708431894-Extrabold-traduzido - Cirurgia (2024)

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https://www.onlinedoctranslator.com/pt/?utm_source=onlinedoctranslator&utm_medium=pdf&utm_campaign=attributionextraaudaciosouma feministainclusivoantirracistanão binárioguia de campopara gráficodesignersEllen LuptonFARAH KAFEIJENNIFER TOBIASJOSH A. HALSTEADVENDAS KALEENALESLIE XIAVALENTINA VERGARAPrinceton Architectural Press Nova Yorkconteúdo4—sobre este livro8—teoria 78—história10—feminismo12 – racismo sistêmico14 – anti-racismo16 – interseccionalidade21—igualdade vs. equidade24—voz | Kristy Tillman, 26 anos - ensinando designers negros, 30 anos - atenda às normas míticas34 - 'explicando36 – teoria da deficiência42 – este corpo é digno 43 – clube anti-escadas44—vozes | Shannon Finnegane Aimi Hamraie48 – aprendizagem incorporada52 – sai com você53—vida | sugandha gupta 54 – mãe ciborgue58—estruturas binárias62—termos de sexo e gênero 64—binários tipográficos 72—um ano estranho de cartas de amor 74—voz | shivani parasnis 76—voz | três selos80 – histórico de mapeamento86—vida | yolande bonhomme 87 – vida | Ann Smith Franklin 88 – vida | verdade do peregrino 89 - vida | William Wells Brown 90 – vida | anjo de cora92—vida | anni albers 96—vida | Charlotte Perriand 100 – feminismo na Índia102—vida | ed roberts 103—vida | Neil Marcus 104 – símbolo internacionalde acesso108—linha do tempo | história queer 112 – vida | Walt Whitman 113 – vida | Ruth Ellis114—vidas | claude cahune Marcel Moore116—vida | susan sontag 117—vida | Will Smith118—trabalhar120 – estágios122—voz | tanvi sharma 124 - começando128—voz | farah kafei 130—voz | Valentina Vergara 132 – líderes de design134—voz | Amy Lee Walton 136—voz | elaine lopez 138—voz | irene pereyra 140—voz | Leslie Xia142—voz | njoki gitahi 144—voz | sabrina salão 146—voz | shira inbar 148 – locais de trabalho152 – trabalhando em casa156 – disparidades salariais158 – contratação para a diversidade 162 – onde estão os negrosdesenhistas?166—discriminação no trabalho 168—pais no trabalho170 — assumir-se no trabalho 174 — transparência salarial 176 — estratégias de saída180 - o empreendedorismo182 – equidade de confiança188 — tarefas domésticas emocionais 192 — segurança psicológica 196 — dar e receber crédito 198 — orientação202 – cartas de apresentação204—apresentações208 – mídias sociais210 - publicação212—ativismo214 – conselhos para novos designers217—índice4QUE ESTA CRISEDESMANTELARTODOS OS NOSSOSDEFEITUOSOPREMISSASNOVO TERRENOE FORÇA-NOS A ENTRARDR AISHA AHMADPÔSTER DE ELAINE LOPEZ TYPEFACE | PIRUETA | POR SHIVANI PARASNISsobre este livro EXTRA NEGRO 5A ideia deste livro germinou em março de 2018, quando Farah Kafei e Valentina Vergara organizaram uma exposição sobre mulheres designers no Pratt Institute, no Brooklyn. Kafei e Vergara, que estavam se formando, ficaram frustrados porque sua educação na Pratt se concentrou em modelos masculinos brancos, apesar do fato de Pratt ser étnica e racialmente diverso e de a maioria dos alunos de design da escola serem mulheres.Na noite da abertura da exposição, Kafei e Vergara organizaram um painel de discussão convidando vários designers para falarem sobre suas experiências no setor. O auditório estava lotado de pessoas que vieram de toda a cidade e de outros lugares. Na sessão de perguntas e respostas, os designers se levantaram e falaram sobre suas esperanças e preocupações como mulheres, imigrantes e criativos transgêneros iniciando suas carreiras. Eles queriam ferramentas para construir uma prática de design sustentável e inclusiva.Inspirada pela energia daquela sala, Ellen Lupton abordou Kafei e Vergara sobre a colaboração em um livro. Extra Negritocriou raízes naquela noite e cresceu e cresceu. Com o tempo, uma equipe de autores se reuniu. Jennifer Tobias, artista e acadêmica, criou dezenas de ilustrações para o livro e escreveu sobre temas que vão desde política de escritório até a vida de designers marginalizados. Leslie Xia, diretora de arte na cidade de Nova York e formada pelo MICA (Maryland Institute College of Art), trouxe sua experiência como designer de cores queer e que não se conforma com o gênero. Kaleena Sales, professora da Tennessee State University, escreveu sobre o ensino de designers negros e explorou conceitos teóricos em torno do racismo estrutural e da equidade no design. Josh A. Halstead, designer, educador e defensor das deficiências, contribuiu com ensaios sobre design e acessibilidade. Kafei e Vergara entrevistaram designers, compartilharam suas idéias quando jovens mulheres ingressavam na profissão e forneceram críticas contínuas à estrutura, voz e estilo visual do livro. Lupton usou sua experiência editorial para produzir o livro e buscar6 SOBRE ESTE LIVROentrevistas, ensaios, projetos, cronogramas, fontes e outros materiais de dezenas de colaboradores.O que há dentro deste livro?Extra Negritoé uma mistura de teoria, história e dicas úteis. Parte livro didático e parte história em quadrinhos, zine, manifesto, guia de sobrevivência e manual de autoajuda,Extra Negritoestá repleto de vozes e histórias que não aparecem em outros livros de carreira ou visões gerais de design. Pragmático e crítico,Extra Negrito explora estruturas de poder e como navegar nelas. Os ensaios vinculam teorias sobre feminismo, racismo, deficiência e pensamento binário a pessoas e práticas reais. Espécimes tipográficos, biografias e entrevistas mostram as ideias de pessoas marginalizadas pelo sexismo, racismo, capacitismo e outros sistemas de exclusão.O que começou como um livro feminista tornou-se muito mais amplo. Extra Negritofoi projetado para todos, incluindo leitores cis, trans, intersexuais, queer, neutros em termos de gênero ou não binários, e para pessoas com deficiência, diversas origens raciais e étnicas e níveis variados de privilégio econômico e social.Extra Negrito foi escrito principalmente do ponto de vista de designers que trabalham nos EUA e que conduziram alguns ou todos os seus estudos de design neste país. As ideias discutidas neste livro serão relevantes em vários graus para pessoas criativas que trabalham, aprendem e se tornam designers em outras partes do mundo.As pessoas iniciam suas carreiras com histórias de vida diferentes. Essas experiências afetam o que sabemos, como trabalhamos e quais dons – e preconceitos – trazemos para o nosso trabalho. Embora professores e gestores detenham poder explícito, também existem desequilíbrios entre pares ou “iguais”. Ver-se refletido na história confere poder. Esperar que tenha sucesso confere poder. Ferramentas, informações e espaços adequados às nossas mentes e corpos – tudo isso confere poder. Cada indivíduo pode aproveitar o seu próprio poder para amplificar outras vozes e romper padrões de desigualdade.EXTRA NEGRO 7Juntos, agradecemos aos nossos professores, mentores, alunos, editores, amigos, ancestrais e familiares por nos trazerem a este lugar. Devemos agradecimentos às gerações de escritores, designers, ativistas e pensadores cujas ideias celebramos aqui. Produzir este livro exigiu um enorme aprendizado de cada um de nós. Não apenas estudamos teorias e histórias que eram novas para nós, mas também trabalhamos coletivamente e confiamos uns nos outros. Agradecemos a vocês, nossos leitores, por dedicarem seu tempo e atenção a este livro. Esperamos que você goste, use-o e torne-o seu.autoresEllen LuptonFARAH KAFEIJENNIFER TOBIASJOSH A. HALSTEADVENDAS KALEENALESLIE XIAVALENTINA VERGARAcontribuidores (imagens, ensaios, entrevistas)ADOLPHE QUETELETAI HASEGAWAAIMI HAMRAIEAKSHITA CHANDRAALEJANDRO BATRESALFRED H. BARR JR. AMY LEE WALTONANASTÁSIA COLLINSANDY CAMPBELLANJO DE CORAANN SMITH FRANKLINCINZA ALTO ENCHIMENTOBÁRBARA KRUGERBEN WARNERBOBBY GHOSHALBOBBY TANNAMBRIAN JOHNSONCARLY AYRESCHRISTINE SUN KIMCLAUDE CAHUNDAMYR MOOREprivilégios está a demonstrar o seu domínio.Variações de mansplaining incluem Whitesplaining, cissplaining e richsplaining. O que você deve fazer quando for informado de que está demonstrando sua autoridade de maneira insensível? Indivíduos bem-intencionados sentem vergonha quando descobrem que fizeram um comentário racista, sexista, capaz, homofóbico, transfóbico ou de outra forma excludente. A resposta mais rápida é defensiva: “Eu não quis dizer isso”. Isso silencia a outra pessoa e impede que você entenda o problema.Tente entender o ponto de vista dessa pessoa em vez de sair correndo em sua própria defesa. Pesquise o assunto. Procure fontes escritas por membros dessa comunidade. Esta aberto. Tenta aprender. Em vez de ficar com raiva (ou pior, começar a chorar e contar todo o incidente sobre seus próprios sentimentos), tente ouvir e crescer.FONTES Rebecca Solnit,Homens explicam coisas para mim e outros ensaios(Londres: Granta, 2014); Erynn Brook, “O termo Mansplaining é sexista?” 6 de junho de 2018 >o guardião. com/commentisfree/2018/jun/06/is-the-termmansplaining-sexist-google-autocomplete; Maisha Z. Johnson, “6 maneiras de pessoas bem-intencionadas WhitesplainRacism (And Why They Need to Stop)”, Everyday Feminism, 7 de fevereiro de 2016 > Everydayfeminism. com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/; IbramX. Kendi,Como ser um anti-racista(Nova York: Random House, 2019); Elle Glenise Pike >onde a mudança começou. com; Rachel Cargle >rachelcargle.com.http://everydayfeminism.com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/http://everydayfeminism.com/2016/02/how-people-whitesplain-racism/http://rachelcargle.comEXTRA NEGRO 35Estou reclamando?Ela fezpergunte a vocêexplicaristo?Parabénspor nãohomem-explicando.SimNão Sim; ela disseela fez.Sim, poruma feiraquantia.Você temmais relevanteexperiênciado que elafaz?A maioriahomens com elaEducação eexperiênciajá seiesse?Não Você perguntouela se elaprecisava dissoserexplicou?Sobre amesmo, ouEu não souclaro.SimSim;eladissenão.Eu fiznãoperguntar.Você éprovavelmentereclamando.Ela temmaisexperiência.Você édefinitivamentereclamando.Ela tem maisexperiência eé um conhecidoespecialista.Simplesmente parefalando agora.TIPO DE TIPO | CARBID | POR VERENA GERLACH INFOGRÁFICO DE KIM GOODWIN36 teoria da deficiênciaTEXTO DE JOSH A. HALSTEADEu estava em um semáforo e sabe aquela sensação que você tem quando alguém está olhando para você? Os pelos dos seus braços começam a se arrepiar, o pescoço fica pegajoso, o peito desaba levemente. Bem, tive essa sensação quando estava no semáforo. Então eu olhei para cima. Do outro lado da rua, havia um homem: sobretudo azul, camisa xadrez vermelha, sapatos chocolate, jeans empoeirados... . . olhando para mim. A luz ficou verde. Caminhei em direção a ele. Ele caminhou em minha direção. Quando me virei para sorrir, ele me interrompeu e disse: “Que tal você e seus amigos deficientes encontrarem um carro e saírem de São Francisco?”Nasci deficiente, então as interações atípicas no mundo são bastante típicas, mas essa transação me confundiu. As emoções surgiram: raiva, confusão, um pouco de surpresa, mas foi um alívio que logo superou o resto. Eu estava pensando em uma apresentação marcada para Londres no dia seguinte. O tópico? Design crítico e deficiência. E eu terminei tudo, menos uma abertura.Identificar-me como designer gráfico e deficiente me tornou um questionador impenitente dos símbolos e da sociedade ao longo da minha vida. Este homem viu meu corpo como um problema porque não é normal. Isto levanta duas questões: Quando desafiar a norma se tornou um problema? E o que significa ser normal para começar? Depois de me comprometer com essas questões, descobri quenormalé uma construção fabricada e alimentada pela sociedade há centenas de anos. Este ensaio analisa três teorias ou paradigmas para a deficiência: médica, social e baseada na identidade.Em sua obra-prima,Um Tratado sobre o Homem e o Desenvolvimento de Suas Faculdades, Quetelet introduziu o conceito dehomem moyen—homem médio—aplicando a Lei do Erro aos corpos.Os astrônomos estavam usando a Lei do Erro para traçar estrelas. Como? Essencialmente, encontre uma estrela no céu noturno, faça algumas suposições sobre sua localização matemática e calcule a média de suas suposições. A média (isto é, média) era a localização mais provável daquela estrela. Quetelet criou ohomem moyenaplicando este método a características humanas como altura e peso, dando-nos um corpo “normal” estatisticamente definido. Isto estabeleceu as bases para conceitos como o teste de IMC (índice de massa corporal) e de QI (quociente de inteligência), ambos processos de marcação de corpos desviantes em relação às normas aceitas.À medida que o modelo médico se desenvolvia, baseado em estatísticas, Sir Francis Galton (1882–1911) entrou em cena. Galton era um eugenista britânico. A pseudociência da eugenia está associada ao Holocausto. Galton acreditava que todos abaixo da média deveriam ser erradicados da sociedade. Na equação de Quetelet, os valores discrepantes eram neutros. Mas Galton trocou a média pela mediana e produziu outro modelo de normalidade. Em vez de média e atípica, Galton dividiu as populações em quartis que classificam os seres humanos em primeiro, segundo, terceiro e quarto. O corpo ideal—O paradigma médicoAs origens do modelo médico (ou deficitário) remontam à vida do cientista belga Adolphe Quetelet (1796-1874). Aos dezenove anos, ele era um prodígio científico florescente. Ele estudou estatística, matemática, movimento e magnetismo terrestre e tinha um interesse intenso pelas populações. Em 1823, viajou para Paris para estudar astronomia.EXTRA NEGRO 37ADOLPHE QUETELET“Antropométria, oumedida das diferençasfaculdades do homem[Antropometria, oumedição dodiferentes faculdades dehomem]”, 1870. BritânicoBiblioteca.isto é, um corpo existente acima da mediana substituiu o de Quetelethomem moyen.Quando não há problema em apagar a diversidade humana, você não planeja ter corpos diversos por perto e, portanto, não projeta para eles. Galton criou uma divisão corporal entre deficiente e desejável, digno de design e uma reflexão tardia de design.tive que projetar maneiras de fazer isso. Se eu me apaixonei tanto pela arte a ponto de querer ir para a escola de artes, tive que criar uma maneira de fazer isso. Se eu fosse para a escola de artes e tivesse que recortar um monte de pôsteres, teria que criar uma maneira de fazer isso. Se eu me formasse na escola de artes e quisesse exercer a profissão, precisava criar uma forma de responder e-mails. (Eles não dizem isso na escola de design.)Eu não seria designer hoje se minha mãe, Mari Halstead, que é minha designer favorita de todos os tempos, não inventasse uma maneira de eu desenhar. Uma noite, estávamos aprendendo a dizer as cores pela primeira vez – vermelho, azul, verde – e minha mãe teve uma ideia: não seria legal se eu pudesse colorir as cores enquanto conversávamos. No canto da mesa havia um monte de elásticos. Depois de olhar para mim e depois para os elásticos, minha mãe pulou sobre a mesa e enrolou um em minha mão. Então ela colocou um marcador embaixo e efetivamente começou minha carreira artística. Este protótipo inicial funcionou bem, mas muitas vezes quebrava após longos períodos de tempo.Fizemos nosso segundo aparelho com fita adesiva. Isso resolveu o problema de instabilidade, mas era doloroso removê-lo, então fizemos um terceiro protótipo. Minha mãe comprou uma roupa de neoprene em uma liquidação. Ela cortou uma tira, fez um formato de U e criou um punho.O paradigma socialSó começamos a desfazer esse apagamento profundo na década de 1960, quando as diretrizes arquitetônicas começaram a abordar os corpos com deficiência, marcando o início de umnovo paradigma.Vamos imaginar que você e eu decidimos tomar um café em uma cafeteria chique de São Francisco, com loft e vista para a cidade. Você pega seu café, sobe um, dois, três degraus e se vira, percebendo que não te segui. Você olha para mim e eu olho para você. Então, fica um pouco estranho. As escadas não são feitas para pernas como as minhas. O normal se concretiza hoje no design dos lugares; por isso,lógica eugênica, um termo cunhado pela acadêmica de estudos sobre deficiência Rosemarie Garland-Thomson, não é algo que simplesmente desapareceu após a Segunda Guerra Mundial.Estas escadas, e inúmeros outros exemplos de lógica eugénica aplicada ao design de espaços e à tecnologia, fizeram-me tornar designer. Se eu quisesse desenhar, eu38 TEORIA DA DEFICIÊNCIAsaiu, deixando de lado cadeiras de rodas e muletas, e subiu os degraus de mármore. Este ato performativo expôs a discriminação física tangível e ajudou a instigar a aprovação da Lei dos Americanos Portadores de Deficiência (ADA).Hoje, pensamos na acessibilidade como uma lei. O que chamamosinclusão, no que diz respeito às pessoas com deficiência, é o que eu consideraria um bom controle de qualidade (garantia de qualidade). Se quisermos tornar as coisas acessíveis, as pessoas que usam nossos produtos e ambientes devem testá-los e serem elas próprias consideradas designers.A cultura dominante do design está agora a levar a sério o modelo social da deficiência. Grandes players como IKEA e Google estão aderindo. O projeto Creatability, uma colaboração entre o Google e a NYU, está criando ferramentas acessíveis e de código aberto usando IA e aprendizado de máquina para que órgãos tradicionalmente excluídos possam contribuir de forma criativa. Mas não estamos indo longe o suficiente.O estudioso Tom Shakespeare identifica três pontos fracos do modelo social: ele mina a importância da deficiência na formação da experiência vivida; representa as pessoas com deficiência sempre oprimidas; e promove o conceito de uma utopia sem barreiras (onde todos têm acesso a tudo, a todo o momento). Os pontos fortes do modelo social são o seu poder e a sua simplicidade.Para a maioria, conceber a deficiência como social é quebrar paradigmas. Não requer novos conhecimentos, apenas um novo enquadramento. Mas a experiência da deficiência não é monolítica: alguns de nós somos deficientes pela sociedadeenossos corpos; alguns de nós encontramos significado e identidade em nossos corpos como locais para reexaminar e reconfigurar a individualidade e a sociedade; e o design universal é, infelizmente, um mito. Embora as necessidades de acesso dos indivíduos muitas vezes se sobreponham, por vezes entram em conflito.Fotografia de TOM OLIN, Capitol Crawl, 1990.Esse design proporcionou estabilidade e flexibilidade, e eu o usei pelos próximos doze anos. Permitiu-me desenhar e pintar, além de ajudar em tarefas como comer.Esta história ilustra a mudança para o paradigma social da deficiência, que separa a deficiência de uma pessoa de uma sociedade incapacitante. Antes de minha mãe e eu projetarmos a braçadeira, a caneta era o artefato de uma sociedade incapacitante. Fiquei incapacitado não porque não conseguisse pegar uma caneta, mas porque não havia uma caneta disponível que pudesse ser presa a uma mão que não a segurasse.O paradigma social da deficiência tomou forma nas décadas de 1960 e 1970. A aprovação da Lei dos Direitos Civis de 1964, liderada por activistas afro-americanos, inspirou o movimento pelos Direitos das Pessoas com Deficiência a lutar pela acessibilidade em edifícios e escolas como um direito civil, e não como algo agradável ou uma reflexão tardia. Em 1990, centenas de manifestantes reuniram-se em frente ao edifício do Capitólio em Washington, DC para reivindicar os seus direitos civis. Um grupo quebrouEXTRA NEGRO 39Se visto de forma acrítica, o modelo social tem o potencial insidioso de reificar as estruturas de poder existentes e de desencorajar a diferença. Dado que o modelo social se centra rigidamente no ambiente, os designers sem deficiência muitas vezes acreditam que podem aplicar este modelo sem a ajuda ou a visão das pessoas com deficiência. Assim, o design acessível pode ser popularizado sem um envolvimento autêntico com as comunidades de deficientes. Mudar o foco dos corpos para a sociedade exclui esses corpos da conversa. Os designers acabam criando objetos e serviços através de suas próprias visões de mundo, consultando um kit de ferramentas ou checklist para tornar suas soluções acessíveis a “outros”. Deste ângulo, o modelo social não nos afasta do modelo médico. Embora não estejamos normalizando ou reabilitando corpos, acabamos tentando normalizar ou reabilitar o ambiente em vez de explorar a pluralidade e a diferença.Voltemos ao exemplo do manguito da minha infância. Minha mãe e eu projetamosum aparelho que me permitisse desenhar. A nossa solução, contudo, deixou as estruturas sociais intactas. Não estávamos apenas projetando uma prótese útil; estávamos projetando uma ferramenta para apoiar a autoexpressão independente de uma forma socialmente aceitável. Materialmente, o manguito afirmava o uso de uma ferramenta e mão existentes para autoexpressão. Simbolicamente, reificou a noção colonial de que a representação fotorrealista é superior aos modos mais abstrusos. Politicamente, priorizou a independência em detrimento da interdependência. Projetamos a braçadeira para me ajudar a me encaixar em um mundo capaz e ela cumpriu essa promessa.Destaco este exemplo não para criticar os dispositivos de assistência, mas para colocar em primeiro plano a oportunidade perdida de examinar criticamente a sociedade. Num mundo concebido para pessoas sem deficiência, necessitamos absolutamente de produtos que encaixem as pessoas com deficiência num mundo inalterado e inquestionável. Usei esses dispositivos para terminar o ensino fundamental. Mas se o nosso questionamento pára aqui, o mesmo acontece com a nossa compreensão da deficiência, do design e da sociedade.“Em solidariedade ao meu filho negro autista de 7 anos e em protesto virtual à minha comunidade negra com deficiência, senti-me compelido a usar minha arte para dar visibilidade aos fatos. Mais de metade dos corpos negros/pardos com deficiência nos EUA serão presos quando atingirem os 20 anos. Não vemos muitas histórias positivas ou atos de #AutisticJoy entre corpos negros/pardos porque eles não chegam às manchetes. ‘Ser Pró-Neurodiversidade é ser Antirracista’: essa afirmação carrega muita verdade, o que influenciou diretamente na necessidade de criação do gráfico.”- JENNIFER WHITE-JOHNSONEste símbolo, criado pela designer deficiente Jennifer White-Johnson em 2020, combina um punho preto representando protesto e solidariedade – com o símbolo do infinito, que as comunidades autistas usam para representar a amplitude do espectro do autismo, bem como o movimento mais amplo da neurodiversidade.40 TEORIA DA DEFICIÊNCIAO paradigma da identidadeO artista Neil Marcus escreve: “A deficiência não é uma luta corajosa ou coragem diante da adversidade. A deficiência é uma arte. É uma maneira engenhosa de viver.” Para Marcus, a deficiência é uma identidade geradora e isto tem implicações radicais para o design. Quando reorientamos as crenças sobre a perda de incapacidade para o ganho de incapacidade, os designers podem começar a perceber que as questões de acesso transcendem o ambiente. Tornar-se um designer “inclusivo” requer um trabalho transformador de dentro para fora.Alex Haagaard é um designer autista e ativista-estudioso da deficiência. Em 2019, criaram trinta desenhos representando aspectos da experiência autista. Haagaard também postou uma lista de sugestões artísticas para outras pessoas da comunidade #ActuallyAutistic, variando de “conforto” e “textura”a “incerteza”, “aba” e “movimento”. Depois que Haagaard postou essas instruções no Twitter, um entrevistado questionou o número 15: “brilho”. Haagaard explicou que a experiência deles é fluida. Embora apreciem ambientes pouco sensoriais, às vezes o brilho é um estímulo visual favorito.O entrevistado disse: “Entendi!” e postou um link para uma sala cheia de glitter em Tóquio projetada pelo teamLab. Você provavelmente não pensaria em glitter se eu pedisse para você criar algo tendo o autismo em mente. Desafiar o paradigma da deficiência como problema centraliza a diferença. Foi necessário um aviso (“brilho”) para desviar a atenção dos chavões do design para uma estética queer-crip inesperada. A deficiência torna-se uma identidade – um ponto de vista para resistir à normalização e amplificar a inconformidade.O projeto de acesso downstream, como meu próprio exemplo de manguito, precisa continuar. Nem todo projeto apresenta uma oportunidade para derrubar normas hegemônicas e formas de relacionamento uns com os outros e com o mundo. Mas precisamos abrir espaço para o paradigma de identidadedigm. Muitas vezes, quando os designers querem aprender sobre deficiência, seu instinto é entrevistar um médico ou folhear o PubMed. Recursos como este refletem normalmente o modelo médico (ou deficitário) de deficiência, que limita a criatividade. Alguns projetos exigem dados médicos, mas é importante aprender com pessoas com deficiência multiplamente marginalizadas, ativistas da deficiência e estudiosos de estudos sobre deficiência.Para encerrar, aqui estão dois lugares para começar: contratar pessoas com deficiência e trabalhar para desmedicalizar e descolonizar o nexo deficiência-design. Convide negros, deficientes, indígenas, latinos, loucos, neuroqueer, trans, dois espíritos e outras pessoas e comunidades historicamente marginalizadas para compartilhar suas perspectivas com seu programa ou empresa de design (e pague-os, por favor). As pessoas marginalizadas não são apenas especialistas em sua própria opressão, mas também são designers. Não presuma que uma comunidade precisa que seus alunos ou empresa organizem uma tabela de design – eles provavelmente já se organizaram por décadas. O design inclusivo deve desmantelar as estruturas de poder dentro de nós e das instituições que ocupamos, tanto quanto as da sociedade. Não se engane, este é um trabalho subversivo.Aprendemos sobre a construção da normalidade – o que significa ser normal e não normal. Exploramos os paradigmas médicos, sociais e de identidade da deficiência. Depois que conheci a sala glitter do teamLab, não resisti em dar uma olhada no logotipo deles. Acontece que o logotipo deles é uma estrela. Irônico. Quetelet, se você se lembra, fabricou o ser humano “médio” reciclando uma metodologia para traçar estrelas. Então deixo vocês com este pensamento: as perguntas que fazemos tornam-se as estrelas que seguimos.Obrigado a Emeline Brulé, PhD, Rahul Guttal, Ellen Lupton e Emily Nusbaum, PhD, por seus comentários úteis.EXTRA NEGRO 41CHRISTINE SUN KIM Os gráficos de pizza neste desenho a carvão da artista coreana-americana Christine Sun Kim expressam raiva em relação ao design e comportamento excludentes. O uso distinto de texto e materialidade por Kim entra em conflito com o idioma seco e familiar dos infográficos.Graus de raiva surda durante a viagem, 2018. Carvão sobre papel, 125 x 125 cm (49,2 x 29,2 pol.). Cortesia de White Space Pequim e Yang Hao杨灏.TRANSCRIÇÃO (do canto superior esquerdo)GRAUS DE RAIVA SURDA DURANTE A VIAGEMACUTE RAGE Motorista do Uber liga em vez de enviar mensagens de textoRIGHT RAGE (legítimo) Sem alarme de incêndio ou luzes estroboscópicas de campainha no hotelOBTUSE RAGE Anúncios importantes de trânsito apenas em inglês faladoCUTE RAGE Receber uma oferta de cadeira de rodas no portão de desembarque. . . e o menu Braille em restaurantesSTRAIGHT UP RAGE Filmes sem legendas no aviãoREFLEX RAGE Ser atingido na cabeça por um saco de amendoins por um comissário de bordo que tenta chamar nossa atençãoFULL ON RAGE Comissária de bordo deixa mala na pista porque, quando questionada em inglês falado, ninguém a reclamou42 esse corpo é dignoPROJETO DE HANNAH SOYER E MARY MATHIS | TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD“Todos os corpos são dignos, independentemente de sua aparência e das narrativas em que foram forçados a viver.” — Hannah SoyerDepois de terminar a graduação, Hannah Soyer começou a trabalhar com sua amiga Mary Mathis, fotógrafa, para capturar vários ângulos de seu corpo que a deixavam constrangida.Logo, o projeto começou a se expandir. Ela e Mathis conduziram workshops convidando qualquer pessoa que sentisse que seus corpos estavam fora dos ideais normativos e convencionais a escrever frases em seus corpos professando seu valor. Os participantes receberam fotosgráficos de seus corpos e escreveram sobre as frases que escolheram.Este corpo é digno estende a deficiência do passado a um conjunto mais amplo de corpos marginalizados, de gênero e racializados. O projeto se tornou uma plataforma que apresenta o trabalho de artistas com deficiência. Os rendimentos são divididos entre os artistas e organizações de justiça para deficientes.HANNA RyanFOTOGRAFIAS DE MARY MATHISclube anti-escadas EXTRA NEGRO 43PROJETO DE SHANNON FINNEGAN | TEXTO DE ELLEN LUPTONEm 2019, a artista e designer Shannon Finnegan organizou o protesto Anti-Stairs Club no Vessel, uma escultura pública concebida por Thomas Heatherwick na cidade de Nova York. Composto por 154 escadas, o Recipiente lembra um vaso ou cesto gigante. Embora o Recipiente atenda aos requisitos de acessibilidade ao incluir um elevador, andar no elevador não equivale a atravessar as elaboradas escadas da escultura.Os defensores da deficiência argumentam que os equipamentos públicos devem incorporar holisticamente princípios de design inclusivos. Os designers muitas vezes cumprem os regulamentos de acessibilidade emuma maneira superficial. Os participantes do protesto do Clube Anti-Escadas assinaram uma declaração prometendo nunca usar as escadas do navio. Finnegan projetou almofadas personalizadas adornadas com uma escada riscada e um zine impresso com letras em formato de escada. De acordo com Finnegan, “Precisamos nos concentrar em centralizar a cultura da deficiência e em reconhecer a complexidade e as nuances das pessoas com deficiência. Sei que isso não acontecerá sem a presença de pessoas com deficiência como designers, artistas, pensadores, líderes e criadores.” O design inclusivo é um processo colaborativo.FONTES Shannon Finnegan, “Sonhos de Deficiência,”Rede Distribuída de Cuidados, 30 de janeiro de 2019> web distribuída. cuidados/postagens/sonhos-de-acessibilidade/; Emily Sara, “Combatendo o Ableismo do Mundo da Arte”,Hiperalérgico, 2 de agosto de 2019> hyperallergic.com/510439/fightingthe-art-worlds-ableism/.FOTOGRAFIAS DE MARIA BARANOVAhttp://hyperallergic.com/510439/fighting-the-art-worlds-ableism/http://hyperallergic.com/510439/fighting-the-art-worlds-ableism/44 vozes | Shannon Finnegan e Aimi HamraieC GTONSHANNON FINNEGAN Artista, designer, defensor da deficiênciaEla, elaPRONOMESAIMI HAMRAIE Professor Associado de Medicina, Saúde e Sociedade e Estudos Americanos, Universidade Vanderbilt; autor, designer e defensor da justiça para deficientes; autor deAcesso ao edifício(2017)PRONOMES Eles, elesAIMI HAMRAIEConte-nos sobre o Anti-Stairs Club Lounge (ver página 43).SHANNON FINNEGANA primeira versão foi no Projeto Wassaic, no interior do estado de Nova York, em 2017. Seu prédio histórico tem sete andares e não tem elevador. Considero que outras pessoas com deficiência são o público do meu trabalho, por isso estava a tentar descobrir se ou como poderia continuar a fazer arte num espaço inacessível. Resolvi fazer o lounge atrás de uma porta com entradapor teclado: para conseguir o código de acesso era preciso assinar um papel prometendo que não subiria as escadas para os outros seis andares do espaço. O lounge passou a ser um espaço exclusivo para as pessoas que ficavam hospedadas no térreo, seja por necessidade ou por solidariedade.Em 2019, peguei o lounge do Thomas Heatherwick's Vessel, em Nova York, uma estrutura monumental composta por 154 escadas interligadas. Quando vi os planos, senti que o Anti-Stairs Club Lounge tinha que responder. A área ao redor da Embarcação é propriedade privada, o que significa que os proprietários têm jurisdição total sobre o que é permitido acontecer ali. Eles podem proibir protestos, então tive que ser muito estratégico. A ideia de lounge ainda norteou o gesto: criei espaço para reunir e descansar, disponibilizando travesseiros e lanches. Para marcar o salão, criei uma versão em formato de jornal do ensaio de Kevin Gotkin “Stair Worship: Heatherwick's Vessel” [do livroAvaliação de Avery, 2018]. Quando você abria o jornal para lê-lo, o exterior funcionava como uma placa que dizia “Anti-Stairs Club Lounge”. Também fiz gorros laranja brilhante com símbolos de escadas riscados, designando pessoasEXTRA NEGRO 45no clube. Assim como no Projeto Wassaic, para participar do lounge era preciso recusar o espaço inacessível. Os participantes assinaram a papelada dizendo: “Enquanto eu viver, não subirei um único degrau do Navio”.vivenciadas e que continuam a vivenciar são sobre tragédia e piedade ou sobre superação e superação da deficiência. Ler e interagir com o trabalho de outras pessoas com deficiência provocou uma mudança incrível em minha vida. Compreender as experiências de outras pessoas ajudou-me a compreender a minha própria experiência e como ela é moldada social e culturalmente. Quero vivenciar e criar aqueles momentos em que algo que você pensou se cristaliza ou é validado. Penso nas pessoas com deficiência como o público principal do meu trabalho porque, muitas vezes, não falamos com nós.HAMRAIEEstou interessado em saber como este projeto convida a participação como um argumento incorporado. O mesmo se aplica aos seus bancos. Em ambos os projetos, você convida o público para a peça. A declaração política é algo que as pessoas fazem com seus corpos.Cada vez mais, bairros inteiros estão sendo planejados por um único desenvolvedor – incluindo Hudson Yards, que abriga o Vessel. Vemos muitas comodidades, como calçadas e bancos, como públicas porque ficam fora de um prédio, mas ainda são privatizadas e muitas vezes especialmente vigiadas ou policiadas. É por isso que acho que suas táticas são tão interessantes como estratégia de movimento social: você criou algo que dissemina crítica e conhecimento, mas também é um sinal de protesto que as pessoas podem casualmente dobrar e levar para casa se a polícia aparecer.Também adoro sua estratégia de trazer fisicamente o artigo de Gotkin para o espaço. Muitas vezes, a crítica e o objeto da crítica permanecem completamente separados. As pessoas que projetam espaços muitas vezes ignoram o que estudiosos como eu dizem sobre eles. Você também apresenta a crítica aos turistas que vão ao Navio para tirar selfies e insere seu argumento ao reunir pessoas com deficiência no local. Você pode me contar mais sobre o público do seu trabalho?HAMRAIEVocê também está mudando o equilíbrio da arte que as pessoas com deficiência podem acessar, precisamente porque muitos espaços são inacessíveis para nós. Há um histórico mais longo de leis de acessibilidade sendo aplicadas e executadas em espaços públicos do que em espaços privados. Em espaços privados – como o Hudson Yards, bem como em muitos espaços artísticos – há um atraso na aplicação; é preciso algo como um processo judicial. Portanto, não estou surpreso que o Receptáculo exista. Tem elevador, então tem essa ideia de que a acessibilidade é um complemento no final, mesmo que o monumento seja uma valorização da força e da escalada – a justificativa é: “Tudo bem porque tem elevador”.Argumentos semelhantes são apresentados sobre edifícios que possuem características chamadas “escadas irresistíveis” – essa é uma frase real! Supõe-se que sejam táticas de saúde pública, atraindo ou mesmo enganando as pessoas para que subam escadas. Os designers fazem das escadas o principal evento do edifício e depois escondem o elevador na parte de trás. Alguns desses recursos possuem algum tipo de instalação artística: há uma aqui em Nashville, no Lenz Public Health Center. Ao subir as escadas, bolhas de LED acendem para que as pessoas vejam: “Ah! Alguém está usando as escadas! Parabéns!" Não há arteFINNEGANFui deficiente durante toda a minha vida, mas cresci muito isolado de outras pessoas com deficiência. Fui encorajado a não me identificar como deficiente, a não procurar a comunidade de deficientes e a não encontrar modelos de deficiência. Isso foi combinado com informações realmente horríveis da mídia sobre deficiência – as representações que exponho.46 SHANNON FINNEGAN E AIMI HAMRAIEpeça que ilumina e celebra alguém usando o elevador. O próprio edifício celebra um certo tipo de corpo. Com o tempo, a ADA terá mais diretrizes regulatórias em torno desse tipo de recurso, mas no momento elas estão totalmente em conformidade, embora promovam a inacessibilidade e envergonhem as pessoas por pegarem o elevador.quando dizemos que as coisas são “universais” no sentido de estarem abertas a “todos” ou “todos”. Agora, toda vez que leio “design para todos”, surge uma bandeira vermelha: não tenho certeza se é possível criar algo que funcione para todos, então, quando alguém diz isso, é um sinal para mim que não considerou o limites do que estão fazendo.FINNEGANTrouxe o Anti-Stairs Club Lounge para o Gibney, um espaço de dança em Nova York. O local tinha uma situação parecida com a que você descreve, com a entrada acessível virando a esquina. Mas quando Gibney remodelou, pediram-me para fazer um projeto para a inauguração do novo elevador. Decidi marcar o próprio elevador como um Club Lounge Anti-Escadas. Instalei letras de vinil na parede do elevador que dizem “Bem-vindo: Anti-Stairs Club Lounge” e adicionei um banco removível para que você possa sentar-se no elevador. Tenho pensado em espaços VIP anti-escadas que ocorrem naturalmente, onde as pessoas que estão menosprezando as escadas tendem a se reunir - e como marcar essas reuniões como uma comunidade.HAMRAIEeu estava escrevendoAcesso ao edifício bem na época em que Michael Brown foi morto pela polícia e o movimento Black Lives Matter começou. Houve muita conversa sobre como o slogan “Todas as Vidas Importam” era anti-Negro, porque se recusava a dizer que as vidas dos Negros importam e pretendia, em vez disso, desviar a conversa. Pensei em como esse sentimento aparece nas práticas de design: ouvimos constantemente promessas das formas mais ambiciosas de inclusão e acessibilidade e, ao mesmo tempo, somos constantemente excluídos. O que há com isso?Tornou-se muito claro que a razão pela qual esta exclusão continua a acontecer é que não somos suficientemente específicos sobre os nossos compromissos. Um folheto de uma festa pode dizer que é positivo para o corpo: todos os corpos são bem-vindos. Mas então você pode perguntar sobre uma forma específica de acessibilidade e receber uma recusa total ou muitas idas e vindas: então fica claro que não há nenhuma intenção verdadeira de realmente incluir todos. Isso porque não estamos pensando nas nossas especificidades e diferenças. Uma das muitas críticas à chamada política de identidade é que se dissermos que as pessoas são diferentes, isso irá dividir-nos e polarizar-nos. Mas acredito que o tipo de falsa universalização proposta como alternativa às políticas de identidade tende a centrar-se nas pessoas mais poderosas. É importante saber o máximo possível sobre todas asmaneiras pelas quais somos diferentes.A universalidade nos faz sentir que temos que ser perfeitos e cem por centoHAMRAIERampas e elevadores de acesso para usuários de cadeiras de rodas continuam claramente a ser péssimos na maioria dos lugares. Mas durante muito tempo, “acessibilidade” tem sido usada para se referir exclusivamente ao acesso para cadeiras de rodas. Se você tentar conversar com alguém sobre qualquer necessidade de acesso diferente dessa, as respostas podem ser catastróficas. As pessoas nem sempre pensam que necessidades diferentes – como avisos estroboscópicos e ambientes livres de amendoim – são igualmente válidas. É por isso que o movimento Justiça para Deficientes é tão importante – esta campanha sobre deficiências cruzadas faz um esforço para incluir pessoas com deficiências não aparentes e doenças crónicas e para pensar sobre como a deficiência se cruza com a classe.FINNEGANSua escrita foi muito útil para mim pensar sobre o que queremos dizerEXTRA NEGRO 47acessível de todas essas formas imprevistas, por isso as pessoas muitas vezes não avaliam completamente que tipos de acessibilidade são capazes e estão dispostas a oferecer. Como resultado, vou frequentemente a lugares que me disseram que serão acessíveis e depois tenho que sair.Seus workshops de texto alternativo como poesia parecem um ótimo exemplo de projeto de deficiência cruzada.quase ao mesmo tempo. Algumas bases para a arquitetura foram lançadas na década de 1960, mas realmente na década de 80, que antecedeu a ADA, as pessoas estavam trabalhando arduamente e dialogando sobre ambos. Muitos padrões de acessibilidade digital se sobrepunham ao pensamento sobre designs flexíveis que levavam em consideração erros do usuário.Hoje em dia, pensamos mais no acesso à informação como algo de que todos somos criadores, por isso todos temos uma responsabilidade. Os produtores de conteúdo – esses novos tipos de trabalhadores – são responsáveis por ter seus áudios transcritos ou fornecer descrições de imagens. Estamos tão acostumados a terceirizar o trabalho de acessibilidade para arquitetos e desenvolvedores web.FINNEGANVenho desenvolvendo workshops com Bojana Coklyat, uma artista que convive com baixa visão, para pensar em como tornar obras de arte acessíveis de formas não visuais. Concentrei-me na descrição de informações visuais on-line usando texto alternativo [tags para imagens em HTML, geralmente lidas em voz alta por software]. O workshop se afasta dos modos de pensamento orientados para a conformidade, de esforço mínimo e de verificação de caixa, em direção a abordagens criativas e generativas para escrever texto alternativo.FINNEGANA questão de quem é o responsável pelo acesso é algo que penso muito nos meus workshops. As pessoas muitas vezes ficam sobrecarregadas com a tarefa de tornar as imagens acessíveis. A ideia do acesso como um processo contínuo é muito importante para mim.HAMRAIEAs descrições de texto alternativo e imagem são normalmente abordadas com descrições objetivas que são econômicas com palavras. Isso pressupõe que exista uma descrição objetiva. Por que, especialmente como artista, você acha importante estetizar as descrições?HAMRAIEA acessibilidade é muitas vezes sujeita a cálculos económicos – quando vale a pena? Quão mais produtivo isso tornará alguém? O quadro jurídico para a deficiência nos EUA pretende produzir trabalhadores produtivos e bons consumidores.FINNEGANPrimeiro, nosso workshop é diferente de consultoria de acesso: muitas vezes, as pessoas procuram consultoria em busca de diretrizes concretas. Mas as instruções definidas para o texto alternativo ainda não foram elaboradas. O projeto está fazendo com que mais pessoas pensem coletivamente sobre esse assunto para que possamos começar a construir um kit de ferramentas. A capacidade da IA para gerar descrições de imagens irá melhorar e queremos ter uma palavra a dizer na definição da estrutura para o que a IA prioriza.FINNEGANAinda não estamos em um lugar onde o trabalho de acessibilidade seja valorizado, e muitas pessoas – muitas vezes já sobrecarregadas de trabalho – acham estressante quando aprendem sobre todo esse trabalho que ainda não sabem fazer. Espero que o valor desse trabalho esteja mudando.FONTES “Shannon Finnegan e Aimi Hamraie sobre acessibilidade como responsabilidade compartilhada”, moderado por Emily Watlington,Arte na América, 17 de dezembro de 2017 > notícias de arte. com/art-in-america/entrevistas/shannon-finnegan-aimihamraie-access-art-architecture-1202671288/. © 2019 Penske Media Corporation. Veja também Aimi Hamraie,Acesso aos Edifícios: Design Universal e a Política da Deficiência (Mineápolis: University of Minnesota Press, 2017).HAMRAIEAo pesquisar para meu livro, descobri que surgiram padrões de acessibilidade arquitetônica e de acessibilidade digital48 aprendizagem incorporadaTEXTO DE JOSH A. HALSTEADApril Coughlin é uma educadora, acadêmica e que se autodenomina “veículo”. Com uma aparente deficiência, Coughlin sofreu discriminação ao longo de sua carreira como professora de ensino médio e universitário. Certa manhã, uma aluna da sétima série da sua aula de inglês comentou: “Não precisamos mostrar respeito por você como os outros professores, porque você está em uma cadeira de rodas”. Abalado, Coughlin procurou uma resposta enquanto suprimia a dor. Essa aluna não sabia que era professora do primeiro ano. Eles não sabiam que ela ficava acordada até as quatro da manhã todas as noites trabalhando em planos de aula. E eles não poderiam saber o quão desafiador era para um novo professor recém-saído da pós-graduação administrar trinta e cinco alunos. Ela não merecia um pouco de respeito? Aparentemente não. Ela era diferente.Infelizmente, a história de Coughlin não é única. Lateef McLeod, Sonya Renee Taylor, Tobin Siebers e muitos outros escreveram sobre a política da ortodoxia corporal e da dissidência. Neste ensaio, uno essa linhagem e corporificação em primeiro plano como uma ferramenta para autoconhecimento e visão de design.Estar corporificado é compreender-nos como seres indivisos e reflexivos de corpo-mente-espírito-social-relacional. O corpo nos dá acesso direto à incorporação e, ao fazê-lo, torna-se um locus de aprendizagem. A propriocepção interna (conhecimento do movimento e da composição do próprio corpo integrado) nos dá acesso às nossas emoções, sensações e desejos. Reconhecer esses modos sensoriais de conhecimento é resistir a oposições binárias como sujeito/objeto, mente/corpo e natureza/cultura.Coughlin foi objetivada e desvalorizada no início de sua carreira por parecer diferente de outros professores, mas mais tarde percebeu que essa experiência a moldou e cultivou uma pedagogia corporificada que desafiava modos dualistas de conhecimento. Nas excursões, ela e seus alunos andam juntos de metrô. Se um elevador estiver fora de serviço, os alunos se juntam para carregá-loe desço as escadas. No processo, aprendem em primeira mão sobre questões de acesso físico e justiça social, não apenas pensando ou lendo sobre o tema, mas através de experiência direta e incorporada. Coughlin ensina através de seu corpo – não apesar disso.Assim como Coughlin, tive que aprender a valorizar meu corpo sem remorso. Quando me mudei para São Francisco, fiz um caminho mais longo para o trabalho só para evitar ver meu andar rígido nas torres reluzentes da Market Street. Eu não tinha exatamente vergonha do meu corpo, mas internalizei a narrativa capacitista de que, ao me formar na faculdade e me mudar para uma cidade por conta própria, de alguma forma escapei da deficiência. Meu reflexo era um lembrete constante de que eu não tinha feito isso.À medida que minha carreira progredia, tive a oportunidade de ministrar um curso introdutório de design gráfico na UC BerkeleyExtension. Como muitos professores iniciantes, me dediquei a horas de pesquisa e preparação. Uma noite, enquanto preparava uma palestra sobre design pós-moderno, me deparei com a serigrafia de Barbara Kruger de 1989(Sem título) Seu corpo é um campo de batalha. Kruger – artista e feminista feroz – concebeu esta peça para a Marcha das Mulheres em Washington em 1989, na sequência da crescente legislação antiaborto nos EUA.EXTRA NEGRO 49BÁRBARA KRUGERSem título (Seu corpo é um campo de batalha), 1989. Serigrafia fotográfica sobre vinil, 112 x 112 pol. (284,5 x 284,5 cm) Cortesia do artista, Broad Art Foundation e Sprüth Magers.A imagem tornou-se um conhecido símbolo político dos direitos das mulheres.Percebi que os corpos não são apenas pele, músculos e ossos – são campos de batalha política. Como meu corpo deficiente estava ligado ao das mulheres que lutavam pela liberdade reprodutiva? Poderia a deficiência ser uma identidade política importante, em vez de uma falha material? Isto marcou um ponto de viragem na minha orientação para o design.Estar corporificado é um processo de constante vir a ser. Estamos sempre nos aproximando ou nos afastando da presença encarnada. Quando estamos mais próximos, sentimo-nos ligados ao nosso eu senciente, plenamente presentes nos nossos corpos, conscientes dos nossos sentimentos e emoções, plenamente vivos. Quando estamos distanciados, podemos nos sentir presos em nossos pensamentos, alienados, prontos para explodir. A centralização está no cerne da prática de ser e tornar-se corporificado. Voltar ao nosso centro abre espaço em nossos corpos, proporcionando mais opções para nossas ações e decisões.A primeira vez que fui apresentado à centralização, meu professor, Thomas Loxley Rosenberg, me perguntou: “O que seria necessário para viver a vidapelas suas pernas?” À primeira vista, não há nada particularmente significativo nas pernas. Estômago, braços, pés – tudo igual. O que ele estava sugerindo, entretanto, era que eu tentasse passar menos tempo na minha cabeça. Os designers costumam falar sobre “conhecer seus usuários”. Como eles poderiam conseguir isso sem primeiro se conhecerem? A centralização nos ajuda a voltar para casa, para a presença incorporada e, como escreve o artista e organizador Kimi Hanauer, “abraçar a falta de fundamento, a multiplicidade, a fluidez e a mudança”. No processo, podemos nos tornar designers mais confortáveis com a complexidade e a ambiguidade.FONTES April Coughlin, “Ensino sobre Rodas: Trazendo uma Experiência de Deficiência para a Sala de Aula”, emPerspectivas Internacionais sobre Ensino com Deficiência: Superando Obstáculos e Enriquecendo Vidas, ed. Michael S. Jeffress (Nova York Routledge, 2018); A. Wagner et al., “Centerando a Aprendizagem Incorporada na Pedagogia Anti-Oppressiva”,Docência no Ensino Superior, 2015, DOI: 10.1080/13562517.2014.993963; Kimi Hanauer >kimihanauer.com/calling-all-denizensboston; Gilles Deleuze e Félix Guattari,Mil Planaltos: Capitalismo e Esquizofrenia(Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987); Roupas de Renascimento> rebirthgarments.com/about.http://kimihanauer.com/calling-all-denizens-bostonhttp://kimihanauer.com/calling-all-denizens-bostonhttp://rebirthgarments.com/about50 APRENDIZAGEM INCORPORADAcomo centralizar o corpoPara chegar ao momento presente, tente baixar sua consciência ao nível da sensação. Observe seus batimentos cardíacos, respiração, temperatura e tensões musculares. Dependendo dos sentidos disponíveis para você, o que você ouve, cheira, saboreia, sente e vê? Seu humor está pesado ou leve? Está disperso uniformemente ou coletado em uma área específica? O guia a seguir utiliza dimensões espaciais (comprimento, largura e profundidade) como estrutura para centralizar o conhecimento corporal e agitar as políticas do design. Este exercício deriva das práticas das Primeiras Nações e baseia-se nos ensinamentos somáticos de Richard Strozzi-Heckler e Thomas Loxley Rosenberg.comprimento = dignidadePara tomar consciência do seu comprimento, comece no topo da cabeça e relaxe o couro cabeludo, as orelhas, a mandíbula, a garganta, os ombros, o peito, as costas e a caixa torácica. Respire fundo novamente e continue pelo resto do seu corpo físico. Este é o seu comprimento, a sua dignidade.As forças sociais definem nossos corpos externamente. Nossos corpos são raciais, sexuados, de gênero, deficientes/deficientes e muito mais. Por exemplo, não habito apenas um corpo deficiente. Também ocupo um órgão que tem sido policiado pelas normas de género. O homem afeminado mina os padrões de masculinidade. O filósofo Aristóteles, no seu estudo da metafísica, estabeleceu uma tendência na sociedade ocidental de suavizar a complexidade em categorias transcendentais e os nossos corpos, moldados por forças internas e externas, apresentam as cicatrizes.O ambiente físico também nos molda. Tenho um corpo urbano em vez de suburbano ou ruralcorpo. Por exemplo, não consigo ver o horizonte do meu apartamento no sétimo andar em São Francisco; meu corpo muda visivelmente quando posso vê-lo.A Rebirth Garments é uma empresa de moda feita sob medida para corpos que ocupam uma infinidade de gêneros, tamanhos e deficiências. A empresa foi fundada em Chicago por Sky Cubacub, um designer filipinx não binário, queer e deficiente. Eles escrevem: “Para mim, cada dia é uma performance onde trago meu corpo como uma escultura cinética para a consciência das pessoasEu interajo com. . . . Eu incorporo o espírito da Visibilidade Radical, e as Roupas de Renascimento são minha armadura macia.” Sky está sempre coberto de cores brilhantes, tecidos texturizados e um toque de cota de malha. A Rebirth Garments abraça os corpos e a sociedade da moda muitas vezes rejeita e pune. Sky amplifica a identidade e remodela a dignidade, uma roupa de cada vez.CÉU CUBACUB; FOTOGRAFIA DO COLECTIVO MULTIPOLAREXTRA NEGRO 51largura = pertencenteA largura é a dimensão do nosso ser social e relacional. O povo Lakota dizMitákuye Oyás'iŋ(todas as minhas relações). Sinta a energia ao seu redor: pessoas, animais, árvores, sol, lua, o cosmos. Observe seu corpo se expandindo. Esta é a dimensão do pertencimento. Durante todo o dia, nossos corpos reagem a situações sociais expandindo-se e contraindo-se, remodelando-se para se adaptarem.Os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari escreveram: “Não sabemos nada sobre um corpo até sabermos o que ele pode fazer, ou seja, quais são seus afetos, como podem ou não entrar em composição com outros afetos...” Afeto (forma e capacidades). ) é moldado em relação às pessoas e às forças sociaisem volta de nós. Sua rede inclui família, amigos, vizinhança, instituições e normas sociais que impõem diversas expectativas. Serviços, sistemas e práticas trabalhistas distribuem penalidades e privilégios às pessoas com base em seus corpos.Projeto de Robert WechslerMeta-Entrevista critica a supremacia verbal e celebra os corpos não-verbais. Esta exposição interativa convida duas pessoas para uma conversa; palavras e gestos são traduzidos em som e luz. A instalação combina movimentos produzidos pelos olhos, boca, mãos, olhos ou corpo inteiro com paisagens sonoras e padrões de luz fluidos.câmera 1META-ENTREVISTATrês em redecomputadores, localizados emoutro quarto, empreguerastreamento ocular, movimentorastreamento, sensores de toque e controle de música.4 alto-falantes2 cadeiras, estofadasem pano condutor câmera 2profundidade = tempoFinalmente, considere a dimensão da profundidade. Incline-se um pouco para trás e sinta a presença de seus ancestrais, mentores e experiências passadas. Observe a parte de trás da cabeça, os ombros, os quadris e – quando estiver pronto – a caverna do seu coração. Esta é a dimensão do tempo. Sinta-se emergir na intersecção do passado e do futuro – totalmente incorporado no momento presente.Minha história incluiu descobrir o campo dos estudos sobre deficiência e aprender sobre o movimento dos Direitos Civis e da Justiça para Deficientes. Tornei-me designer gráfico na sétima série, no dia em que criei um adesivo para minha banda cover do Led Zeppelin. Eu tinha dezesseis anos quando fiz meu primeiro curso de design, em uma escola de arte local. Meu instrutor, Wo Jo, espalhou uma pilha de Arma de raiorevistas, desenhadas por David Carson, e fiquei imediatamente entusiasmado com as construções emendadas, irregulares e bagunçadas de Carson.Mais tarde, conheci o artista Neil Marcus, cujas performances celebram os movimentos e contornos idiossincráticos do seu próprio corpo. Vendo o zine autopublicado e com colagem de MarcusEfeitos especiaisme fez pensar em Carson. Quando eu era adolescente, devo ter percebido uma ligação tácita entre meu corpo e o estilo tipográfico indisciplinado de Carson.52 sai com vocêPROJETO DE SHAINA GARFIELD | TEXTO DE JOSH A. HALSTEADA designer, ativista e empreendedora Shaina Garfield adquiriu uma doença crônica no início de sua carreira. Desde o início, a nova encarnação de Shaina atraiu-a para um relacionamento rico e interconectado com o mundo natural – especificamente em resposta às temperaturas quentes. A partir daí, ela começou a pensar na ligação entre as mudanças climáticas e os rituais funerários.Com base no seu conhecimento de ecologia, Shaina quis desafiar o excepcionalismo humano – onde colocamos as nossas necessidades acima das do ambiente. Em sua pesquisa, ela descobriu que, em média, os americanos usam cerca de 800 mil galões de formaldeído no processo de sepultamento a cada ano. Por que isso importa? Quando os corpos se decompõem, o formaldeído vaza para as águas subterrâneas, contaminando os ecossistemas antes de retornar à camada de ozônio e contribuindo para o aquecimento global. Forma-o aldeído também é um agente cancerígeno bem conhecido e tóxico.Então Shaina projetou um novo sistema: seu substituto para o formaldeído é o macramê biodegradável. Leaves With You convida familiares e enlutados a participar e tecer suas orações no contorno do caixão. A antiga prática de amarrar corda oferece espaço para os enlutados estarem presentes com tristeza e cura. O falecido é então devolvido à terra num objeto de amor, permitindo que os ecossistemas continuem ininterruptos.Este estudo de caso ilustra como a deficiência pode ser criativamente generativa – e não apenas um problema a ser superado pelo design. Desde então, Shaina se recuperou consideravelmente de sua doença crônica, mas está grata pela visita. Estar doente e deficiente, nas suas palavras, “foi o início de toda a minha trajetória de vida”.FOTOGRAFIA DE SPENCER HILLvida | sugandha gupta EXTRA NEGRO 53TEXTO DE JOSH A. HALSTEADA designer têxtil, artista, criadora, educadora e defensora da deficiência, Sugandha Gupta, é atualmente professora de arte em fibra no ensino médio em Nova York. Ela nasceu em Nova Delhi, Índia, em 1987. Seus têxteis multissensoriais criam acesso para um amplo público por meio do tato, do olfato, do som e da visão. Seu trabalho combina uma variedade de texturas, materiais e técnicas para cultivar a aprendizagem incorporada por meio do envolvimento sensorial. As peças de Gupta têm sido amplamente expostas e ela dá palestras regularmente sobre a importância do design acessível.No entanto, Gupta nem sempre foi respeitado. Crescer com albinismo significou ser lembrada diariamente de sua diferença. Os vizinhos a paravam na rua e perguntavam: “Por que você está tão pálida? Você está doente?" Na escola, Gupta colidiu com a pedagogia centrada na visão. No início da faculdade, os têxteis pareciam uma área de especialização improvável; o albinismo geralmente afeta a visão, tornando difícil focar em materiais finos como linha. “Quebrei um fio de urdidura de um tear coletivo e o professor visitante gritou comigo na frente de toda a turma.”Relembrando uma aula de tecelagem, ela escreve: “Eu me escondi no meu quarto por dois dias por vergonha e constrangimento”. Infatigável em sua busca pela conclusão dos estudos universitários, ela encontrou aliados no corpo docente e no chefe do departamento têxtil. Logo, Gupta começou a abraçar suas diferenças e a explorar o mundo através do toque.Como estudante de pós-graduação, ela mergulhou na sensação ao toque como um método potencial para expandir a forma como aprendemos. Nossos cinco sentidos – visão, audição, olfato, paladar e tato – se unem para produzir fenômenos como padrões, paisagens, sensações, memórias e percepções. Maurice Merleau-Ponty escreve emFenomenologia da Percepção (1945), “Sentir é uma forma de comunicação imediata com o mundo, em oposição ao conhecimento.” A tese de Gupta baseou-se no envolvimento sensorial para questionar o conhecimento racional e a aprendizagem incorporada em primeiro plano. Seus wearables e tecidos 2D empregam feltragem, costura, bordado, tecelagem e outras técnicas. Ela continua a ensinar as pessoas como se conectar com o mundo e umas com as outras através do toque.“O ato de fazer eaprender através dos meus sentidos transformou meu trabalho como artista e educador.Ajudou uma nova perspectiva de experimentar o mundo através de um uso intencional dos sentidos.”-Sugandha GuptaSUGANDHA GUPTA; FOTOGRAFIA POR SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN54 mãe ciborgueTEXTO DE ELLEN LUPTONO ensaio de Donna Haraway, “Manifesto Ciborgue” (1985), questiona binários que privilegiam criaturas humanas (especialmente brancas, masculinas e sem deficiência), ao mesmo tempo que outras formas alternativas de ser, especialmente aquelas que residem em categorias. O ciborgue – um ser ao mesmo tempo biológico e mecânico – desafia binários como humano/animal, humano/máquina, cultura/natureza e deficiente/deficiente.Segundo Haraway, os ciborgues pertencem a mais do que ficção científica. Os ciborgues estão aqui e somos nós! Os ciborgues florescem em muitos domínios do design e da tecnologia, incluindo IA, VR, bioengenharia e robótica. Inúmeras tecnologias médicas ampliam o corpo com dispositivos, partes de animais e alterações estruturais. As tecnologias ciborgues são tão antigas quanto o próprio design. As roupas protegem as pessoas de climas hostis e alteram as formas dos seus corpos. Durante milhares de anos, os humanos usaram ferramentas, cozinha e agricultura para alterar a sua capacidade biológica de domínio e sobrevivência.Feministas com deficiência criticam o ensaio de Haraway por promover o mito da tecnologia como solução e cura. Jillian Weise, expressando a perspectiva do “ciborgue comum”, rejeita a glamourização da tecnologia pela sociedade normativa. Ela escreve: “O ciborgue é o sonho do engenheiro. O engenheiro orienta e manipula o ser humano para obter um melhor desempenho. Como um ciborgue comum, subverto esse sonho. Eu não quero vender nenhuma das merdas deles por eles. Não estou impressionado com a tecnologia deles, que eles chamam de 3C98-3, e que estou usando, uma perna que zumbe e clica, um encaixe que não cabe a menos que eu fique na faixa de peso de 100 a 105 libras.”Carros, bicicletas, cadeiras de rodas, membros artificiais, binóculos, telescópios, óculos de leitura, aparelhos auditivos e outros dispositivos podem melhorar a nossa mobilidade ou alterar as nossas percepções sensoriais. Esses produtos devem ser projetados em código com usuários reais, atendendo às necessidades humanas em vez de alimentar o impulsopelo lucro ou pelo desejo normativo de ocultar e assimilar corpos deficientes. Os designers de dispositivos de assistência, como aparelhos auditivos e próteses, estão começando a celebrar abertamente esses dispositivos como expressões de identidade, beleza e estilo pessoal.Ao longo da história humana, os papéis e identidades de género foram sujeitos a muitas técnicasde transformação corporal. A circuncisão e a mutilação genital são costumes antigos que servem uma variedade de funções, como afirmar a pertença a um grupo ou marcar a passagem de criança a adulto. Tais rituais também podem reflectir receios culturais sobre a sexualidade.Os tratamentos de fertilidade e a clonagem desafiam as crenças sobre a reprodução e a identidade de género. A primeira criança viva concebida in vitro (fora de um organismo vivo) nasceu em 1978. Chamados na época de “bebés de proveta”, os indivíduos concebidos in vitro são agora comuns. Os métodos de reprodução assistida por tecnologia levantam questões éticas, desde o destino dos embriões congelados até aos direitos associados aos dadores de esperma, aos pais substitutos e às crianças resultantes destes processos.A clonagem ocupa o posto avançado desta fronteira ética. Copiar um organismo sem misturar o DNA de dois organismos progenitores desafia a reprodução natural e subverte o processo biológico de evolução. Levanta o espectro da eugenia e do apagamento da diferença em favor de ideais racializados e capacitistas – levando a normatividade à sua conclusão mais sombria.EXTRA NEGRO 55corpos ciborguesDIAGRAMA DE THOMAS CARPENTIER1661680O arquiteto Thomas Carpentier criou um conjunto de diagramas criticando os guias ergonômicos tradicionais. Esses guias tradicionais fornecem – e, portanto, normalizam medições apenas para uma gama “típica” de corpos humanos. Seu projeto imagina produtos e espaços para um amputado, um fisiculturista, uma rainha ciborgue e gêmeos siameses.A(s) Medida(s) do Homem, projeto de graduação, 2011, École Spéciale d'Architecture, Paris.1570391350237226930CG900174909 78026° 26°31°30°30°30°31°84041453422 1997611 1580 14015794647523825 20104612 1791 162179840414338980 140362221611 14827°31°45°45°45°21°21°56 MÃE CIBORGAs tecnologias Cyborg aparecem em jogos, AR, VR e computação de voz. Os sistemas de IA são treinados para reconhecer pessoas e objetos através do estudo de milhares de imagens fornecidas a eles por operadores humanos. A aprendizagem automática replica, assim, o preconceito humano, levando a problemas como o perfil racial e acusações injustas.Muitos sistemas de computação de voz falam numa voz feminina, encorajando os utilizadores (incluindo crianças pequenas) a verem as mulheres como servas passivas. Não importa o quão rude você seja com Siri ou Alexa, ela aceita o abuso com bastante gentileza. Q, um assistente de voz de gênero neutro, foi criado pelo Copenhagen Pride, pela Equal AI Initiative e outros em 2019. Para criar Q, o designer de som Nis Norgaard ouviu muitas vozes de pessoas não binárias e depois escolheu uma e distorceu-a para torná-la soar neutro em termos de gênero.O design especulativo usa ilustração, modelagem, animação e outras técnicas de narrativa para imaginar futuros novos, muitas vezes distópicos. Anthony Dunne e Fiona Raby expuseram os princípios desta prática experimental em seu livroTudo especulativo.Exemplos de design especulativo incluem propostas para a gestação de um golfinho Māui em um útero humano (projetado por Ai Hasegawa) e para o uso de um cachorro como ventilador vivo e respiratório (projetado por Revital Cohen). Estas visões do futuro carregadas de emoção apontam para as diferentes formas como os seres humanos exploram os animais – para alimentação, para trabalho e para apoio emocional.A palavrarobôvem da palavra tchecarobô, que significa “trabalho forçado”. O escritor Karel Čapek cunhou o termo em 1920 em sua peça futurísticaRUR, ouRobôs Universais de Rossum. Robôs são máquinas para realizar trabalho autônomo. Este trabalho muitas vezes consiste em trabalho sujo perigoso ou desagradável, como trabalho doméstico, trabalho sexual e guerra. Temido e também abraçado,o robô ameaça tirar empregos desejáveis dos humanos (e revoltar-se contra os seus senhores capitalistas).A artista musical Janelle Monáe aborda esta história sombria do robô como um ser escravizado e não humano no mundo de fantasia que ela cria em torno de sua música. Seu alter ego mítico, Cindi Mayweather, pertence a uma classe oprimida de andróides em um reino mágico chamado WondaLand, onde lobos dominantes assediam a população de robôs. Monáe diz: “O andróide representa 'o outro' em nossa sociedade. Posso me conectar com o outro, porque tem muitos paralelos com a minha própria vida – apenas por ser uma artista feminina, afro-americana, na indústria musical de hoje. . . .Quer você seja chamado de estranho ou diferente, todas aquelas coisas que fazemos para deixar as pessoas desconfortáveis consigo mesmas, sempre tentei romper esses limites.”A narrativa de Monáe baseia-se em gerações de criatividade afrofuturista. Sun Ra, Octavia Butler e Jean-Michel Basquiat imaginaram mundos utópicos avançados para os negros, uma resposta a como seriam as suas vidas desprovidas do colonialismo e dos efeitos da supremacia branca.Os ciborgues desafiam os designers a subverter binários culturalmente impostos e a questionar a dinâmica de poder entre humanos e máquinas.FONTES Donna Haraway,Manifestamente Haraway(Minneapolis: University of Minnesota Press, 2016); Beatriz Colomina e Mark Wigley,Somos humanos? A Arqueologia do Design (Zurique: Lars Müller, 2016); Jillian Weise, “Ciborgue Comum”, Granta>granta.com/common-cyborg/; Dalia Mortada, “Meet Q, The Gender-Neutral Voice Assistant”, National Public Radio, 21 de março de 2019 >npr.org/2019/03/21/705395100/ meet-q-the-gender-neutral-voice-assistant; Anthony Dunne e Fiona Raby,Tudo especulativo: design, ficção e sonho social(Cambridge: MIT Press, 2013); Dan Hassler-Forest, “A Política de Construção Mundial: Heteroglossia na WondaLand Afrofuturista de Janelle Monáe”, emConstrução Mundial, ed. Marta Boni (Amsterdã: Amsterdam University Press, 2017).http://granta.com/common-cyborg/http://npr.org/2019/03/21/705395100/meet-q-the-gender-neutral-voice-assistanthttp://npr.org/2019/03/21/705395100/meet-q-the-gender-neutral-voice-assistantEXTRA NEGRO 57contação de histórias de ciborgueMuitas tecnologias ciborgues – reais e imaginárias – envolvem género, sexualidade e reprodução. Ai Hasegawa imagina um futuro distópico em que uma mulher que deseja dar à luz, mas não quer ser mãe, tenha a opção de usar a biologia sintética para gestar um golfinho ameaçado de extinção.PROJETO ESPECULATIVO DE AI HASEGAWAGráfico do dilema (Por que não engravido de...)Precisamos de maishumanos?Você pode pegarresponsabilidade paraa vida de outra pessoa?Você acha queseu filho évou teruma vida feliz emeste mundo?Não é egoísta?Talvez o seucriança nãoquero morar emeste mundo.Sortudo!Tenha uma boa vida!Por que nãovocê entrega umameaçadas de extinçãoespécies quehumanos comem?Você, seu DNA e sua riqueza sãoprofundamente conectadocom dificuldades futuras na vida do seu bebê.atlânticoatum rabilhoCação espinhosoTubarãoGostariaTeruma criança?O que você iráfazer com isso?Tem um animal de estimação?Se você adotar umfilho de estranho,Você dariaaltruístaadoroeles?Que talum animalcriança?Você gosta de comer e se preocupa com a sustentabilidade? Golfinho MauiPor que nãovocê entrega umameaçadas de extinçãoespécies?Você não está preocupadosobre estar sozinho?Você desperdiçará 40 anos de dores menstruais e instinto maternal.Você não se importa?Sortudo!Tenha uma boa vida!Por que você não entrega um animal doméstico? Leopardo árabeGato Cachorro Panda gigantePlacenta Dolp-humanaA placenta se origina do golfinho e não do hospedeiro humano. Isto evita as dificuldades éticas e legais associadas à investigação reprodutiva envolvendo óvulos humanos. A placenta humana dolp foi modificada para tolerar – em vez de rejeitar – células deoutro mamífero. Modificações adicionais na placenta dolphuman evitam que o hospedeiro humano transfira anticorpos prejudiciais para o bebê golfinho. Em vez disso, o bebê receberá anticorpos do primeiro leite sintetizado logo após o parto.O golfinho Māui é a menor e mais rara subespécie de golfinho conhecida no mundo. Em 2016, existiam aproximadamente 63 adultos no mundo. A principal causa de morte não natural é o enredamento e o afogamento nas redes de pesca. Os adultos medem entre 3,9–4,6 pés (1,2–1,4 m) e pesam até 110 libras. (50kg). O recém-nascido tem quase o mesmo tamanho de um bebê humano, 50–60 cm (19,7–23,6 pol.).58 estruturas bináriasTEXTO DE ELLEN LUPTON E LESLIE XIAA filósofa Judith Butler desafiou a crença de que a identidade de gênero é um estado fixo de ser em seu livro inovador de 1990,Problemas de gênero. Enquanto muitas escritoras feministas da época procuravam definir a essência do ser de uma mulher, Butler questionava “masculino” e “feminino” como categorias socialmente construídas. Ela argumentou que as noções de feminilidade universal reforçam o binário do qual depende a opressão de género.Problemas de gêneroapresenta duas ideias que nos ajudam a pensar sobre feminismo, sexualidade e design: primeiro, o conceito de matriz de género, que questiona o binário masculino/feminino, e segundo, o conceito de género como performance, um conjunto de gestos repetitivos que replicam e promulgar o binário de gênero.MATRIZ DE GÊNERO Butler não publicou um diagrama visual da matriz – os leitores precisam imaginar essa estrutura em suas próprias mentes. Vários escritores tentaram traçar a matriz; nossa versão aparece aqui. Na matriz, o desejo homossexual vai contra a norma do desejo heterossexual. Os termos que a sociedade utiliza para descrever o desejo reforçam ainda mais o binário de género. A linguagem é importante. Expressõescomohomossexualeatração pelo mesmo sexoextraem seu significado do binário masculino/feminino. O conceito de homossexualidade é relativamente novo. oferecendo um nome quase científico e medicalizado para atrações que sempre existiram. O termoheterossexualidade compulsóriaexplica como as categorias de sexo biológico são mapeadas em formas de atração sexual.TIPO DE TIPO | LACA | JOANA CORREIAEXTRA NEGRO 59Vamos começar com a matriz de gênero. Esta estrutura opressiva estabelece pontos fixos de desejo e identidade. As polaridades do sexo (características biológicas) conectam-se às polaridades da sexualidade (desejo por outras pessoas) para produzir a identidade de gênero de uma pessoa (o sentido psíquico interno de ser homem ou mulher) e a orientação sexual (ser hetero ou gay). A matriz exclui mudanças e nuances de identidade e desejo.A matriz de género está incorporada em toda a sociedade, desde as estruturas familiares até aos códigos de vestimenta. A matriz exige que as pessoas sejam homens ou mulheres e dita o desejo pelo “sexo oposto” como o único modo de atração saudável e natural. A matriz pressiona cada indivíduo a aceitar uma identidade estável e aderir a atrações sexuais fixas. Embora algumas sociedades aceitem práticas de género que resistem à matriz, outras as condenam.Com o tempo, comportamentos não conformes podem sair da matriz e mudar a cultura. Butler escreve: “Como efeitos de uma performatividade sutil e politicamente imposta, o gênero é um ‘ato’, por assim dizer, que está aberto a cisões, autoparódia e exageros.geração.” Quando as drag performers parodiam os códigos de gênero, elas mostram o quão frágeis essas normas realmente são.O trabalho de Butler rejeita definições rígidas de género e a procura de matriarcados antigos e de futuros exclusivamente femininos. De acordo com Butler, qualquer noção de identidade de género fixa sustenta binários opressivos. Além disso, as feministas que insistem numa feminilidade universal e centrada na vulva perpetuam estruturas de poder colonialistas e racistas ao ignorarem a categoria da branquitude. Definir a feminilidade como um modo de ser transhistórico e transcultural nega a força opressiva do privilégio branco.Com base na desconstrução filosófica do binário de Butler, escritores e ativistas mais jovens desenvolveram o conceito de identidade de gênero fluida, substituindo binários fechados por espectros mais abertos. O ativista Jacob Tobia escreve: “Como pessoas, as nossas identidades mudam ao longo da vida. Isso se aplica tanto a pessoas trans quanto a pessoas cisgênero. Todo mundo tem um gênero que evolui.” A maneira como você incorpora sua masculinidade ou feminilidade pode mudar ao longo de sua vida e em diferentes ambientes.A heterossexualizaçãodo desejo requere institui oprodução de discretoe assimétricooposições entre“feminino” e"masculino."JUDITH BUTLER60 ESTRUTURAS BINÁRIASTal como Tobia, Butler argumenta que o género é um fenómeno instável, “uma complexidade cuja totalidade é permanentemente adiada, nunca totalmente o que é em qualquer conjuntura dada no tempo”. Porém, nem todo mundo tem uma experiência fluida de gênero. Muitas pessoas que são cis, trans, intersexuais, queer, neutras em termos de género ou não-binárias sentem-se firmemente presas à sua identidade.Tobia salienta que a grande mídia reforça o binário de gênero ao definir o sucesso de uma pessoa transgênero como sendo capaz de se passar pelo gênero com o qual se identifica. Dizer a uma pessoa trans que ela se parece com uma “mulher de verdade” ou um “homem de verdade” solidifica visões restritivas de gênero.A matriz é limitante e opressiva porque exige que cada indivíduo tenha uma identidade essencial como homem ou mulher e heterossexual ou homossexual. Cada pessoa representa e reforça a matriz, encontrando o seu lugar dentro dela e comportando-se de acordo com as suas regras.Quando os indivíduos adoptam os atributos de género socialmente construídos (tais como “as raparigas usam vestidos”), eles replicam e reforçam regras e expectativas sociais. Segundo Butler, o processo de“fazer” torna o “fazedor”, e não o contrário. Nós somos o que promulgamos. A performance cria o performer. As normas tornam-se visíveis e dominantes porque são repetidas em toda a sociedade – por indivíduos e famílias, bem como por filmes, programas de televisão, moda, publicidade, brinquedos, e assim por diante. Formas subversivas de representar o gênero, como aparecer vestida de travesti ou adotar uma persona butch ou femme, perturbam a matriz ao mudar suas polaridades.A frase de Butler “estilos da carne” refere-se a modos variados de performance de gênero. Tais estilos vêm da sociedade e são executados por indivíduos. De garotas do vale e mães do futebol a atletas, nerds, manos e ursos, os estilos de gênero são papéis a serem desempenhados e identidades a serem usadas. As pessoas desafiam as normas misturando estilos e inventando novos. Por exemplo, na cultura popular, o modelo é o auge da normatividade corporal; os ideais da moda são subvertidos e apropriados pela cultura drag. Modelamos nosso comportamento com base em performances que testemunhamos e aspiramos e, por sua vez, nosso próprio comportamento se torna um modelo para os outros.As pessoas atuam de maneiras diferentes em contextos diferentes. Pense em como você falarosa é para meninas azul é para meninosfazer cumpriro binárioFONTES Judith Butler,Problemas de Gênero: Feminismo e a Subversão da Identidade(Nova York: Routledge, 1990). Veja também Adrienne Rich, “Heterossexualidade Compulsória e Existência Lésbica”,Sangue, Pão e Poesia(Londres: Virago, 1978); Jacó Tobia,Sissy: uma história de vinda do gênero(Nova York: GP Putnam's Sons, 2019); Susan Stryker,História Transgênero, Segunda Edição: As Raízes da Revolução de Hoje(Nova York: Seal Press, 2020).EXTRA NEGRO 61A voz, o vocabulário e a linguagem corporal podem mudar em vários ambientes, como uma salade aula de faculdade, uma apresentação para um cliente, uma loja de ferragens, uma mesa de jantar em família ou um apartamento com amigos. Para pessoas de cor ou pessoas que são trans, intersexo, gênero queer, gênero neutro ou não binário, a capacidade de troca de código (colocar uma “voz branca” ou uma “voz masculina”) pode ser uma questão de sobrevivência.Os designers contribuem para a construção social do género quando utilizam pistas estilísticas para sugerir características masculinas ou femininas. Na cultura ocidental, cores suaves e escritas curvas normalmente estão associadas a valores femininos, enquanto bordas duras e tons neutros são considerados mais masculinos. Estas associações são repetidas e reforçadas ao longo do tempo, tornando-as um vocabulário legível.Quando os designers fazem escolhas sobre cores, fontes, texturas, símbolos, motivos e imagens, eles estão executando estilos e, às vezes, inventando novos ou gerando novos significados por meio de mudanças no contexto. Criar um zine, pôster ou site é mobilizar códigos, estruturas e tecnologias que já existem,como fontes, impressoras, servidores e plataformas. Tais sistemas existem antes e além da prática do design gráfico. Não importa quão original uma nova fonte ou logotipo possa parecer, alguns de seus elementos vêm da história e da cultura. A atuação do design gráfico nunca é totalmente original ou totalmente isenta de regras.Da mesma forma, a atuação do gênero ocorre dentro e contra a matriz imposta pela sociedade. Nas palavras de Butler: “Entrar nas práticas repetitivas deste terreno de significação não é uma escolha, pois o 'eu' que pode entrar já está sempre dentro. . . .A tarefa não é repetir, mas como repetir ou, na verdade, repetir e, através de uma proliferação radical de género, deslocar as próprias normas de género que permitem a própria repetição.” A impressionante descrição de Butler sobre liberdade e restrição, originalidade e repetição é paralela aos limites e oportunidades da prática do designer. Esta prática está inserida numa densa trama de padrões sociais, desde a matriz de género até estruturas de racismo e diferenças de classe.quebrao binárioTIPO DE TIPO | CONFITERIA | JULIETA ULANOVSKY62 termos de sexo e gêneroTEXTO E ÍCONES DE STEPHANIE BORGOVANOs termos aqui recolhidos apontam para as muitas maneiras diferentes como as pessoas nomeiam o seu sentido de identidade de género e sexualidade. Esse vocabulário está sempre mudando.gênero intersexoUm conjunto de regras socialmente construídasassociações comsexo biológico, como comportamentos, aparência,e papéis sociais.Uma variação nas características sexuais quenão é estritamente masculino ou feminino. Intersexoos recém-nascidos são frequentementeforçado a tratamentosconformar-se a um ou outro.identidade de gênero cisgêneroComo alguémidentifica internamentecom gênero socialconstruções, independentementedo seu sexo biológico.Alguém cujo gêneroidentidade se alinha com o sexo que lhes foi atribuídono nascimento.gêneroexpressãotransgêneroAlguém cujo gêneroa identidade não se alinha com o sexo que lhes foi atribuído no nascimento.Como alguém transmitegênero, como por meio da escolha de roupas,maneirismos epronomes preferidos.sexo biológico gênero binárioA divisão de uma espécie com base na reproduçãofunção. Nos humanos, o sexo é dividido em masculino e feminino.A ideia de que o género está dividido em duas categorias distintas que sãoconsiderados opostos:masculino e feminino.sexo atribuído masculinoA classificação do sexo de um recém-nascido como masculino ou feminino com base na aparência de sua genitália externa.Características epapéis sociais associados ao sexo masculino. Exemplos em muitas sociedadesincluem assertividade,cabelo curto epapéis patriarcais.EXTRA NEGRO 63feminino agenteCaracterísticas epapéis sociais associados ao sexo feminino.Exemplos em muitossociedades incluemgraça, cabelos longos e papéis matriarcais.Não se identificando comconstruções de gênero,Recusando-se a rotulargênero, gêneroneutralidade ou falta de gênero.não binário gênero neutroIdentidades de gênero eexpressões que fazemnão se enquadram em associações culturais típicas com apenaso sexo masculino e feminino.Características epapéis sociais sem associações com o que é considerado masculino ou feminino.homem semigêneroAlguém que se identificacom os comportamentos,apresentações e papéis tradicionalmente associados ao sexo masculino.Experimentando apenas umsentido parcial de gênero, ou apenas parcialmente relacionado ao conceito de gênero de forma mais ampla.mulher multigêneroAlguém que se identificacom os comportamentos,apresentações e papéis tradicionalmente associados ao sexo feminino.Tendo a experiênciaidentificar-se com mais de um gênero, simultaneamente ouintermitentemente.andrógino fluido de gêneroTendo uma combinaçãode características epapéis sociais considerados masculinose feminino.A experiência de uma identidade de gênero variável, vivenciando diferentesidentidades de gênero emtempos diferentes.64 binários tipográficosTEXTO DE ELLEN LUPTONAs categorias binárias estão sob ataque. Os defensores da justiça racial desafiaram os binários raciais, que marginalizam as pessoas de cor ao mesmo tempo que consagram a supremacia branca. Os activistas LGBTQIA+ estão a desmantelar a polaridade masculino/feminino, que impõe normas de género e a heterossexualidade compulsória. Os ambientalistas estão a desvendar oposições como natureza/cultura e humano/animal, que justificam a dominação humana e a destruição do planeta.Qual é o papel do pensamento binário na tipografia ocidental? Inventada na Alemanha no século XV, a impressão com tipos de metal tornou-se a primeira forma de produção em massa. As cartas mecanizadas aceleraram mudanças na religião, na ciência, na literatura, no direito e no comércio. A rápida disseminação da tipografia coincidiu com a era da conquista colonial ocidental e da exploração tecnocientífica dos recursos da Terra. A tipografia – uma ferramenta e meio para esses desenvolvimentos que mudam o mundo – adotou rapidamente estruturas binárias. Ao mesmo tempo, modos alternativos de expressão desafiaram polaridades estritas.Considere a oposição entre romano e itálico. Na tipografia ocidental, os estilos de tipo itálico são normalmente vistos como secundários em relação à norma romana. Na semiótica (teoria dos signos), esse tipo de relação é chamado marcadoenão marcado. A categoria não marcada é o padrão neutro (romano), enquanto a categoria marcada se destaca como exceção (itálico).Essa oposição nem sempre existiu na tipografia. Durante o primeiro século do tipo metálico, o romano e o itálico floresceram como dialetos separados, livres de qualquer relação binária. As primeiras fontes eram baseadas em estilos de caligrafia, cada um com propósitos e propriedades diferentes. O impressor Aldus Manutius trabalhava na movimentada cidade comercial de Veneza na virada do século XV. Ele publicou muitos livros bonitos, incluindo volumes de baixo custo e pequena escala, usando uma fonte em itálico desenhada por Francesco Griffo. Esses primeiros itálicosforam inspirados em escritas cursivas casuais que os escribas profissionais podiam escrever de forma rápida e barata. O itálico de Griffo não tinha letras maiúsculas, então maiúsculas romanas foram inseridas onde necessário. Alto e fluido, o itálico de Griffo conservava espaço, tornando-o uma alternativa mais barata aos romanos usados em livros impressos mais luxuosos.No início do século XVI, o texto romano tornou-se a norma em muitas regiões, enquanto o itálico era reservado para dar ênfase. As famílias de tipos criadas por Claude Garamond e outros fundadores de tipos incluíam itálico cujas alturas x e espessuras de linhaDECONG MAELAINE LOPEZELIZABETH GUFFEYEmily WatlingtonERNST NEUFERTFIRMIN DIDOTFRANCESCO GRIFFOFUTURO LIVREGARY ROBINSONHANK WILLIS THOMASHANNAH SOYERHATEM IMAMHEATHER ABBOTTIRENE PEREYRAJARED ERONDUJENNIFER WHITE-JOHNSONJEROME HARRISJIMINIE HAJOHN BERRYJUNOT DÍAZTRABALHADOR KAYLAKim GoodwinKristy TillmanMARCEL MOOREMARIA MATHISCEREJA MAURÍCIOMAYA MOUMNEMOREL DOUCETNAT PYPERNATASHA JENN’DEYE DIAKHATENEIL MARCUSNJOKI GITAHIPAULA SCHERPOLIMODORAVYN MCCOLLINSRobert WechslerROGER PEETRUTE ELLISSALÃO SABRINASARA TORRESSARAHGRAPHIXSEAN-KIERRE LYONSSHAINA GARFIELDSHANNON FINNEGANSHIRA INBARSHIVANI PARASNIASILAS MUNROCÉU CUBACUBVERDADE DO VIAJANTESTEPHANIE BORGOVANSTEVE HELLERSUGANDHA GUPTATANVI SHARMAThomas CarpentierTOM OLINSELOS TRÉWALT WHITMANWILLIAM WELLS BROWNYOLANDE BONHOMME8EXTRA NEGRO 9Criar um mundo mais justo requer luta e debate. Com o tempo, garantir direitos para algumas pessoas acabou excluindo outras. Os designers gráficos produzem representações da sociedade e ajudam a criar acesso a informações e ideias. Mas quem será representado e quem terá acesso? Os princípios eurocêntricos do design moderno foram concebidos como ferramentas igualitárias de progresso social, mas serviram para suprimir as diferenças entre as pessoas em todo o mundo. Na verdade, pontos de vista e metodologias alternativas florescem fora das normas da teoria ocidental do design. O design inclusivo é criado por pessoas com identidades, origens e habilidades variadas.10 feminismoTEXTO DE ELLEN LUPTONO feminismo busca a igualdade entre pessoas de gêneros diferentes. Historicamente, as feministas lutaram pelos direitos sociais e económicos para si e para os outros. Qualquer pessoa pode ser feminista – homem ou mulher; estranho ou hetero; cisgênero, transgênero ou não conforme de gênero.As estruturas sociais suprimiram grupos com base no géneroidentidade e orientação sexual. Estas estruturas são reforçadas por leis, educação, meios de comunicação, práticas laborais, crenças religiosas, padrões de beleza, costumes locais, práticas de criação dos filhos e inúmeras interacções quotidianas. As feministas procuram forjar novos padrões e práticas desafiando as hierarquias sociais.Assim como pessoas de qualquer identidade de género ou orientação sexual podem ser feministas, qualquer pessoa também pode rejeitar o feminismo. Muitos críticos dos direitos reprodutivos, do direito ao aborto e dos direitos dos homossexuais, por exemplo, têm sido mulheres. Em todo o mundo, existem pessoas de todos os géneros que acreditam fortemente numa base biológica ou religiosa para subordinar as mulheres e punir indivíduos que não se conformam com os papéis normativos de género.O significado do feminismo sempre foi contestado. As mulheres brancas dominaram o movimento no século XIX. As feministas brancas excluíram as mulheres negras, argumentando que a igualdade racial e a igualdade de género são batalhas separadas. As mulheres afro-americanas rejeitaram este ponto de vista. Nascida em Baltimore, Frances Ellen Watkins Harper (1825–1911) foi uma poetisa proeminente e ativista antiescravista que pertencia à vibrante comunidade de negros livres e educados de Baltimore. Seu primeiro livro de poesia foi publicado em 1849. Seu discurso de 1866, “Estamos todos ligados juntos”, lançou as bases para o que hoje chamamos de “interseccionalidade”. Harper disse: “Vocês, mulheres brancas, falam aqui de direitos. Falo de erros. . . . Deixe-me ir amanhã de manhã e sentar-me em um de seus bondes. . . e o condutor levantará a mão e parará o carro em vez de me deixar andar.” Harper, cujas opiniões foram consideradasestridente e ofensiva por muitas feministas brancas, continuou a falar amplamente sobre os seus pontos de vista.Em 1920, as feministas brancas garantiram o direito de voto nos EUA; este direito não foi protegido para pessoas de cor até a Lei dos Direitos de Voto de 1965, uma lei exigida por ativistas durante a era dos Direitos Civis. Uma segunda onda de feminismo emergiu nos EUA durante este período. Mais uma vez, as mulheres brancas obtiveram ampla cobertura mediática pelos seus esforços para redefinir os papéis sociais e económicos das mulheres. Argumentaram que o papel das mulheres não deveria limitar-se a cuidar da casa e criar os filhos; deveriam ter oportunidades de educação e emprego iguais às dos homens.As feministas afro-americanas, incluindo Kimberlé Crenshaw, Audre Lorde e bell hooks, salientaram que tais exigências de oportunidades iguais reflectiam o privilégio da classe média do intelecto branco.EXTRA NEGRO 11reais. As mulheres pobres e da classe trabalhadora sempre trabalharam fora de casa, muitas vezes em empregos que as mulheres brancas não queriam. Ser mãe que fica em casa não é uma escolha que todos podem fazer. hooks apela a um movimento feminista de base ampla que reconheça pessoas de diversas origens raciais e económicas. Ela escreve: “Todas as mulheres brancas desta nação sabem que a branquitude é uma categoria privilegiada. O facto de as mulheres brancas poderem optar por reprimir ou negar este conhecimento não significa que sejam ignorantes: significa que estão em negação.” As mulheres brancas têm vantagens simplesmente por terem nascido numa sociedade cujos negócios, instituições e meios de comunicação de massa são dominados por pessoas brancas.De acordo com hooks, mulheres de todas as origens podem ser feministas – e os homens também podem ser feministas. Os homens podem defender a igualdade. Podem partilhar o poder e denunciar a violência de género. Podem também procurar a sua própria libertação dos padrões opressivos de masculinidade. Os homens podem criar as suas próprias identidades e rejeitar normas estereotipadas que recompensam a agressão, a violência e a força física.O que esses conflitos significam para os designers? Muitas pessoas se sentem intimidadas até mesmo para começar a se envolver com o feminismo, dada a sua história controversa e problemática. Istomuitas vezes parece mais fácil evitar esses problemas do que resolvê-los. Comentários como “não vejo raça” ou “não vejo género” são afirmações que negam a realidade e evitam reconhecer o próprio lugar em relação às estruturas de poder.Vamos começar definindo o feminismo como uma prática. Sara Ahmed, em seu livroVivendo uma vida feminista, explica que tornar-se feminista envolve reconhecer a desigualdade, compartilhar o poder, reconhecer privilégios e expor preconceitos. Ela diz: “Viver uma vida feminista não significa adotar um conjunto de ideais ou normas de conduta, embora possa significar fazer perguntas éticas sobre como viver melhor num mundo injusto e desigual”. O feminismo é uma prática – uma forma de pensar e agir. O design também é uma prática. Criar uma prática de design feminista envolve examinar os próprios preconceitos e privilégios, procurando representar formas variadas de ser e abrindo espaço para vozes sub-representadas.FONTES Meredith McGill, “Frances Ellen Watkins Harper e os circuitos da poesia abolicionista”, emCultura impressa afro-americana primitiva, ed. Lara Langer Cohen e Jordan Alexander Stein (Filadélfia: University of Pennsylvania Press, 2012), 53–74. ganchos de sino,O feminismo é para todos: política apaixonada(Nova Iorque: Routledge, 2015); Sara Ahmed,Vivendo uma vida feminista(Durham, Carolina do Norte: Duke University Press, 2017).O sexismo nãoacontecer com o pretoe mulheres brancaso mesmo caminho.KIMBERLÉ CRENSHAW12 racismo sistêmicoTEXTO DE KALEENA SALESRecentemente, ouvi uma avaliação de uma apresentação que descrevia o apresentador minoritário como “não pronto para o horário nobre”. Esse comentário rompeu o ruído habitual da crítica e me afetou de uma forma que pareceu pessoal. Eu não tinha nenhuma afiliação com o apresentador, mas compartilhava identidadeestavam em conformidade com o estilo romano dominante. As fontes desta época também apresentavam caracteres maiúsculos e minúsculos em estilos correspondentes. Essas relações – romano/itálico e maiúsculas/minúsculas – tornaram-se componentes padrão da tipografia.Afinal, o que é uma letra em itálico? É uma mera sombra do seu mestre romano,EXTRA NEGRO 65ou afirma sua própria personalidade única? Os alfabetos itálicos de Garamond e Caslon são bastante distintos de seus parceiros romanos, apesar de possuírem fortes laços familiares. Seus traços são mais fluidos e relaxados, com serifas cadenciadas conduzindo uma letra à outra, enquanto sua história únicaa'areiagsão projetados para acomodar confortavelmente as proporções estreitas e o espaçamento confortável das letras.Romanos inclinados ou inclinados seguem as sugestões de um modelo romano. Essas formas em itálico são feitas inclinando o caractere romano básico, em vez de criar um parceiro único, mas simpático. Em muitas famílias do tipo sem serifa, o estilo itálico é chamado oblíquo, significando inclinado. Ferramentas de software como Photoshop e InDesign podem adicionar uma inclinação a qualquer letra – geralmente com resultados estranhos.Na composição tipográfica tradicional, o itálico estabelece contraste sem alteração de peso. Letras em itálico (inclinadas ou não) são uma forma de realizar esta função; outras técnicas incluemsublinhado g, espaçamento entre letras ou introduçãoum novo tipo de letracompletamente.Nas publicações ocidentais, as palavras estrangeiras são colocadas em itálico, a menos que essas palavras emprestadas tenham se tornado comuns. Por exemplo, em inglês escrito, as palavras francesas “cliché”, “café” e “cul-de-sac” são geralmente escritas em romano, enquanto frases menos familiares, comobomba de chiasse(bomba de diarréia) ousem coilles(sem bolas), são destacados em itálico. Alguns escritores bilíngues rejeitam esse binário de língua nativa/estrangeira. O romancista dominicano-americano Junot Díaz define palavras espanholas em romano em vez de marcá-las como outras e, assim, presume que o leitor típico fala apenas inglês.FRANCESCO GRIFFO As fontes romana e itálica projetadas em Veneza para o impressor e editor Aldus Manutius foram concebidas como designs separados.ROMAIN DU ROI Em 1695, o alfabeto oficial francês conhecido como Romain du Roi (romano do rei) foi desenhado em uma grade; o itálico foi desenhado em uma grade inclinada. Ver Jacques André e Denis Girou, “Father Truchet, the Typographic Point, the Romain du roi, and Tilings”, TUGboat 20, no. 1 (1999): 8–14.JUNOT DÍAZ O romanceA breve e maravilhosa vida de Oscar Wao, de Junot Díaz, inclui palavras em espanhol e inglês definidas igualmente em romano (Riverhead Books, 2007).66H[bl ac k / wh itebina ry]alguns interiores,lápides e cerâmica participaram da paisagem material dos produtos branqueados populares no Sul dos Estados Unidos antes da Guerra Civil. O papel branco foi um caso especial porque reuniu a ideologia racial da pele branca padronizada e sem marcas com a invisibilidade do papel. A demanda por papel branco puro e brilhante vinculou a legibilidade racial à legibilidade impressa. Por isso,linguagem de leituraelendo corpos tornou-se muito próximo, dependentetécnicas visuais comuns.[— jon a than nse nch yne—]TIPO DE TIPO | FILOSOFIA | PROJETADO POR ZUZANA LICKOTEXTO ADAPTADO DE JONATHAN SENCHYNE,A INTIMIDADE DO PAPEL‡‡‡‡EXTRA NEGRO 67Os designers têm múltiplas ferramentas para marcar (ou não marcar) diferenças. De impressores comerciais a campeões da vanguarda, os designers questionaram os binários canônicos na tipografia e na cultura mais ampla. As fontes com serifa e sem serifa existem em um espectro. Letras com ênfase horizontal estão contrariando o patriarcado da vertical. Fontes construídas com partes inconsistentes têm sido defendidas por ativistas e pessoas com deficiência.O binário mais forte da tipografia é preto versus branco. Muitos livros medievais são produções multicoloridas, escritas em superfícies de escrita em pergaminho que não são totalmente brancas. Segundo Jonathan Senchyne, a oposição preto/branco coincide com a ascensão da impressão. A imagem e o texto expressaram essa polaridade. As xilogravuras eram produzidas com blocos de tipo alto, fabricados para que pudessem imprimir simultaneamente ao texto. As gravuras eram impressas em tons puros de tinta – geralmente preta.Senchyne escreve que o papel ultrabranco tornou-se a superfície de impressão ideal nos séculos XVIII e XIX. Enquanto alguns impressores se rebelaram contra os tons brilhantes e os acabamentos duros da fabricação de papel de última geração em favor de tons mais suaves e tato geral, o papel branco dominou como padrão de qualidade. O papel branco era frequentemente comparado a uma mulher branca virginal, uma página em branco aguardando a marca do escritor. A obsessão dos impressores pelo papel branco reforçou adevoção feroz ao binário racial preto/branco. A suposta pureza da raça Branca não poderia resistir a uma única gota de sangue “Negro”, tal como o papel branco tinha de ser rigorosamente defendido contra manchas de tinta rebelde.O impressor e fundador inglês do século XVIII, John Baskerville, projetou suas próprias tintas e seu próprio papel para maximizar o contraste entre preto e branco. Embora alguns críticos condenassem o brilho brilhante do trabalho de Baskerville, a fome de contraste continuou inabalável.As fontes criadas por Firmin Didot e Giambattista Bodoni na virada do século XIX apresentam extremo contraste entre traços finos e grossos, realçando a diferença entre tinta preta e papel branco. Bodoni'sManual Tipográfico(1818) descreve a tipografia como um sistema de partes intercambiáveis: “Analisando o alfabeto de qualquer língua, não só podemos encontrar linhas semelhantes em muitas letras diferentes, mas também descobriremos que todas elas podem ser formadas com um pequeno número de partes idênticas. ”Bodoni pretendia eliminar gradações sutis de forma em favor de “marcar as diferenças que são exigidas de uma forma mais marcante”. Apesar da sensibilidade clássica e austera de Bodoni, a sua abordagem modular ajudou a abrir a profusão de tipos de exibição inventivos criados para a florescente indústria publicitária no século XIX.FIRMIN DIDOT As fontes severas e abstratas cortadas pela família Didot na França apresentam serifas sem colchetes e um forte contraste entre o grosso e o fino. Os impressores e tipógrafos do século XIX chamavam essas fontes brilhantes de “modernas”.68 BINÁRIOS TIPOGRÁFICOSA oposição entre serifa e sem serifa é outra estrutura binária. Fontes com terminações rombas – agora chamadas de sans serif – começaram a aparecer no início do século XIX. Os designers de tipografia aperfeiçoaram o alfabeto com sombras profundas e arabescos sofisticados. As serifas deixaram de ser detalhes de acabamento sóbrios e dignos; eles abandonam suas inibições para se tornarem elementos expressivos por direito próprio. Criadas para publicidade e sinalização comercial, essas fontes de exibição exibiam serifas com topo encaracolado, placas grossas ou nenhuma serifa. Essas variações não eram pólos opostos, mas sim irmãos desconexos que coabitavam a estranha nova realidade da tipografia.No século XX, o binário sans/serif assumiu o peso da ideologia. Jan Tschichold, evangelista da tipografia racional da era da máquina, escreveu em 1928: “Entre todos os tipos disponíveis, o chamado 'Grotesco' (sem serifa) ou 'letra maiúscula' ('letras esqueléticas' seria melhor. nome) é o único em conformidade espiritual com o nosso tempo. . . . Sans serif é absolutamente e sempre melhor.” Tschichold lutou para encontrar a terminologia correta. As letras que ele idealizou não só não tinham serifas, mas também tinham espessuras de linhauniformes. Sua frase “letras esqueleto” descreve as fontes monolinhas e sem serifa que se tornaram a espinha dorsal do design gráfico modernista. (Cortar as serifas de Bodoni não era o que Tschichold tinha em mente.)No entanto, assim como o itálico assume múltiplas formas de expressão, a serifa é algo evasivo. A taxonomia de terminações de letras do tipógrafo John Berry sugere que, se uma serifa pode ser tantas coisas - de um esporão pontiagudo a uma laje maciça e quadrada - pode não ser uma coisa. As letras sem serifas também assumem muitas formas diferentes. Hastes e traços que incham, dobram, enrugam ou flacidez resistem a categorias binárias puras.Atacando o binário maiúsculo/minúsculo, o mestre da Bauhaus, Herbert Bayer, procurou eliminar as letras maiúsculas e, assim, reduzir o alfabeto à sua essência esquelética. Ele argumentou que as fontes unicase requerem menos caracteres, são mais fáceis de aprender e reduziriam o custo de impressão. Além disso, um alfabeto minúsculo desafiaria a hierarquia social – todas as letras seriam agora iguais.Embora a tentativa de eliminar letras maiúsculas não tenha se tornado um padrão no Ocidente, os designers hoje usam letras minúsculas em cartazes, anúncios, marcas e publicações para indicar um tom descontraído e coloquial. A escritora bell hooks soletra seu nome em letras minúsculas para questionar os sistemas de nomenclatura patriarcais. Nosso livroExtra Negritousa títulos de capítulos e cabeçalhos em letras minúsculas para minar o conceito de hierarquia tipográfica baseado no poder.Devido ao seu status real, as letras maiúsculas podem sinalizar dignidade e importância. Na década de 1920, o líder dos direitos civis e sociólogo WEB Du Bois pressionou editores e editoras a soletrar a palavranegrocom capitalNpara conferir respeito a um povo oprimido. Da mesma forma, muitas publicações hoje colocam a palavra em maiúsculaPretopara mostrar respeito pela identidade negra.E a palavrabranco? A historiadora Nell Irvin Painter defende a capitalização Preto,Branco, eMarromquando se refere a raça ou etnia. Capitalizando a palavra Brancoracializa esta categoria ostensivamente neutra e invisível. (Alguns escritores preferem escreverbrancoem letras minúsculas para evitar dar crédito ao nacionalismo branco.) Painter afirma: “Uma maneira de refazer a raça é através da ortografia - usando ou não letras maiúsculas. Uma forma mais potente, claro, é através do comportamento.”EXTRA NEGRO 69alfabetos experimentaischarvet, uma fonte desenhada por Keven Karanja, é inspirada na antiga tipografia africana.TIPO DE TIPO | CHARVET | POR KEVIN KARANJA Em 2013, o Nest Collective contratou o artista gráfico queniano Kevin Karanja para criar esta fonte, inspirada no amor de Karanja pela tipografia e geometria da África Antiga. >thisisthenest.com/charvetatypeface-2013TIPO DE TIPO | GILBERTO | POR JUSTIN AU Esta fonte cromática homenageia Gilbert Baker, criador da bandeira do arco-íris, um símbolo global do orgulho LGBTQIA+. Desenvolvido por NewFest e NYC Pride com Fontself.TIPO DE TIPO | PAREDE DE PEDRA 50 | POR BOBBY TANNAM AND FEELD Esta fonte, projetada para comemorar o levante de Stonewall, celebra a validade da experiência de sexualidade e gênero de cada pessoa. >feeld.co/blog/anúncios/stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-prideFONTES Em itálico, consulte Thu-Huong Ha, “Bilingual Authors are Challenging the Practice of Italicizing Non-English Words,”Quartzo, 24 de junho de 2018 >qz.com/quartzy/1310228/ bilingual-authors-are-challenging-the-practice-ofitalicizing-non-english-words/. Sobre impressão e binários raciais, ver Jonathan Senchyne,A intimidade do papel na literatura americana do início e do século XIX(Amherst: Universidade de Massachusetts Press, 2020). Em Bodoni, veja Manual de Filosofia: Tipo de letra de Zuzana Licko, vol. 1 (Berkeley: Biblioteca de Fontes Emigre, 2019). Ruben Pater fala sobre o uso de letras minúsculas por bell hooks emA Política do Design(Amsterdã: BIS, 2016). Sobre capitalizar as palavrasPretoe Branco, consulte Lori L. Tharps, “The Case for Black with a Capital B,”New York Times, 18 de novembro de 2014 >nytimes.com/2014/11/19/opinion/the-case-for-black-with-a-capital-b.html e Merrill Perlman, “Black and White: Why Capitalization Matters,” Revisão de Jornalismo de Columbia, 23 de junho de 2015 >cjr.org/análise/linguagem_corner_1.php; Nell Irvin Painter, “Por que 'branco' também deveria ser maiúsculo,”Washington Post, 22 de julho de 2020> washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-whiteshould-be-capitalized/.http://thisisthenest.com/charveta-typeface-2013http://thisisthenest.com/charveta-typeface-2013http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/http://qz.com/quartzy/1310228/bilingual-authors-are-challenging-the-practice-of-italicizing-non-english-words/http://nytimes.com/2014/11/19/opinion/the-case-for-black-with-a-capital-b.htmlhttp://nytimes.com/2014/11/19/opinion/the-case-for-black-with-a-capital-b.htmlhttp://washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-white-should-be-capitalized/http://washingtonpost.com/opinions/2020/07/22/why-white-should-be-capitalized/http://cjr.org/analysis/language_corner_1.phphttp://cjr.org/analysis/language_corner_1.phphttp://feeld.co/blog/announcements/stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-pridehttp://feeld.co/blog/announcements/stonewall-50-a-typeface-inspired-by-the-birth-of-pride70 BINÁRIOS TIPOGRÁFICOSTipógrafos e artistas de letras sempre criaram formas de letras que ignoram oposições binárias, como romano/itálico ou serifa/sem serifa. Os sistemas de classificação de fontes muitas vezes banem as faces decorativas e as escritas cursivas para uma anticategoria abrangente, como “decorativo” ou “exibição”. Relegados à gaveta de lixo da história tipográfica, esses designs recusam-se a se conformar a categorias tão organizadas. Hoje, muitos designers de tipos estão explorando proporções irregulares, traços alargados, tensões horizontais e finais de traços ambíguos. Esses designs abraçam a história ornamental da tipografia, em vez de sua modernidade,O conceito de “tipo de família” é bastante patriarcal. Uma família de tipos é um grupo de estilos individuais unificados por uma lista original de recursos. As famílias da vida real são menos compatíveis e previsíveis. As famílias vivas desmoronam-se, desfazem-se e são reparadas – com graus variados de sucesso.Quando uma família de tipos é não binária? A fonte experimental Glyph World de Leah Maldonado rejeita oposições como romano/itálico, serifa/sem serifa, maiúsculas/minúsculas e negrito/claro em favor de uma paisagem de ideias estranha e aberta. As fontes do Glyph World coabitam e coexistem sem obedecer obedientemente a um conjunto mestre decânones clássicos e eurocêntricos. regra es ou preenchendo espaços em uma grade.EUEUEU← Esta é uma serifa. EUEUEU← Esta é uma serifa. EU← Não tem serifa. EU←E quanto a isso?← Então é isso. ← E isso. EU← Isso também não. EUEU← Ou isto?← E isso. ← E isso também. EU← Nem isso. ← Ou isto?JOHN BERRY Este diagrama desafia a divisão entre s erif e sem serifa.fluido queimadoTIPO DE TIPO | CAPUCINE NEGRO ITÁLICO | ALICE SABÓIA TIPOEFACE | LESÕES | SANDRINE NUGUEmanchado bonitinhoTIPO DE TIPO | MANDEVILA NEGRO | LAURA WORTHINGTON TIPO DE TIPO | AMPERSANDISTA | LYNNE YUNEXTRA NEGRO 71mundo do glifoTIPO FAMÍLIA DE LEAH MALDONADOflorestaPradoflormontanhaAirLandalma animalgeleiradesertoterreno baldio72 um ano estranho de cartas de amorPROJETO DE NAT PYPERUm ano estranho de cartas de amoré uma série de fontes que relembra a vida e o trabalho de queers contraculturais das últimas décadas. A série tem como objetivo tornar o ato de relembraressas histórias esquecidas e deslegitimadas tão fácil quanto digitar. Melhor ainda: pretende fazer do ato de digitar um ato de lembrar. O fato de essas fontes poderem ser consideradas fontes é incidental. São uma tentativa de improvisar uma linhagem clandestina, um tipo de parentesco queer aspatia e atemporal, através do ato de escrever.ERNESTINE ECKSTEIN (1941–1992) estava à frente do seu tempo. Ela foi a única lésbica negra num dos primeiros protestos pelos direitos dos homossexuais em frente à Casa Branca em 1965. Eckstein apelou a um ativismo progressista que incluísse a igualdade para as pessoas trans, antecipando o guarda-chuva da solidariedade LGBTQIA+. As letras nesta fonte são baseadas naquelas que Eckstein escreveu em sua placa de piquete naquele protesto icônico: “A negação da igualdade de oportunidades é imoral”.FONTEUm ano estranho de cartas de amor, 2018–20, Reparação de automóveis femininosCollective e Ernestine Eckstein encomendado por Library Stack, 2020> bibliotecastack.org/queer-year-of-loveletters/.http://librarystack.org/queer-year-of-love-letters/http://librarystack.org/queer-year-of-love-letters/3ROBERT FORD (1962–1993) publicadoCOISAde 1989 a 1993. A publicação com sede em Chicago colocou em primeiro plano DJs queer Black e Brown, drag queens, artistas, poetas e cineastas.COISA orgulhosamente proclamado em seu cabeçalho: “Ela sabe quem ela é”. Em 1994, Ford morreu de complicações relacionadas à AIDS. Esta fonte foi encomendada pela Earth Angel, uma boate de Milwaukee, em junho de 2018.GB JONES (n. 1965) é artista, cineasta e músico. No início dos anos 1980, Jones foi cofundador da banda pós-punk proto-riot grrrl Fifth Column e, em 1985, lançou o queer punk zineJDscom Bruce LaBruce. Os filmes “sem orçamento” de Jones muitas vezes retratam gangues de garotas mal-educadas, traficantes homossexuais e criadores de travessuras anarquistas. Esta fonte é baseada na sequência do título de seu filme de 2008A Geração Pirulito.MARTIN WONG (1946–1999) pintou o mundo com tijolos, suor e linguagem de sinais. Pintor gay sino-americano de Nova York, Wong criou tributos ao êxtase corajoso da vida na cidade, à homoerotismo da prisão e dos bombeiros e ao amor queer entre negros e pardos. Esta fonte é baseada no sistema estilizado de linguagem de sinais que Wong empregou em suas obras de arte.WOMEN'S CAR REPAIR COLLECTIVE foi uma das várias iniciativas organizadas pela Lesbian Alliance de St. Louis, Missouri, no início dos anos 1970. Esse “serviço feito por e para mulheres” oferecia consertos de carros estrangeiros e americanos, oficinas e aluguel de garagem, livros e ferramentas. Esta fonte é baseada nas letras de um folheto anunciando o coletivo.74 voz | shivani parasnisCONVERSA COM ASH HIGHFILLSHIVANI PARASNIA Biotecnologista que virou designer gráficoEla, elaPRONOMESDe onde você tira inspiração?Cresci em Mumbai, na Índia, e me mudei para os EUA há alguns anos, então muito do trabalho que fiz no início da minha carreira foi inspirado no que cresci vendo e vivenciando. Atualmente, a ideia de ser influenciado pelas coisas que me rodeiam continua a mesma, mas agora sinto que o meu trabalho tem inúmeras camadas que fundem influências do Oriente e do Ocidente. Adoro coisas e processos analógicos: ilustrações em caixas de fósforos antigas da Índia, embalagens vintage que não mudam há um milhão de anos, texturas de cassetes e fitas VHS antigas e letras e cores de pôsteres de filmes antigos.Conte-me como você começa a projetar uma fonte.Procuro ser mais experimental e livre na minha prática, e desenhar letras interessantes tem sido uma forma de me deixar ir além do habitual. Participei de um workshop sobre design de tipos coreanos no MICA, onde a tarefa era desenhar letras Hangul usando algumas grades malucas. Peguei as mesmas grades e usei-as para desenhar letras latinas, e o resultado foram algumas peças experimentais de letras. As letras Hangul são extremamente geométricas e se prestam a todos os tipos de variações, por isso foi muito revigorante usar essas formas modulares para uma escrita totalmente diferente, todas baseadas na mesma grade. Esse processo me surpreendeu e eu segui a mesma ideia e a usei para criar uma fonte completa para minha tese.Adoro o clima retrô e nebuloso de suas risografias.A impressão Riso é mais ou menos como um híbrido de copiadora e serigrafia. Cada cor é impressa como uma camada separada, deixando muito espaço para experimentação. As cores são lindas e as texturas produzidas naturalmente acrescentam beleza aoEXTRA NEGRO 75cada tiragem. O Riso não é perfeito e acho que essa é uma das minhas coisas favoritas no processo. As cores nem sempre são registradas corretamente; eles nem sempre imitam o arquivo que você cria digitalmente, e adoro abraçar essa imperfeição em meu trabalho.O processo foi emocionante e estressante ao mesmo tempo, principalmente porque eu nunca havia feito design de tipos antes. Para mim, desenhar as aplicações das minhas fontes foi igualmente importante, além de apenas criar uma fonte e um exemplar típico.Concentrei-me na criação de conteúdo que não apenas usasse minhas fontes, mas também seguisse e aprimorasse minha estética de design.O que vem a seguir para você?Concluí minha tese de MFA em maio de 2020 no MICA em Baltimore. Desenvolvi uma fundição de tipos fictícios chamada Extra Bold Italic e projetei quatro fontes que desafiam os binários no design de fontes. Assim como os binários relacionados ao gênero, o design de tipo tradicional apresenta um certo conjunto de binários um ou outro, como romano/itálico ou serifa/sem serifa. A preferência pela tensão vertical é muito ocidental. Trabalhei no design de fontes que fornecem um ponto de vista alternativo. OConte-nos sobre o tipo de letra que você criouExtra Negrito.Este tipo de letra desafia as tradições de design de tipos latinos. Embora algumas letras tenham ênfase reversa, algumas aparecem monolinhas e outras têm uma ênfase vertical mais padrão. Contadores divertidos e anatomias absurdas ressoam em toda a fonte. A fonte foi projetada para manchetes em negrito.FONTE Entrevista adaptada e ampliada de Ash Highfill, “An Interview with Shivani Parasnis,” Femme Type, 15 de junho de 2020 >femmetype.com/an-interview-with-shivaniparasnis/.76 voz | três selosCONVERSA COM ROGER PEETSELOS TRÉ Designer gráfico, designer de fontes, empresárioEle, elePRONOMESComo você iniciou o projeto de criação de fontes?Eu adoro marcas. Branding representa cerca de 90% dos meus projetos. Mas no processo de busca por inspiração, fiquei muito entediado. Não me interpretem mal, design gráfico é minha paixão, mas simplesmente não me inspirei em nada que vi no Behance, Dribbble, Pinterest e até mesmo em muitos livros de design. Tudo parecia igual, e o fato de as pessoas gostarem dessa monotonia realmente me incomodava. Comecei a me perguntar se havia escolhido a carreira errada.Tudo isso começou em maio de 2016. E algum tempo depois, algo me disse para pesquisar a demografia da indústria do design. Então eu fiz. Descobri que 84% de todos os designers na América são brancos (>bls.gov/cps/cpsaat11.htm). E foi aí que tudo começou a fazer sentido para mim.Percebi que quando um único gênero e raça domina uma indústria, só pode haver (e tem havido) uma forma de pensar, ensinar e criar. Esta falta de diversidade em termos de raça, etnia e género levou à falta de diversidade de pensamentos, sistemas (como a educação), ideias e, em última análise, criações.Quando você ouve coisas como “A maioria das mulheres não se vê na TV” ou encontra anúncios cheios de estereótipos de culturas sub-representadas, é por isso. Este não é um problema recente. Acontece que agora os lucros estão a ser afectados à medida que o mundo em que vivemos se torna mais diversificado. Um dos primeiros artigos a abordar a questão da diversidade no design foi escrito em 1987 pela Dra. CherylD. Holmes Miller como sua tese final. A descoberta deste texto me inspirou a começar a criar fontes baseadas na história do ativismo pelos direitos civis. Eu sabia que não poderia simplesmente diversificar a demografia ou o sistema educacional do design. Então tentei descobrir uma maneira de introduzir uma parte não estereotipada da cultura minoritária no próprio vocabulário do design, começando com a base de qualquer bom design: a tipografia.http://bls.gov/cps/cpsaat11.htmEXTRA NEGRO 77TIPO DE TIPO | BAYARD | SELOS TRÉ | INSPIRADO POR BAYARD RUSTIN E OS PÔSTERES DOS DIREITOS CIVIS DAS DÉCADAS DE 1950 E 60Como você escolheu os assuntos que usou até agora?Como estou abordando a questão da diversidade, tento focar em movimentos que se relacionam com minorias de cor ou com todos. Durante a greve dos trabalhadores do saneamento de Memphis em 1968, mais de três quartos dos trabalhadores eram negros.Um movimento que afetou a todos foi o movimento Anti-Draft da era da Guerra do Vietnã.Em seguida, procuro uma peça efêmera com a qual várias pessoas tenham uma conexão, desde uma placa distribuída entre centenas ou milhares de indivíduos até um único banner carregado por uma dúzia de pessoas.Qual é o seu processo?Meu processo é 25% de pesquisa, 25% de design, 25% de pesquisa, 25% de design, nessa ordem. Faço isso porque, em um caso específico, fiz toda a minha pesquisa no início e todo o meu design depois. Pouco antes de me preparar para lançar a fonte, encontrei um artigo da última década que me levou a cancelar o lançamento por completo. Portanto, embora esse processo some 50% de pesquisa mais 50% de design, dividi-lo permite que o processo seja mais fluido e, dessa forma, estou continuamente encontrando inspiração e informações que podem afetar o resultado final.Você viu suas fontes em uso em algum contexto interessante?São muitos para ter um favorito. Estou muito honrado em vê-los usados.FONTE Adaptado de uma entrevista com Roger Peet, JustSeeds, 30 de outubro de 2018 >justseeds.org/civil-rights-fonts/.http://justseeds.org/civil-rights-fonts/78https://www.onlinedoctranslator.com/pt/?utm_source=onlinedoctranslator&utm_medium=pdf&utm_campaign=attributionEXTRA NEGRO 79A história não é tudo o que já aconteceu. É um conjunto seletivo de narrativas que foram gravadas e repassadas. Escrever história é um processo de fazer conexões entre pessoas, eventos e amplas mudanças sociais. As histórias oficiais centram-se nas figuras mais visíveis e dominantes de uma sociedade – reis, generais, magnatas dos negócios e artistas, inventores, estadistas e exploradores famosos. Os historiadores de hoje estão a estudar as conquistas de pessoas e práticas negligenciadas, a fim de criar histórias descolonizadas, histórias queer, histórias de género, histórias locais, histórias de deficiência e histórias da cultura popular.HANK WILLIS THOMASColonialismo e Arte Abstrata, 2019. Cortesia da galeria maruani mercier © Hank Willis Thomas Studiohistórico de mapeamento EXTRA NEGRO 81TEXTO DE ELLEN LUPTONToda história tem um ponto de vista. Alfred Barr Jr. foi o curador fundador do Museu de Arte Moderna. Em 1936, ele criou uma linha do tempo que vai de Paul Cézanne e do Impressionismo à sua própria época. A arte criada fora do mundo ocidental é segregada do fluxo da história. O diagrama de Barr descreve uma narrativa complexa com influências sobrepostas.No entanto, ele simplificou drasticamente esta história bem no final, onde sua linha do tempo leva a apenas dois resultados: “arte abstrata não geométrica” e “arte abstrata geométrica”. (Na verdade, a arte moderna levou a muitos outros modos de expressão.) O diagrama de Barr inspirou muitas refazeres, incluindo o trabalho à esquerda do artista Hank Willis Thomas, que acompanha a história do Congo, uma nação africana que alcançou a independência em 1960.Escrever história e transmiti-la a outros é uma forma de poder. A história valida as pessoas que retrata. A história do design – uma disciplina relativamente nova – é em grande parte escrita por designers profissionais apaixonados por pesquisa e narrativa. Histórias novas e mais inclusivas estão a ser criadas por pessoas que praticam e redefinem o design a partir da perspectiva de origens, identidades e capacidades variadas.ALFRED H. BARR JR. Este diagrama aparece na capa do catálogo da exposiçãoCubismo e Arte Abstrata(Nova York: Museu de Arte Moderna, 1936; Nova York: Arno Press para Museu de Arte Moderna, 1966). © Museu de Arte Moderna/Licenciado por SCALA/Art Resource, NY.pcRealce82 HISTÓRICO DO MAPEAMENTOOs historiadores costumam usar o nascimento como uma metáfora para as origens das transformações sociais ou intelectuais, em frases comoo nascimento da civilizaçãoouo nascimento da cirurgia moderna. Como qualquer metáfora exagerada, esta beira o clichê. A ideia de nascimento ajuda-nos a imaginar um terreno fértil ou um único ponto de origem a partir do qual algo novo e original pode surgir. A metáfora também sugere um resultado com uma identidade singular – como um bebê novinho em folha. (Basta adicionar a morte à metáfora e a história se torna um arco narrativo com começo, meio e fim claros e conhecíveis.)Vamos mexer com a metáfora do nascimento como ponto de origem. Os livros didáticos de história do design gráfico - escritos principalmente de um ponto de vista ocidental e branco - enfocam as pessoas e os eventos que ajudaram a criar uma determinada profissão que passou a ser praticada em meados do século XX em países industrializados ao redor do mundo. O designer gráfico moderno era um intelectual de colarinho branco que orquestrou o trabalho de impressores, tipógrafos e coladores operários. Este designer arquetípico foi equipado com visões de comunicação racional inspiradas na Bauhaus. (Saiba mais sobre a Bauhaus na página 92, “Vida | Anni Albers.”)Os principais desenvolvimentos neste conto linear incluem a invenção da tipografia na Alemanha, a ascensão da impressão e publicação baseada no alfabeto, a Revolução Industrial e os seus reformadores, e a ruptura crítica dos movimentos de vanguarda. Todas estas cadeias de ADN conduzem, em última análise, à Baby Helvetica: a coroação de uma linguagem normativa e monolinear concebida para lubrificar as rodas do capital em qualquer parte da Terra.Nosso diagrama de história alternativa canaliza a história de fundo do design gráfico por meio deo colo do modernismo de meados do século. Em vez de identificar pessoas famosas ou movimentos artísticos, listamos processos de reprodução e práticas comerciais. O que emerge da nossa imagem da história não é um ser unitário, mas uma realidade confusa. Enquanto o modernismo suíço criava uma metodologia de design escalável nas décadas de 1950 e 1960, a certeza do imperialismo ocidental desmoronava-se. Os movimentos juvenis rebelaram-se contra a guerra, o racismo, o patriarcado e a rede. Logo depois, a editoração eletrônica transformou o design de volta em produção, enfiando as velhas ferramentas de produção em uma caixa do tamanho de uma torradeira. A identidade unitária do design gráfico como discurso singular foi uma miragem momentânea. O embrião não se implantou.Na biologia humana real, a maioria dos óvulos nunca é fertilizada. O sistema reprodutivo feminino pode gerar centenas de ciclos ao longo da vida – e a grande maioria não dá frutos, como diz a expressão. O ciclo é retomado e, depois de um tempo, isso não acontece. Os ciclos são loops, não progressões lineares. Nas palavras da historiadora do design Sara De Bondt, “A história é o que se repete”.Tal como os contos de fadas ou os guiões de filmes, a história é contada como uma série de acontecimentos que conduzem a um momento culminante, mas na vida real, um número infinito de outras ações ocorrem paralelamente à narrativa estabelecida da história. Questionar o valor absoluto do minimalismo oudo funcionalismo pode abrir os nossos olhos para outras linguagens estéticas. As páginas a seguir retratam algumas histórias alternativas. Qualquer um pode contribuir para a história por meio de pesquisa e estudo pessoal.A história é mais uma mancha do que uma linha. É uma mancha de tinta sem formato óbvio. Ele sangra, afunda e deixa uma marca. Essas marcas estão aí para serem descobertas.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 83o canal de nascimento do design gráficopintura rupestre escultura em pedrapergaminhosmanuscritos bloco de madeiragravaçãolitografiaescritasistemas alfabetosupremaciaimpressão publicaçãovenda de livrosvanguardatipografia multarimprensaexecutivo de conta anúncio comercialarteocercadoCopiadora divórciode design &Produçãoletrasartediretorcomposiçãofoto-retocadadesenhistalayoutartistacolarÁrea de Trabalhopublicaçãopós-modernomudanças de humoreuindie/faça você mesmo culto deo feiomacramê deresistênciapunkzines multiculturalconsciênciaprotestográficos históriacólicasReagan/Arma de raiohip-hopnão temhistóriahistóriatambémbrancografite habilidadedchuvaas internetspretopoder a interface do usuário /uxindustrialcomplexoabrirfontequeerativismomodelosjogos logotipogeradoresprojetopensamentodigitalprodutosprojeto estoqueimagensvisualjornalismo socialprojetoserviçoprojetointeligência artificialDIAGRAMA DE ELLEN LUPTONmodernográficoprojetoglocalSul NorteOeste Lesteprosumidormonocelhaguerra mundial84 HISTÓRICO DO MAPEAMENTOcomoseja umhistoriadorA magia desegurando um originalobjeto conjuraos espíritos egMeu design formaleducação éhodsporhomens.lisa unger baskin Jerome HarrisMilhares de livros e outros documentos coletados por Lisa Unger Baskin mostram evidências de mulheres trabalhando desde o século XV até o presente. Esta coleção histórica demonstra que, durante séculos, as mulheres trabalharam na impressão, publicação e venda de livros, bem como em áreas cujo conhecimento foi difundido através da impressão, incluindo ciência, medicina e política. Baskin transferiu sua coleção para a biblioteca da Duke University, disponibilizando este material para futuros historiadores – incluindo você!Como designer, Jerome Harris começou dominando o Photoshop e criando panfletos para cenas da vida noturna negra em Nova York, Filadélfia e Connecticut. Ele obteve um mestrado em design pela Universidade de Yale e descobriu que em seus cursos de design quase não havia discussão sobre as práticas de design dos negros. Em 2018, para colmatar esta lacuna, Harris foi curador da exposição itineranteComo, não para, que exibe trabalhos de designers negros nas áreas de música, política, infográficos e publicidade.pcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 85andy campbellDesign Queer X(2019) é a primeira pesquisa ilustrada da história do design gráfico queer. Para criar este livro, Andy Campbell mergulhou em inúmeras coleções, incluindo o Leather Archives & Museum em Chicago. Seu livro conta a história de símbolos famosos (a bandeira do arco-íris) e ícones locais (Dandy Unicorn, um símbolo inclusivo da comunidade queer em Austin, Texas). Com formação em história da arte, Campbell é professor assistente de estudos críticos na Roski School of Art and Design da USC. Design da capa: Katie Benezra.Maya Moumne eodeio imãLEIA MAIS Andy Campbell,Queer X Design: 50 anos de cartazes, símbolos, banners, logotipos e arte gráfica LGBTQ(Nova York: Black Dog & Leventhal, 2019). Sara De Bondt, exposição,Fora da rede: design gráfico belga das décadas de 1960 e 1970 visto por Sara De Bondt, Museu de Design de Gent, 2019> designmuseumgent.be/en/events/off-the-grid. Jerome Harris, “Gráficos pretos: celebrando designers de cores”,Afropunk, 25 de setembro de 2018 >afropunk. com/2018/09/black-graphics-celebrating-designersof-color/. Zeina Maasri, “A cultura impressa do cinema”, Safar, não. 4 (2019). Naomi L. Nelson e outros,Quinhentos anos de trabalho feminino: a coleção Lisa Unger Baskin(Nova York: Grolier Club, 2019).Safaré uma revista independente sobre a história, cultura e beleza do design gráfico no mundo árabe. É publicado por Maya Moumne e Hatem Imam, que também dirigem um estúdio de design baseado em clientes em Beirute, no Líbano. A edição 4 traz um artigo de Zeina Maasri sobre cartazes de filmes árabes criados nas décadas de 1960 e 1970. Designers do Cairo produziram cartazes que circularam pela região, mesclando as estratégias de marketing de Hollywood com os costumes locais. Maasri desafia binários como local/global e vernáculo/moderno.pcRealce86 vida | yolande bonhommeTEXTO DE ELLEN LUPTONNa tipografia, viúva é uma única palavra presa na última linha de um parágrafo. Acontece que viúvas reais participaram das primeiras indústrias gráficas. Em Paris, durante os anos 1500, cerca de cinquenta viúvas administravam gráficas. Eram filhas de impressores que aprenderam o negócio da família e se casaram com os próprios impressores. Após a morte do marido, a esposa poderia herdar legalmente o negócio dele. Além das viúvas que possuíam gráficas, muitas esposas, irmãs e filhas trabalhavam em gráficas e outros negócios familiares.Nasceu em Paris c. 1490, Yolande Bonhomme cresceu trabalhando na gráfica de seu pai. Ela se casou com o impressor Thielman Kerver, cuja gráfica ela herdou em 1522. Ela administrou esse negócio lucrativo até sua própria morte, trinta e cinco anos depois, em 1557. Bonhomme publicou livros para mercados em toda a França, bem como na Alemanha, Suíça e Holanda. . Sua gráfica empregava aproximadamente vinte e cinco trabalhadores e contratava trabalhos para outras gráficas localizadas em Paris.FONTES Beatrice Hibbard Beech, “Yolande Bonhomme: uma impressora renascentista,”Prosopografia Medieval6, não. 2 (1985); Naomi L. Nelson e outros, Quinhentos anos de trabalho feminino: a coleção Lisa Unger Baskin(Nova York: Grolier Club, 2019); Marianna Stell, “Female Printers in Sixteenth-Century Paris”, Biblioteca do Congresso, 20 de agosto de 2018 >blogs.loc.gov/law/2018/08/ female-printers-in-sixteenth-centuryparis/; Margaret Lane Ford, “Tipos e gênero: Ann Franklin, impressora colonial”, emUma vida de palavras: mulheres americanas na cultura impressa, ed. Susan Albertine (Knoxville: University of Tennessee Press, 1995).YOLANDE BONHOMMEInstitutos de Justiniano, página de rosto e detalhe da marca do impressor, 1541. Biblioteca do Congresso.http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/http://blogs.loc.gov/law/2018/08/female-printers-in-sixteenth-century-paris/pcRealcevida | Ann Smith Franklin EXTRA NEGRO 87TEXTO DE ELLEN LUPTONNascida em 1696, Ann Smith Franklin foi autora, gráfica e editora na colônia americana de Rhode Island. Ela se casou com James Franklin, um impressor, e herdou o negócio da família quando ele morreu em 1735. Como outros impressores viúvos, ela foi autorizada a administrar o negócio para sustentar seus filhos. Ela se tornou a impressora oficial da Assembleia Geral da colônia. Ela também publicou cinco edições doAlmanaque de Rhode Island, uma coleção de previsões meteorológicas e piadas inteligentes. Em 1741, ela começou a vender a publicação mais popular Almanaque do pobre Richardem vez disso, foi criado por seu famoso cunhado, Benjamin Franklin, que foi aprendiz na loja de sua família quando era adolescente. Ann Franklin publicou romances britânicos populares, sermões de ministros locais e seu próprio jornal, oMercúrio de Newport. Suas filhas eram hábeis em criar tipos e seu filho ajudava a administrar o negócio. Um negro, escravizado pelos Franklin, também trabalhava na gráfica.ANN SMITH FRANKLINO que faz ummulher precisater sucesso nissoindústria?Uma prensa robusta,algumas boas fontes,e um mortomarido.Escravidãoestá errado.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIASpcRealcepcRealce88 vida | verdade do peregrinoTEXTO DE JENNIFER TOBIASNascida como escrava no Vale do Rio Hudson, em Nova York, Sojourner Truth (1797-1893) foi uma abolicionista, feminista, pregadora e cantora. Ela se tornou uma mulher livre quando a escravidão foi proibida em Nova York em 1827. Sua autobiografia, conforme consta na página de rosto, foi “publicada para o autor” em 1853.Além de vender seu livro em eventos, Truth vendia fotos suas, cuja produção era mais barata. Chamadocartões de visita(cartões telefônicos), essas fotografias populares e acessíveis foram impressas a partir de negativos em múltiplos e depois recortadas e montadas em cartões. Autores, atores e políticos comumente vendidoscartões de visita. Como aponta a historiadora Nell Irvin Painter, Truth elaborou sua representação em fotografias. Na imagem abaixo, ela veste roupas de alfaiataria e senta-se ao lado de um vaso de flores e de uma mesa forrada com um pano bordado. Truth mascarou a mão direita, que foi ferida durante a escravização. Em contraste, alguns ex-escravos posaram para fotografias nus, revelando os estragos da escravatura, como as costas profundamente marcadas. Embora estas imagens dramáticas despertassem as paixões dos abolicionistas brancos, Truth preferiu destacar a sua humanidade e dignidade como pessoa negra.Truth disse no seu discurso “Não sou uma mulher?” que ela era uma ex-escrava e uma mulher – e que ambos os grupos mereciam plenos direitos. Truth acreditava que todas as mulheres e todos os negros têm direito ao voto, enquanto o seu contemporâneo Frederick Douglass priorizava os direitos dos homens negros. Este conflito também dividiu as feministas. Muitas feministas brancas opuseram-se à Décima Quarta Emenda, que concedia cidadania aos homens nascidos nos EUA – mas não às mulheres – em 1868.FONTES Nell Irvin Painter,Verdade do Sojourner: uma vida, um símbolo(Nova Iorque: WW Norton, 1997); Naomi L. Nelson e outros,Quinhentos anos de trabalho feminino: a coleção Lisa Unger Baskin(Nova York: Grolier Club, 2019).SOJOURNER TRUTH O ativista e autor produziu retratos como este para venda em palestras e eventos. Ela descreve esta fotografia como uma “sombra” de sua pessoa.pcRealcevida | william wells marrom EXTRA NEGRO 89TEXTO DE JENNIFER TOBIASWilliam Wells Brown (c. 1814–1884) nasceu escravo em Kentucky e foi contratado quando adolescente para trabalhar para um editor de jornal em St. Trabalhando na imprensa, Brown aprendeu a ler e escrever por meio do processo de classificação e configuração de tipos. Ele também aprendeu sobre o negócio editorial. Mais tarde, Brown tornou-se um homem livre e um proeminente romancista, dramaturgo e historiador. Além de combater a escravidão, ele apoiou o direito das mulheres ao voto e a reforma penitenciária.Brown foi um orador público ativo no circuito de palestras nos EUA e na Europa. Ele carregava na bagagem chapas de impressão, que utilizou para publicar seu livro em diversos locais. Essas placas, chamadas de “estereótipos” ou “clichês”, foram moldadas a partir das formas originais de letras individuais de metal, montadas quando o livro foi preparado para publicação. As impressoras criaram estereótipos para liberaro tipo de metal caro para outros projetos. Os estereótipos pesavam menos que os de metal, o que os tornava relativamente portáteis. Os impressores podiam republicar um livro a partir das chapas sem repetir o laborioso e caro processo de composição tipográfica.Com essa origem no processo de impressão, hoje a palavraestereótiporefere-se a uma visão simplificada e depreciativa de um grupo de pessoas. Ideias estereotipadas sobre raça, género ou etnia são repetidas vezes sem conta na cultura, com pouco esforço de compreensão, tal como as chapas de impressão estereotipadas podem ser usadas repetidamente e a baixo custo. Um estereótipo sobre raça ou gênero é uma forma abreviada de simplificar e nivelar a identidade.Um clichê também é um hábito preguiçoso de linguagem, uma frase inteligente derrotada pelo uso excessivo.FONTE Jonathan Senchyne, “Garrafas de tinta e resmas de papel: Clotel, racialização e a cultura material da impressão”, emCultura impressa afro-americana primitiva, ed. Lara Langer Cohen e Jordan Alexander Stein (Filadélfia: University of Pennsylvania Press, 2012).Narrativa de William Wells Brown, um escravo americano, escrita por ele mesmo, 1849.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealce90 vida | anjo de coraTEXTO DE JENNIFER TOBIASA artista, designer, escritora e educadora Angel De Cora (1871–1919) procurou integrar a herança nativa americana nas práticas de design contemporâneo de sua época, especialmente no campo editorial. Declarando em 1911 que “a concepção artística do índio merece ser reconhecida”, ela acreditava que “o design é o melhor canal para transmitir as qualidades nativas do talento decorativo do índio”.De Cora, nascida Hinook-Mahiwi-Kalinaka, “nuvem fofa flutuando no lugar” ou “mulher vindo nas nuvens em glória”, pertencia a uma família Ho-Chunk (Winnebago) proeminente em Nebraska. Eles a criaram para ter “o porte geral de uma criança indiana bem aconselhada”, impregnada das tradições de sua família. Ela lembrou: “Uma carreira muito promissora deve ter sido planejada para mim pelos meus avós, mas um estranho homem branco a interrompeu”.Atraída pela promessa do homem anônimo de uma viagem de trem, De Cora foi roubada de sua família e levada para o Instituto Hampton, na Virgínia. A escola, fundada para ensinar artes práticas a afro-americanos emancipados, expandiu a sua missão para assimilar à força as crianças nativas.De Cora estudou no Smith College e depois ingressou em um novo programa de arte comercial no Drexel Institute, na Filadélfia. Ela estudou com o ilustrador Howard Pyle antes de rejeitar sua pedagogia. “Eu sou indiana”, um colega lembrou-se dela ter dito. “Não quero desenhar como um homem branco.”Em 1906, De Cora aceitou o mandato para reconceber o programa de arte da Escola Industrial Indiana em Carlisle, Pensilvânia. Suas condições: “Não se espera que eu ensine à maneira do homem branco, mas terei total liberdade para desenvolver a arteANGEL DE CORA Página de título e letras de Natalie Curtis,O livro dos índios, 1907. Quando De Cora apresentou uma amostra de seu design de letras ao editor, o designer interno disse: “Obtenhaaquela garota faça todas as letras do livro e você terá algo diferente de tudo que já foi feito com o alfabeto antes. Desenhos de artistas nativos representam a cultura de cada capítulo.pcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 91da minha raça e aplicar isso, na medida do possível, às diversas formas de indústrias e artesanato.” Ela introduziu métodos progressistas de educação artística e integrou “a história indiana, não como o historiador branco a retratou em palavras, mas como alguns de nós a ouvimos dos contadores de histórias indianos à luz da fogueira”.Após o fechamento de Carlisle em 1918, De Cora contraiu a chamada gripe espanhola em 1919, sucumbindo à pandemia global aos 49 anos.Através de sua vida de defesa de direitos, ensino e publicação, De Cora imaginou um futuro para os nativos americanos no design: “A única diferença entre mim e as mulheres nas reservas é que escolhi aplicar meu dom indígena nativo no mundo do homem branco. ” Ela ansiava pelo dia em que “a América ficaria orgulhosa de ter seus índios fazendo coisas lindas para todo o mundo”.ANGEL DE CORA Página de título de Mary Catherine Judd,Histórias de cabanas, 1908. A página de título credita a artista tanto em seus nomes colonizados quanto nativos.FONTES Angel De Cora, “Autobiografia,”O homem vermelho3, não. 7 (março de 1911): 278–85 >carlisleindian.dickinson. edu/publicações/red-man-vol-3-no-7; Linda Wagoner,Fire Light: A Vida de Angel De Cora, Artista Winnebago(Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2008); Elizabeth Hutchinson, “Arte Moderna Nativa Americana: Estética Transcultural de Angel De Cora,”Boletim de Arte83, não. 4 (dezembro de 2001): 740–56 >jstor.com/stable/317723.http://jstor.com/stable/317723pcRealcepcRealce92 vida | anni albersCONCEITO E TEXTO DE SARA TORRESEsta biografia interativa de uma artista explora a vida de Annelise Elsa Frieda Fleischmann, nascida em Berlim em 1899 em uma família rica. Quando adolescente gosta de pintar, mas a arte é mais do que um hobby para ela. Acompanhe sua vida e faça escolhas enquanto ela tenta se tornar uma artista.1. torne-se um artistaO pintor expressionista Oskar Kokoschka mora nas proximidades. Você vai ficar em casa ou bater na porta dele e se apresentar?fique em casa?Torne-se um pintor burguês. Receba os convidados em casa e mostre-lhes sua arte adorável e tranquila. Ao discutir superficialmente com seus convidados aqueles modernistas que vão além dos limites, você fica com um nó na garganta, sabendo que nunca se tornará um artista moderno.bater na porta?Leve o seuuma visita ao Ópesteja com você e pague skar Kokoschka.sim! a porta se abreO artista olha para você com nojo. Você diz a ele que adora pintar e quer se tornar seu aprendiz. Ele ri e bate a porta.Você veio para este lugar para se tornar um aprendiz e o que você aprendeu foi uma lição mais importante: conseguir alguém para treiná-lo como um artista sério vai ser difícil. Embora bater à porta de Kokoschka seja uma experiência humilhante, esta escolha permite-lhe continuar a aventura da arte moderna.pcRealceEXTRA NEGRO 932. inscreva-se na bauhausVocê agora tem vinte e três anos e está com sorte. O governo deu às mulheres igualdade de acesso ao estudo euma escola muito legal chamada Bauhaus está aceitando alunas. Porém, nada é perfeito. As mulheres têm de pagar mais do que os homens – 150 marcos para os homens e 180 marcos para as mulheres! O que você deveria fazer?recusar-se a pagar mais do que os homens?concordar em pagarmais que os homens?Não! Se você decidir que a situação é injusta, bom para você! Durante algumas semanas você é admirado por suas colegas, que fazem uma escolha pragmática: pagam, recebem educação e trabalham em um mundo artístico dominado pelos homens. Quanto a você – lutador teimoso, corajoso e ousado pela igualdade – você está simplesmente algumas décadas à frente de seu tempo. Infelizmente, você nunca se torna um artista moderno.Sim! Se decidir pagar mais porque tem dinheiro suficiente, você aceita o status quo. Você surfa em uma escola dominada por homens sem fazer muito barulho. Ninguém nunca pede desculpas a você, e você não espera que o façam. Afinal, você está grato por poder continuar participando da Aventura da Arte Moderna!ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIASpcRealce94 VIDA | ANNI ALBERS3. escolha seu curso na bauhausVocê conseguiu! Você está na Bauhaus! É hora de escolher o que você quer estudar. Infelizmente, as estudantes do sexo feminino não têm muitas opções. Embora a Bauhaus pregue a inclusão, as mulheres só podem entrar em algumas aulas, incluindo o ateliê de apostas e a oficina de tecelagem. Qual você escolhe?apostas?Infelizmente, no mesmo ano em que você se matricula na Bauhaus, a oficina de apostas é encerrada. Você nunca adquire as habilidades e não tem a opção de se matricular em uma turma diferente. Você perde seu lugar na aventura da arte moderna.tecelagem?Sim! A escolha da oficina de tecelagem agradará ao fundador da Bauhaus, Walter Gropius, que acredita que os homens podem pensar em três dimensões enquanto as mulheres só conseguem lidar com duas! Anos mais tarde, você desafiará essa noção criando divisórias têxteis suspensas, descritas por muitos como esculturas tridimensionais. Chupe, Walter Gropius!pcRealceEXTRA NEGRO 954. amor e guerraNa Bauhaus nem tudo gira em torno da tecelagem. Há festas! Você conhece Josef Albers! Você se casa com ele em Berlim em 1925. Mas há complicações pela frente. Em 1933, Adolf Hitler chega ao poder na Alemanha e a Bauhaus é pressionada a fechar. A campanha de terror nazi tem como alvo judeus, pessoas com deficiência, ciganos, polacos, prisioneiros de guerra soviéticos, homossexuais, Testemunhas de Jeová, afro-alemães e pessoas com ligações a qualquer um destes grupos. Sua família se converteu ao cristianismo, mas você tem raízes judaicas. Uma oportunidade surge nos EUA: Josef é convidado para lecionar em uma nova escola experimental chamada Black Mountain College, na Carolina do Norte – um lugar sobre o qual você nada sabe. Lá, você poderia se tornar apenas a esposa do seu marido e perder tudo o que construiu na Alemanha. Mas o risco de perseguição por parte dos nazis é real. O que você faz?ficar na Alemanha? ir para a América com Josef?Depois de Hitler ser declarado Führer, pessoas como você estão sujeitas a leis que restringem os seus direitos, e você vê o aumento do anti-semitismo na Europa. Você perde todas as chances de conseguir um emprego porque seus avós eram judeus e você é visto como racialmente impuro. Você vive sob constante ameaça de ser enviado para um campo de concentração e busca opções para deixar o país. As chances de escapar são limitadas.O Black Mountain College não dá notas e não possui cursos obrigatórios! Você acha isso “verdadeiramente interessante”. Você ensina tecelagem, faz tecidos extraordinários e desenvolve novos tecidos. Você escreve ensaios sobre design que refletem sua visão apaixonada. Você é Anni Albers e ganhou a Aventura da Arte Moderna!pcRealce96 vida | Charlotte PeriandTEXTO DE ELLEN LUPTONCharlotte Perriand (1903–1999) projetou alguns dos móveis mais influentes do século XX. Em 1927, ela era uma jovem que trabalhava de forma independente em Paris, desenhando móveis e interiores. Com o portfólio em mãos, ela procurou o arquiteto suíço Le Corbusier e lhe pediu um emprego. Ele recusou com uma piada sexista.Eu querotrabalharcom você.Logo depois que Corbusier se recusou a contratar Perriand, ele visitou uma instalação que ela havia projetado, que recriava seu apartamento no sótão em Paris. A sala brilhava com metal e vidro. Banquetas de cobre niquelado rodeavam uma barra de alumínio anodizado. Havia almofadas, mas eram de couro. Corbusier a contratou, e ela trabalhou em seu estúdio durante a década seguinte, junto com Pierre Jeanneret.“Nós nãobordaralmofadasaqui."Você écontratado!Xícara-titulares!Anodizadoalumínio cromadapernasEspelhadocruzadobasepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 97Você projeta omóveis, Charlotte.Eu detesto tudo isso“le blá, blá, blá.”“De 1927 a 1937, fui responsável por tudo o que dizia respeito'o equipamento'(móveis e acessórios)na casa de Le Corbusier. . . .Nós mesmos fizemos todos os protótipos – esse era o meu trabalho.”Almofadasdentro,metalquadroforaIsso arrasa!Acontece!Em Paris, em 1929, Perriand exibiu um interior para a vida moderna com Corbusier e Jeanneret. Perriand é considerado o principal autor das impressionantes peças de mobiliário em exposição, incluindo um cubo de couro estofado apoiado por uma grade de metal, uma cadeira giratória inspirada em móveis de escritório,e uma espreguiçadeira reclinável com pele de pônei. Esses objetos icônicos foram fabricados em 1930 com os nomes dos três designers (Corbusier, Perriand e Jeanneret). Na década de 1960, Corbusier os comercializou exclusivamente sob sua marca, LC (“Le Corbusier”).98 VIDA | CHARLOTTE PERRIANDApós a Segunda Guerra Mundial, Perriand ofereceu-se para colaborar com Le Corbusier na Unité d'Habitation, um projeto habitacional acessível. Ele recusou-se a colaborar plenamente; em vez disso, ele a convidou para projetar a cozinha – o que ele acreditava ser um trabalho apropriado para uma mulher e mãe.“Ficariamuito feliz se você pudesse contribuir para os aspectos estruturais práticos dos ambientes que estão dentro do seu domínio, ou seja, o talento de ummulher prática,talentonotempoPerriand projetouLes Arcs, uma estação de esqui, quando ela tinha sessenta anos. O escalonadodegraus de construção descem pela encosta da montanha, misturando-se com a neve.riand/8659677.article?v=1.http://architectural-review.com/essays/interview-with-charlotte-perriand/8659677.article?v=1http://architectural-review.com/essays/interview-with-charlotte-perriand/8659677.article?v=1pcRealcepcRealce“Era apropriado ao seu ambiente, à ecologia, à sua economia, e atendiasuas necessidades. . . . [No vigésimo primeiroséculo] cada vez maisserá produzido por indivíduos, por artesãos.”“Paralelamente à minha vida parisiense, muitas vezes fuipara as montanhas. . . . Vi pastores fazerem pequenos assentos com pedaços de madeira, qualquer coisaisso veio à mão.”Perriand eratão legaldesenhista. . . e todo mundo adoraalmofadas!Travesseiro porDona Wilson, queprojeta almofadas,criaturas, malhas e acessórios para casa comartesãos nos Estados UnidosReino.Embora Perriand tenha adotado materiais mecanizados, ela passou a valorizar o artesanato e os fabricantes individuais.ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS100 feminismo na ÍndiaTEXTO DE TANVI SHARMANa Índia, a presença de mulheres no design gráfico é em grande parte indocumentada. Contudo, uma área em que as mulheres estiveram intensamente envolvidas foi a concepção de cartazes políticos.Depois de 1947, quando a Índia entrou no período pós-colonial, líderes e cidadãos começaram a explorar o design gráfico como uma ferramenta para alcançar mudanças sociais. A Constituição indiana concedeu igualdade e liberdade de discriminação com base no género, e mulheres de todas as esferas da vida começaram a questionar a sociedade patriarcal tradicional do país. Coletivos se formaram em toda a Índia e publicaram imagens icônicas para chamar a atenção para uma variedade de causas, desde a violência doméstica até a prática do feticídio feminino, que utiliza testes de determinação de sexo para favorecer a prole masculina. Os cartazes serviram como canais para familiarizar as pessoas com questões de marginalização de casta, classe, religião, sexualidade, idade, capacidade e género e para sugerir novas formas de distribuição de poder.Os cartazes aqui apresentados, criados em meados e finais do século XX, questionam a opressão de género. Tal como acontece com muitas empresas colectivas e artesanais, a maioria dos criadores de cartazes do movimento feminista da Índia são desconhecidos. Estas mulheres não se tornaram designers famosas, em parte porque o design ainda não era uma ocupação industrializada ou formalizada, muito menos uma fonte de fama ou prestígio pessoal. Produziram o seu trabalho para comunicar ideias de forma simples e direta, muitas vezes utilizando imagens em vez de palavras para transcender as barreiras da alfabetização numa sociedade multilingue e multicultural.Os artefatos visuais que sobreviveram desta história testemunham a causa dos oprimidos. Os pôsteres mostrados são arquivados e documentados online pela Zubaan Books, uma editora feminista com sede em Nova Delhi. Zubaan inicia projetos de pesquisa e extensão sobre gênero, feminismo e movimento de mulheres.GOVERNO Escrito em Oriya, o título deste cartaz diz: “Quando as mulheres se tornam conscientes.” A ilustração mostra a transformação de uma estrutura de poder tradicional numa aldeia indiana para uma estrutura centrada na mulher. No primeiro cenário, o panchayat(governo da aldeia) é controlado pelomarido da mulhersarpanch(decisor eleito). Sua esposa, a sarpanch, está sentada no chão ao lado dele. Depois que ocorre o “padrão de mudança”, a situação se inverte: o panchayat é chefiado pela mulher sarpanch e seu marido fica sentado no fundo, no canto da casa.pcRealceEXTRA NEGRO 101VIOLÊNCIA DOMÉSTICA Escrito em Bangla, o texto deste cartaz diz: “Nenhuma Deusa de dez braços trabalhou como eu de graça. No entanto, insultos, sarcasmo mordaz e castigo parecem ser meu único destino.”FETICÍDIO FEMININO Escrito em Gujarati, este pôster monocromático diz: “Pare de matar minhas filhas antes de elas nascerem. Pare os testes de determinação de sexo.”FONTE Mais de 1.500 cartazes do movimento das mulheres indianas podem ser vistos e estudados em >posterwomen.org.http://posterwomen.org102 vida | Ed RobertsTEXTO DE JOSH A. HALSTEADEd Roberts (1939–1995) politizou o paradigma social da deficiência nos EUA. Roberts contraiu poliomielite ainda jovem e usou um pulmão de ferro para respirar. Em 1962, sua admissão na UC Berkeley foi negada porque os dormitórios não foram projetados para acomodar seu pulmão de ferro. Depois de uma boa briga, Roberts e sua família e amigos encontraram um espaço no campus, e ele concluiu seus estudos de graduação e pós-graduação em ciências políticas.Durante sua transição dos programas de graduação para pós-graduação, ele também fez a transição de uma cadeira de rodas manual para uma elétrica. Ele logo descobriu que as calçadas, que na época não tinham cortes em rampa, ou “cortes na calçada”, o impediam de se locomover no campus de forma independente. Muitas vezes ele tinha que encontrar rotas alternativas, algo que não era necessário quando ele usava uma cadeira manual com um atendente.Assim, Roberts e um grupo de colegas deficientes – os Rolling Quads, como se autodenominavam arrogantemente – pressionaram a cidade de Berkeley para instalar cortes de meio-fio em toda a cidade. A cidade concordou e gradualmente começou a instalar cortes de meio-fio em locais escolhidos. De 1972 a 1976, Berkeleya população com deficiência aumentou de cerca de 400 para 5.000. Por que? Berkeley era o lugar mais acessível dos EUA – no que diz respeito à infraestrutura, mas também no que diz respeito à cultura. As pessoas com deficiência promoveram um lugar onde a deficiência era uma identidade política que merecia ser celebrada.Na década de 1960, Berkeley e a Bay Area eram focos de ativismo pelos direitos civis. Roberts e seus amigos exigiram direitos para as pessoas com deficiência. A sua primeira grande acção foi lançada em 5 de Abril de 1977, quando uma coligação de pessoas com deficiência cruzada ocupou dez escritórios federais nos EUA para exigir que a Secção 504 da Lei de Reabilitação fosse assinada sem ser diluída. Afirmada com força total, a lei tornou ilegal que qualquer entidade que recebesse assistência financeira pública discriminasse com base na deficiência. Eles ganharam. A Lei de Reabilitação foi assinada, abrindo caminho para outra legislação baseada em direitos, como a Lei dos Americanos Portadores de Deficiência de 1990/2008. Estas mudanças também exigiram protestos. Elevadores, rampas e legendas ocultas são apreciados pela sociedade porque as comunidades com deficiência exigem mudanças continuamente.Tive que lutar tanto para conseguir o que queria fazer que pensei: Por que não nos juntamos? Muitos de nós fizemos mudanças individuais em nossas vidas que acabaram afetando milhares, até mesmomilhões de pessoas.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIASpcRealcevida | Neil Marcus EXTRA NEGRO 103TEXTO DE JOSH A. HALSTEAD“Aos 13 anos comecei a aprender co-aconselhamento. Teorias de libertação e opressão. Isso enriqueceu meu pensamento. Meu mundo. Eu poderia viver.Eu poderia dar. Eu poderia amar. Eu tinha um pincel para retocar o mundo. Ideias surgindo. Eu fui radicalizado. Eu tinha um eu vibrante. Eu tinha expressão.Eu tive raves.” — Neil MarcusO poeta, dramaturgo, dançarino, ator e artista Neil Marcus (n. 1954) ajudou a lançar o movimento artístico para deficientes. Com inteligência, humor e movimento físico, sua peçaLeitura de Tempestadedesafiou ideias normativas sobre pessoas com deficiência. Outros trabalhos incluemPoética aleijada: uma história de amor(com Petra Kuppers) e Efeitos Especiais: Avanços em Neurologia, um zine de sua autoria, ilustrou e editou de meados da década de 1980 até meados da década de 1990. Cada edição apresenta gráficos, tipografia punk-rock e poesia concreta, misturando histórias do movimento de vida independente de Berkeley com reflexões filosóficas. Distribuído por correio,Efeitos especiaisencorajou leitores com e sem deficiência a fazer arte à sua própria imagem.Marcus inspirou-se nos movimentos Black Is Beautiful e Gay Liberation no final dos anos 1970. Mudando-se para o norte de Ojai, Califórnia, para Berkeley, ele recebeu um curso intensivo em política de identidade. Refletindo sobre aquela época, ele afirma: “Como pessoa com deficiência, eu estava lutando com questões de orgulho próprio. 'Esconder' [meu corpo] em um 'armário'. Lutando com todos os problemas de outras pessoas que me rotulam. . . .Aqui estava todo um movimento acontecendo ao meu redor que abordava tudo isso. E sendo bastante ‘na sua cara’ sobre isso.” Seu trabalho continua a ser barulhento, orgulhoso e subversivamente encantador. Agora coautor de uma autobiografia, Marcus produziu um rico legado de criatividade, ação política e construção comunitária.NEIL MARCUS Páginas deEfeitos especiais.pcRealce104 símbolo internacional de acessoELIZABTH GUFFEY, CONVERSA COM STEVEN HELLERO livro de Elizabeth GuffeyProjetando Deficiência: Símbolos, Espaço e Sociedadeexplora a história, a teoria e a política do Símbolo Internacional de Acesso (ISA), concebido em 1968. Guffey, autora de vários livros e artigos sobre design e sociedade, conversou com Steven Heller sobre sua pesquisa sobre a iconografia da acessibilidade .Como pessoa com deficiência, sentiu-se especialmente motivado para pesquisar a evolução do Símbolo Internacional de Acesso (ISA)?A paralisia cerebral permanece inalterada, mas minhas próprias habilidades (andar, ficar em pé, etc.) tornaram-se mais agudas e limitantes à medida que envelheci. Apenas atravessar uma sala exige muito esforço para mim. E assim, minha própria consciência mudou. Entendo como as pessoas saudáveis podem perceber essas questões, mas hoje também vivo como uma pessoa com deficiência. E isto tornou-me profundamente consciente do símbolo e da sua relação com a realidade.Você escreve: “Quando comecei a escrever este livro, tinha a ilusão de que seria um pequeno artigo sobre um design que moldou minha vida por muitos anos”. O que você aprendeu que expandiu sua cobertura?Achei que sabia tudo sobre o símbolo, mas até eu fiquei surpreso ao saber que ele representava uma forma inteiramente nova de pensar. Foi projetado em 1968 e só ganhou aceitação nos EUA e na Europa a partir de meados da década de 1970. Provavelmente há muitas pessoas que se lembram de uma época em que o símbolo simplesmente não existia. Mas agora várias gerações cresceram com a pequena figura da cadeira de rodas e consideram-na uma parte normal da vida. Acho que a familiaridade e a aceitação geral representam um avanço para nós, sociedade.Fiquei surpreso ao aprender sobre as abordagens norte-americanas e europeias em relação à própria deficiência. O símbolo da cadeira de rodas é na verdade um compromisso gráfico entre estes dois campos. Na América do Norte,pcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 105símbolo internacional de acesso O movimento pelos direitos das pessoas com deficiência na década de 1960 exigia uma arquitetura sem barreiras. Organizações e designers criaram vários símbolos de cadeiras de rodas, alguns incluindo figuras humanas. Os ícones sinalizaram uma visibilidade mais ampla para as pessoas com deficiência.1968Projetado porSusanne Koefoed,seminário organizado poros Estudantes de Design Escandinavos (SDO).1969A cabeçafoi adicionado por Karl Montan, ReabilitaçãoInternacional, parahumanizar o símbolo.as pessoas com deficiência e os seus defensores argumentaram muitas vezes que as pessoas com deficiência são como todas as outras pessoas – se pudessem operar em condições de concorrência equitativas, as pessoas com deficiência poderiam facilmente assimilar-se. Para começar, buscaram mudanças no ambiente construído. Eles não queriam viver separados dos outros, mas pediam acomodações como rampas, grades, portas mais largas, etc. Houve um grande impulso para instalar elevadores nas estações de metrô e equipar os ônibus com elevadores para cadeiras de rodas, a fim de tornar os serviços públicos acessíveis a todos. .Em algumas partes da Europa, contudo, encontramos um argumento diferente – nomeadamente que as pessoas com deficiência são, de facto, diferentes das outras pessoas; foi sugerido que tratar as pessoas com deficiência da mesma forma que todas as outras pessoas é desumano. Essa linha de pensamento sugeria que as pessoas com deficiência precisam de transporte separado, moradia especial e outros tipos de ajuda. Os britânicos tiveram uma abordagem ligeiramente diferente. Durante muitos anos, o Serviço Nacional de Saúde britânico não só forneceu cadeiras de rodas gratuitas a pessoas com mobilidade reduzida, mas também pequenos carros de três rodas que podiam acomodar apenas uma pessoa e a sua cadeira. Eles eram chamados de “triciclos inválidos” e tinham privilégios especiais, como poder estacionar à margem dos campos de atletismo e assistir aos jogos no carro. Fiquei surpreso ao saber que o símbolo da cadeira de rodas em uso hoje combina essas ideias.Como surgiu esta imagem?Começou como um esquema estilizado de uma cadeira de rodas; seguindo a abordagem norte-americana, pretendia-se encaminhar as pessoas com deficiência para acomodações legalmente obrigatórias. Mas outros insistiram que o símbolo deveria parecer menos abstrato e mais humano. Isto aproxima-se mais da abordagem do Norte da Europa. E assim, um círculo (representando uma cabeça) foi colocado nas costas da cadeira de rodas. Assim, o símbolo de uma cadeira de rodas tornou-se a conhecida “pessoa em cadeira de rodas”.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealce106 SÍMBOLO INTERNACIONAL DE ACESSOapontando para frenteOícone de cadeira de rodas foi projetado para indicar acessibilidadeentradas, rotas e instalações dentro dos edifícios. Nas suas muitas iterações, o Símbolo Internacional de Acesso (ISA) aponta para a direita, servindo como umsinal direcional.1965DePrédioPadrões para oDeficiente, NacionalConselho de Pesquisa,Canadá.1967Símbolo projetadopor Paul Arthur & Associates para a Expo 67.Como a cadeira de rodas se tornou o sinal universal de acesso?Isso sempre me confundiu. Sou deficiente, mas não uso cadeira de rodas. Na verdade, as cadeiras de rodas são necessárias para um subconjunto muito pequeno de indivíduos com deficiência motora, para não falar da gama de deficiências que não envolvem de todo a mobilidade física. Durante anos, esse símbolo me perturbou. Com o tempo, passei a nutrir um vago rancor contra isso. Somente cadeirantes podem estacionar em vagas especiais? Posso sentar-me nos assentos especialmente designados em um aeroporto ou teatro? Cada vez que eu usava uma dessas acomodações, me perguntava se era “deficiente o suficiente” para usá-las. Mas, à medida que envelheci, descobri que realmente não tenho escolha – preciso dessa ajuda extra e realmente não posso ficar pensando nisso.A pesquisa dessa história me ajudou a ver isso como mais do que um problema de comunicação. A cadeira de rodas moderna, assim como o símbolo, é na verdade uma invenção muito recente. A cadeira de rodas foi uma virada de jogo para muitas pessoas com deficiência. Os novos utilizadores de cadeiras de rodas móveis tornaram-se o primeiro grupo a defender a igualdade de direitos. A cadeira pareciauma boa personificação do desejo de igualdade de acesso.Você usa o termoprojeto desajustado. O que isso significa, exatamente?Desajustadoé uma palavra com muitos significados. Por um lado, o símbolo da cadeira de rodas anuncia um desajuste básico entre os corpos deficientes e o ambiente construído. Rampas, elevadores e outras acomodações são incluídas como complementos para ajudar pessoas com deficiência a funcionar em espaços que não foram projetados ou adaptados para elas.Mas também, as pessoas com deficiência têm sido frequentemente consideradas desajustadas sociais. No século XIX, muitas pessoas com deficiência foram segregadas da sociedade, deixadas sem instrução e viviam a vida inteira em casa ou em escolas especiais, hospitais e instalações de cuidados. Outros ainda eram pobres, mendigos ou viviam à margem da sociedade. Eles tiveram problemas para se encaixar socialmente.Ao mesmo tempo, o próprio símbolo da cadeira de rodas tem um design algo desajustado. Vale lembrar que ele passou por uma espécie de retrofit. Foi originalmente concebido para representar uma cadeira de rodas, mas a necessidade de humanizar o símbolo levou à adição de um grande círculo representando uma cabeça. O resultado não é um design bem-sucedido – eu chamaria isso de design desajustado.pcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 1071967Símbolo projetadopor Selwyn Goldsmith,Projetando para oDesabilitado.1969Símbolo desenhado por Selwyn Goldsmith, Peter Rea e alunos da Norwich School of Art. O círculo sobre o tórax representa condições pulmonares.2010Ícone acessívelProjeto, desenvolvidopor Sara Hendren e Brian Glenney.Lembro-me das placas do metrô de Paris que reservam vagas para “inválidos.” Acho que uma vez disse “inválidos de guerra”. Em que momento as pessoas com deficiência foram consideradas parte da sociedade que exigia consideração?Os anos após a Segunda Guerra Mundial foram um grande ponto de viragem para as pessoas com deficiência. Por um lado, ao longo da história, as sociedades sentiram uma dívida para com os veteranos de guerra feridos – uma dívida que por vezes, mas nem sempre, era paga. Mas a Segunda Guerra Mundial também assistiu a um nível de cuidados médicos mais elevado do que alguma vez foi possível no passado; mais soldados conseguiram sobreviver a ferimentos anteriormente fatais. E assim, os veteranos com deficiência tornaram-se mais comuns. Estes avanços médicos também significaram que mais civis sobreviveram a condições de risco de vida.A taxa de mortalidade por poliomielite, por exemplo, também caiu drasticamente nesta altura.É preciso lembrar que muitos desses sobreviventes não nasceram deficientes. Eles presumiam que tinham o mesmo direito à educação, ao emprego e à habitação que os seus concidadãos. Aqueles veteranos com lesões na medula espinhal, os muitos sobreviventes da poliomielite e uma série de outras pessoas pareciam, na época, pacientes milagrosos.Mas eles também foram criados com expectativas diferentes para suas vidas. Eles nunca tiveram a sensação de que eram indignos ou deficientes. Eles não acreditavam que ser deficiente significasse que também teriam que abrir mão do direito de viver vidas plenas e ativas. Eles acreditavam que ainda tinham algo a contribuir e pediram à sociedade que reconhecesse isso.1965Logotipo Sem Barreiras, deArquitetônicoBarreiras: ProgressoRelatório, PresidenteComitê deEmprego doDeficiente.FONTES Entrevista adaptada de Steven Heller, “Making Inaccessibility Accessible”, Design Observer, 4 de janeiro de 2018 >designobserver.com/ feature/making-inaccessibility-accessible/39739. Ilustrações adaptadas de Elizabeth Guffey, Projetando Deficiência: Símbolos, Espaço e Sociedade (Londres: Bloomsbury, 2018).http://designobserver.com/feature/making-inaccessibility-accessible/39739http://designobserver.com/feature/making-inaccessibility-accessible/39739pcRealcepcRealce108ORIGENS GLOBAIS NAS AMÉRICAS, EUROPA, ÁFRICA E ÁSIAANTIGUIDADEHomens e meninos pintadosem xícaras de sótãoc. 550 AC – c. 525 ACHomens gregose meninosSafoc. 630 – c. 570 a.C.Dois espíritos Terceiro sexoAMOR HOMEM-MENINOPRAZERES DEO PÊSSEGO MORDIDOBanda Sagrada de Tebasc. 630 – c. 570 a.C.ILHA DE LÉSBOS HégiraDécada de 1890 DANDISMO Walt Whitman “Canção de mim mesmo”1855FRAGMENTOS POÉTICOS600-500 a.C.Kathoey1819 – 1892Oscar Wilde1819 – 1892Kama SutraFelação entre pessoas do mesmo sexoVirgínia Woolf1882 – 1941descreveLIVRO AMARELO1894 – 1897JULGAMENTOS DE OBSCENIDADE1900 BostonCasamentosc. 300Gravado pela primeira vezAtaque da polícia de Nova Yorkuma casa de banho1903Aubrey Beardsley1872 – 1898Lucy Hicks Anderson1886 – 1954Salomé1894 C. H. Auden1907 – 1973Ruth Ellis1899 – 2000Alain Leroy Lockedécada de 1910 HARLEMRENASCIMENTO1885 – 1954 Ana HoCH1889 – 1978 SOCIAL Harry Hay1912 – 2002O NOVO NEGRO1925 PERSEGUIÇÃOO moluscoCasadécada de 1920WEIMARREPÚBLICABerlim gaydécada de 1920FOGO!!1926Gladys Bentley1907-1960“Mãe” Rainey1886 – 1939MarleneDietrich1901 – 1992JudyFestãoChristopher IsherwoodLangston Hughes1924 – 19871922 – 19691904 – 1986RicardoBruce Nugent1906–1987Sociedade paraDireitos humanosJames Baldwin1924 – 1987“Amigo de Dorothy”década de 19301926O TRIÂNGULO ROSADécadas de 1930 a 1940A SabóiaSalão de baile1926–1958A BerlimHistórias1945SEGREDOS &BacharelRevista Bob Mizer ARMÁRIOS OSegunda Guerra MundialEntãofesta azi1920 – 1945MATTACHINESOCIEDADE1922 – 1992 1937 Marcelo Moore1892 – 1972Claude Cahun1894 – 1954década de 1940 1950FísicoPictórico1951bairro gay,FiladélfiaCidade dos meninos,ChicagoAudre Lorde1934 – 1992Susan Sontag1933 – 2004GIOVANNI'SSALA1956UMrevista1953CRUZEIRO WEHO Chelsea Ilha do Fogodécada de 1950 AFROFUTURISMO ENCLAVES GAYOctavia Butler1947 – 2006BDSM Cristóvão St.CaisSIR Advogado de Bolso1964Palm Springs Cidade da provínciaO Castropraia do SulPORNOGRAFIAVila LestePotro1967Tom deFinlândiaDu PontCírculoNOTAS SOBRE “CAMP”década de 1960 1964COUROATIVISMOOADVOGADO1967Fadas Radicais1978 –SEXUALLIBERTAÇÃOOCloneOlharFrente de Libertação Gay (GLF)Baterista1975PAREDE DE PEDRA 1969TRANSEXUALIDADEdécada de 1970 Diques1969em bicicletasPFLAG1972OS BANHOS Marsha P. Johnson1945 – 1992Silvestre1947 – 1988PRETOLESSIANISMO"Os mestresFerramentas nunca serãoDesmonte oCasa do Mestre”1984A BANDEIRA DO ARCO-ÍRIS1978 ORGULHO TransexualOrganização de Ação1970JóiasPegue um1973 – 2015sapatona1975 Paris éQueimando1990GÊNEROFLUIDEZdécada de 1980Azaléia1977 – 1983 VIH/SIDA ARRASTARPRETO1988 – 1994AJA!1987RuPaul1964 –SILÊNCIO = MORTE1987SALÃO DE BAILECENA Will Smith1948 – 1987Dan Friedman1945 – 1995AZT1987Direitos humanosCampanha1980década de 1990A COBERTURA DA AIDSdécada de 1980Gran FúriaAIDS e seus1987 MetáforasClubeCriançasCLUBEVIDAO circuitoFestasGLAAD1985Revista XY 19891997Adrienne Maree Brown1978 –Revista POZ1994 Mateus Shepard1976 – 1998 LGBTQIADIREITOSLeigh Bowery1961 – 1995Anos 2000 PREPARAÇÃODan Savage1964 –GLSEN1990INTERSECCIONALIDADEASSIMILAÇÃO BANHEIROSINALIZAÇÃO2010Fica melhor2010GRINDR2009década de 2010 Igualdade matrimonial2015, EUALEX2019 CAPITALISMO ARCO-ÍRIS MinhaTransHealth2015GAYS, QUEERS, FAGS, DYKES, SISSIES E ARTE ABSTRATATIPO DE TIPO | ESCADA ESCADA | POR JESSE RAGANlinha do tempo | história estranha EXTRA NEGRO 109INFOGRÁFICO POR POLYMODE (SILAS MUNRO, BRIAN JOHNSON E BEN WARNER)Artistas, designers, escritores e filósofos queer sempre existiram – muitas vezes escondidos, às vezes abertamente. O design e a criatividade têm desempenhado papéis poderosos nos movimentos para tornar a sexualidade gay e as diversas identidades de género visíveis e aceites nae formação semelhantes. A pessoa que fez o julgamento sentiu que faltava refinamento ao apresentador e fez um péssimo trabalho ao transmitir detalhes importantes. Esta avaliação foi parcialmente justa – a apresentação em questão estava longe de ser perfeita. Então, por que as palavrasnão está pronto para o horário nobre me incomoda tanto? Porque suspeitei que a identidade do apresentador o tornava alvo de críticas mais duras. Outros apresentadores cometeram erros semelhantes, mas o feedback que receberam foi diretamente sobre o trabalho, livre de suposições sobre a sua inteligência ou potencial pessoal.Este tipo de comportamento racialmente preconceituoso é uma microagressão que os negros e outras minorias enfrentam todos os dias em toda a América. A discriminação sistémica afecta a forma como os professores tratam os alunos, como os juízes e júris determinam a inocência ou a culpa, como os bancos determinam os empréstimos, como os polícias avaliam o perigo, e muito mais. O racismo sistémico também afecta a nossa compreensão da arte, do design e da cultura. Compreender as questões sistémicas significa deixar de ver os comportamentos racistas como acontecimentos isolados e, em vez disso, reconhecer as ligações e os fundamentos históricos que contribuem para o problema.Meu filho de cinco anos tem um mapa-múndi interativo que fornece informações sobre continentes e países. A maior parte da informação diz respeito a coisas como densidade populacional, extensão territorial e outras questões técnicas. A exceção é a Europa. Quando este continente é selecionado, a voz gravada no mapa exclama: “A Europa foi o principal local de vários períodos históricos que tiveram um enorme impacto no mundo, como o Renascimento e a Revolução Industrial”. A narrativa de que a Europa é o centro do sucesso intelectual aparece tão frequentementeque muitas vezes não desafiamos a narrativa paralela que sugere que outras partes do mundo carecem de impacto cultural. Além disso, pressupõe uma medida padrão de sucesso determinada pelo domínio colonial em todo o mundo. Este domínio apaga outras contribuições continuamente. Um provérbio africano afirma: “Até que o leão conte a sua versão da história, a história da caça sempre glorificará o caçador”.Como educador de design de estudantes principalmente negros, penso nas implicações das narrativas históricas na avaliação dos meus alunos sobre o seu valor e lugar nesta indústria. Muito do que informou a educação em design gráfico vem do mundo ocidental, com forte ênfase em movimentos como a Bauhaus, o Construtivismo e o Estilo Tipográfico Internacional. Esta lente estreita ignora as contribuições do design de muitas partes do mundo e perpetua uma narrativa de que o bom design deve derivar destas origens. Até que ponto os educadores de design são responsáveis por desafiar esta narrativa? Deveríamos fazer mais para destacar as contribuições de design de pessoas sub-representadasEXTRA NEGRO 13grupos culturais e sociais. O objectivo não é negar as contribuições ocidentais, mas alargar o âmbito daquilo que discutimos na sala de aula. A exclusão habitual das práticas de design negras e não-ocidentais faz parte de um sistema mais amplo de discriminação que posiciona os brancos como o padrão, empurrando outros para a margem. É por isso que muitas pessoas desconhecem as contribuições dos designers minoritários, mesmo aqueles com carreiras longas e proeminentes.Aprendi sobre os símbolos Adinkra africanos pela primeira vez com a Sra. Nina Lovelace, minha professora de história da arte na Tennessee State University, a HBCU (Historically Black College and University), onde fiz a graduação e onde atualmente leciono. Lovelace, uma mulher negra de pequena estatura e fala mansa, era uma artista talentosa e uma pessoa incrivelmente inteligente. O seu curso de história da arte centrou-se quase exclusivamente na arte africana. Ela nos lembrou que era principalmente autodidata sobre a história africana e muitas vezes pedia desculpas por nomes ou lugares pronunciados incorretamente. Ela nos ensinou sobre os belos símbolos Adinkra da África Ocidental e sobre seu complexo significado para o povo Akan de Gana. Embora não me lembre dos detalhes de cada símbolo, essas palestras ensinaram-me a lição mais importante de que os africanos são pessoas inteligentes e espirituais, cuja arte contém significado e propósito. A outrada arte não-europeia cria barreiras para aqueles que não se conformam com as restrições da cultura dominante.Se alguma vez houve uma antítese aos movimentos de design moderno, como o Estilo Tipográfico Internacional, com suas linhas limpas e desejo de lógica sobre a emoção, poderia ser a obra de arte ousada e enérgica do coletivo de arte AfriCOBRA (Comuna Africana de Bad Relevant) dos anos 1960, sediado em Chicago. Artistas). Fundada por cinco artistas que buscam estabelecer uma linguagem visual baseada na cultura negra positiva, a AfriCOBRA criou uma estrutura que rege o estilo e o tema. A existência do grupo foi uma insurgência contra o mundo da arte racista e excludente. Narrativas singulares carregam a mentira de que todos compartilhamos os mesmos valores ou avaliamos o sucesso pelas mesmas lentes. Isto alimenta a crença de que artistas de determinadas origens não devem ser levados a sério se resistirem às normas culturais.Desafiar o racismo é fácil quando ele bate abertamente na sua cara. O racismo sistémico é mais difícil de combater porque se esconde nas nossas experiências quotidianas, camuflado por práticas antigas e comportamentos rotineiros. Esse é o problema dos sistemas. Eles estão tão difundidos e profundamente enraizados na sociedade que devemos nos libertar agressivamente de seu domínio.SÍMBOLOS ADINKRA Projetado pelo povo Akan da Costa do Marfim e Gana durante o início do século XIX. Muitos símbolos Adinkra usam simetria radial ou reflexiva e expressam provérbios profundamente simbólicos relacionados à vida, morte, sabedoria e comportamento humano.FONTES Partes deste ensaio foram adaptadas de Kaleena Sales, AIGA Design Educators Community, “Beyond the Bauhaus: How a Chicago-Based Art Collective Defined Their Own Aesthetic”, 14 de janeiro de 2020 >educators.aiga.org/beyondthe-bauhaus-how -um-coletivo-de-arte-baseado-em-chicago-definiusua-própria-estética/; e “Beyond the Bauhaus: West African Adinkra Symbols”, 6 de novembro de 2019 >educators.aiga.org/ Beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-symbols/.http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-how-a-chicago-based-art-collective-defined-their-own-aesthetic/http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-symbols/http://educators.aiga.org/beyond-the-bauhaus-west-african-adinkra-symbols/14 anti-racismoTEXTO DE KALEENA SALESPovos Negros e Indígenas de Cor (BIPOC) compartilham uma história de opressão violenta nas mãos dos primeiros colonizadores americanos. A siglaBIPOCtem sido usado nos últimos anos para distinguir estes dois grupos de outras pessoas de cor mais privilegiadas e para garantir que as suas vozes pouco reconhecidas sejam ouvidas. Dito isso, é importante reconhecer as diferentes experiências dos grupos negros e indígenas para fazer o trabalho necessário de anti-racismo. Neste ensaio, discuto o racismo no que se refere às experiências dos negros nos EUA e aos efeitos residuais da escravatura neste país.Como designer e educador negro, ensinando principalmente estudantes negros na Tennessee State University, investigo as maneiras pelas quais posso usar minhas habilidades como designer para promover questões negras e destacar injustiças. Enquanto isso, trabalho com meus alunos enquanto cadacultura mais ampla. Os artistas também procuraram manter a estranheza, resistindo à assimilação e abraçando a diferença.Nos séculos passados, os dândis usaram suas brincadeiras espirituosas e seu gosto impecável para desafiar e definir o estilo de sua época, abrindo caminho para a sensibilidade camp, que construiu novas formas de arte, vida e expressão a partir de estilos que haviam sido desonrados ou descartados por elites intelectuais. Durante a Renascença do Harlem, expressar a sexualidade não normativa abriu novos mundos para artistas, escritores, designers e músicos negros. Os crentes no Orgulho Gay transformaram o arco-íris num símbolo global da identidade LGBTQIA+, enquanto os activistas da SIDA retomaram um símbolo nazi de perseguição para expressar a sua raiva contra uma epidemia mortal.A linha do tempo à esquerda se apropria do famoso diagrama de arte moderna de Alfred Barr Jr. para ilustrar as ideias conflitantes, perseguições e revoltas que moldaram a história queer. Os termos-chave desta linha do tempo são definidos nas próximas duas páginas, seguidos por perfis de indivíduos que contribuíram para a história queer, usando o design para explorar a identidade e forjar ideias – intelectuais, críticas, políticas e estéticas.Talvez o design seja uma prática queer (estranha, estranha, diferente). Os designers procuram olhar para os problemas de diferentes ângulos e ver qualquer página, sala, produto ou processo como algo que pode ser alterado, melhorado ou descartado. O designer Misha Black disse:Projetar sempre pareceu gay para mim. . . porque é inerentemente desviante – exige imaginar que algo diferente da oferta convencional, aquilo que existe à sua frente, pode ser ótimo e necessário. . . . Em vez de pensar em fazer com que as pessoas aceitem as pessoas LGBTQIA+ na sociedade como algo normal, precisamos de nos concentrar em fazer com que as pessoas aceitem mudanças radicais de paradigma como preferíveis.Com a Terra em crise, a vontade de viver de forma diferente pode ser a chave para a sobrevivência humana.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealce110 LINHA DO TEMPO | HISTÓRIA QUEERtermos chavede estranhohistóriao advogadoAinda publicado hoje, oAdvogadoé a publicação LGBTQIA+ mais antiga e mais antiga dos EUA. Foi fundada em Los Angeles em 1967 pelo PRIDE (Personal Rights in Defense and Education). Assim como os motins de Stonewall, foi inspirado em uma batida policial em um bar gay.e barras de ferro, enfiando línguas lívidas entre aberturas de pedra e queimando oposição de madeira com uma risada cacarejante de desprezo.fluidez de gêneroLivro de Judith Butler de 1990Problemas de gênerocritica o binário de gênero masculino/feminino e questiona a normatividade heterossexual. Butler definiu o gênero em termos de papéis sociais desempenhados, em vez de categorias biológicas fixas.a colcha da aidsUm projecto participativo iniciado em 1987, esta colcha memorial em curso consiste em painéis costurados à mão com nomes de pessoas que morreram de SIDA. Os nomes incluem pessoas famosas como Willi Smith, juntamente com milhares de outros filhos, filhas e amigos perdidos na epidemia.quarto do giovanniEste romance trágico sobre um jovem confrontando seu desejo por outros homens foi escrito em 1956 por James Baldwin. O narrador é um americano que mora em Paris, onde Baldwin morou enquanto escrevia o romance. O personagem principal, após propor casamento à namorada, se apaixona por um barman italiano em um bar gay. O romance é sobre a dor e o sofrimento de viver uma vida dupla.assimilaçãoAlguns ativistas veem o objetivo final do movimento pelos direitos LGBTQIA+ como a assimilação das identidades queer no mainstream. Isto começou a ser alcançado através de leis como a Lei de Igualdade no Casamento dos EUA. Da mesma forma, os judeus europeus no século XIX procuraram evitar a perseguição através da assimilação da cultura cristã dominante – e ainda assim, o anti-semitismo persistiu, com resultados devastadores. Forçar os imigrantes ou povos indígenas a abandonarem a sua língua e cultura é um meio adicional de assimilação.renascença do HarlemEste florescimento da cultura negra na década de 1920 foi alimentado por artistas queer, incluindo as cantoras Gladys Bentley e Bessie Smith e os escritores Langston Hughes e Alain LeRoy Locke. A opressão gay ainda continuou, no entanto. O proeminente ministro do Harlem, Adam Clayton Powell, condenou “o crescente flagelo da perversão sexual”, e WEB Du Bois demitiu o gerente de negócios doA criserevista depois que ele foi preso no banheiro do metrô por fazer sexo com outro homem.dandismoA partir da França e da Inglaterra do século XVIII, homens de origem modesta que procuravam vestir-se e falar com elegância aristocrática eram chamados de dândis. Oscar Wilde, um famoso dândi e autor deO retrato de Dorian Graye outros romances e peças de teatro, usaram frases brilhantes para criticar a propriedade burguesa: “Uma ideia que não é perigosa é indigna de ser chamada de ideia”. Wilde foi julgado e condenado na Grã-Bretanha por “indecência grosseira” (homossexualidade) em 1895.interseccionalidadeA acadêmica jurídica Kimberlé Crenshaw usou a metáfora de um cruzamento de tráfego para estabelecer a teoria da interseccionalidade. Uma mulher negra parada num cruzamento pode ser prejudicada pela discriminação tanto em razão da sua raça como do seu género. Hoje, o conceito de interseccionalidade abrange colisões sobrepostas de raça, identidade de género, classe, religião e outros factores sociais, cujos cruzamentos produzem experiências únicas de privilégio e opressão.fogo!!Esta revista de 1926 foi publicada pelo escritor Wallace Thurman em seu próprio apartamento. Enquanto outras publicações da Renascença do Harlem transmitiram mensagens de elevação social,Fogo!!explorou o Harlem como um local de atividades sexuais não normativas: prostituição, amor entre pessoas do mesmo sexo e desejo inter-racial. O manifesto de abertura da revista ecoou a retórica dos futuristas italianos: “FOGO. . .derretimento de açoDireitos LGBTQIA+Questionar o binário de género masculino/feminino também estimulou desafios às visões binárias da orientação sexual. A sigla inclusiva LGBTQIA+ (lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros,pcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 111queer/questionador, intersexo, assexual) afirma que forçar as pessoas a se identificarem como “homossexuais” ou “heterossexuais” é em si uma ideia heteronormativa, impondo o padrão sexual dominante da sociedade sobre todas as outras formas possíveis de identidade e atração.segredos e armáriosNa década de 1930, o termosaindoreferiu-se a homens gays se apresentando aos seus pares em drag balls. Essas festas espetaculares emulavam os tradicionais bailes de debutantes, que apresentavam as jovens à sociedade de elite. Assumir-se neste sentido não significava necessariamente que a identidade de alguém tivesse sido previamente ocultada. Estes eventos, no entanto, foram noticiados nos principais jornais, pelo que a participação poderia revelar a identidade gay de uma pessoa a um público mais vasto.Saindo do armáriomais tarde passou a significar revelar-se a amigos, familiares e muito mais.o novo negroEm 1925, o filósofo Alain LeRoy Locke publicou esta coleção de ensaios, poemas e contos de figuras importantes da Renascença do Harlem, com ilustrações de Aaron Douglas. Locke acreditava que a cultura negra deveria livrar-se do seu fardo histórico de opressão e encontrar uma nova voz.“notas sobre 'acampamento'”O ensaio de 1964 da crítica cultural Susan Sontag, “Notas sobre 'Camp'”, celebrou a apropriação da beleza extrema e do sentimentalismo estilizado frequentemente associado ao estilo gay. O ensaio tornou o jovem crítico famoso e chamou a atenção da crítica para uma sensibilidade ridicularizada.libertação sexualQuando os motins de Stonewall eclodiram em NovaIorque em 1969, os atos homossexuais eram ilegais em quase todos os lugares dos EUA. Travestir-se também era ilegal. A polícia invadia regularmente bares gays, prendia a clientela e colaborava com a Máfia para chantagear os clientes mais ricos. Desta vez, a comunidade reagiu, criando um motim público e lançando o movimento pelos direitos dos homossexuais. Muitos dos manifestantes eram pessoas trans negras. Este evento ocorreu paralelamente a mudanças radicais nas crenças sobre a sexualidade durante a década de 1960.triângulo rosaQuando os nazis chegaram ao poder em 1933, aplicaram leis contra a homossexualidade e prenderam cerca de 100 mil homens gays, forçando-os a entrar em campos de concentração e obrigando-os a usar triângulos cor-de-rosa nos seus uniformes. Mais de metade deles morreram entre 1933 e 1945, e muitos permaneceram presos na Alemanha até a década de 1970, quando a lei contra atos homossexuais foi finalmente revogada.silêncio=morteO Silence=Death Project, um coletivo ativista da cidade de Nova York, criou um pôster em 1987 apresentando um triângulo rosa e a frase “Silence=Death”. O cartaz foi amplamente utilizado pela ACT UP, uma organização que apela a uma acção política ousada durante a crise da SIDA.prazer do pêssego mordidoMizi Xia era amante do duque Ling de Wei na China, c. 500 AC. Um dia, enquanto caminhavam juntos pelo jardim real, Xia colheu um pêssego maduro e comeu uma só garfada. Estava tão delicioso que deu o resto ao duque, que o elogiou por esta pura expressão de amor. Na época, as relações entre pessoas do mesmo sexo eram toleradas, desde que os homens envolvidos também se casassem e tivessem filhos.perseguição socialNas décadas de 1910 e 20, activistas e revolucionários desafiaram as leis contra a homossexualidade na Europa, nos EUA e na União Soviética. Em Berlim, o Dr. Magnus Hirschfeld foi cofundador de um instituto dedicado à saúde sexual e cunhou o termo “transexualismo”. Tais esforços lutaram contra a criminalização contínua da sexualidade queer e da identidade de género não conforme.fragmentos poéticosA poetisa Safo viveu na ilha grega de Lesbos durante o século VII aC. Seus poemas, que existem hoje apenas em fragmentos, são tributos poderosos ao amor erótico: “Mais uma vez o Amor, aquele afrouxador de membros / agridoce e inescapável, coisa rastejante, / me apodera”.o livro amareloEste periódico de arte britânico foi publicado na década de 1890. Seu principal diretor de arte foi Aubrey Beardsley, cujas ilustrações voluptuosas desafiavam a etiqueta sexual vitoriana. Beardsley, que ilustrou a obra de Oscar WildeSalomé, foi demitido do Livro amareloquando Wilde apareceu para chegar com um exemplar da revista em seu julgamento - na verdade, Wilde estava carregando um romance francês com capa amarela.capitalismo arco-írisCom a popularidade mundial das Paradas do Orgulho Gay, as empresas agarraram-se às populações queer e aos seus aliados entusiasmados como oportunidades de marketing. Embora as campanhas publicitárias com temática gay possam ajudar o grande público a sentir-se mais confortável em aceitar os seus vizinhos gays, o “capitalismo arco-íris” tem sido criticado por colocar o lucro acima do apoio significativo às populações em risco e àqueles que sofrem violência, trauma e discriminação.FONTES Andy Campbell,Queer X Design: 50 anos de cartazes, símbolos, banners, logotipos e arte gráfica LGBTQ(Nova York: Black Dog & Leventhal, 2019); Misha Kahn, citado em “Designing with Pride,”Diário A/D/O, 25 de junho de 2019 >ado. com/jornal/pride-month-lgbtq-design; Matthew N. Hannah, “Desejos manifestados: o modernismo queer de Wallace ThurmanFogo!!”Revista de Literatura Moderna38, não. 3 (2015): 162–80; Ana Pochmara,A formação do novo negro: autoria negra, masculinidade e sexualidade na Renascença do Harlem(Amsterdã: Amsterdam University Press, 2011).bandeira do arco-írisEste símbolo do movimento LGBT foi desenhado por Gilbert Baker em 1978 para representar a diversidade da comunidade gay. As primeiras bandeiras, usadas em eventos do Orgulho Gay na Califórnia, foram tingidas à mão e costuradas por voluntários. A bandeira do arco-íris foi adicionada ao emoji internacional definido em 2016.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealce112 vida | Walt WhitmanTEXTO DE ELLEN LUPTONO poeta Walt Whitman nasceu em 1819 e morreu em 1892. Ele esteve profundamente envolvido na concepção e produção de seus livros, incluindoFolhas de grama, publicado em muitas edições durante sua vida. As primeiras edições são abundantemente eróticas, celebrando o amor físico e emocional do homem pelo homem, do homem pela mulher e do homem por si mesmo.Whitman aprendeu a digitar aos doze anos em um jornal no Brooklyn. Ele trabalhou em uma série de gráficas durante as décadas de 1830 e 1840, configurando tipos e fazendo trabalhos de impressão; ele também editou vários jornais e abriu seu próprio jornal,O Brooklyn Freeman. Para Whitman, escrever, editar, imprimir e publicar formavam uma cadeia contínua de trabalho manual e mental. Ele acreditava que sua habilidade como “impressor prático” autenticava seu papel como trabalhador americano.Whitman publicou por conta própria as duas primeiras edições deFolhas de grama.Seu amigo Andrew Rome imprimiu a primeira edição no Brooklyn em 1855. Whitman controlou totalmente o design do livro, desde a escolha dos tipos de letra e da encadernação até o layout das páginas e a configuração de alguns tipos.A tipografia foi intrínseca ao processo de escrita de Whitman. Ele disse: “A forma como os livros são feitos – isso sempre desperta minha curiosidade: a maneira como os livros são escritos – isso só me atrai de vez em quando”. O foco de Whitman no processo de impressão era incomum na época. Ele gostava de ficar sentado na sala de imprensa enquanto seus livros eram impressos. Cada uma das seis edições doFolhas de gramatem várias versões porque Whitman revisou e corrigiu seu trabalho à medida que as provas saíam da impressão - desde corrigir erros de digitação até alterar a sequência das páginas ou alterar os títulos.WALT WHITMAN A página de título da terceira edição deFolhas de grama(1860) apresenta letras extraordinárias de Whitman. A inspiração vem de desenhos médicos de espermatozóides, representados como criaturas semelhantes a girinos, com cabeças minúsculas e caudas longas. Os arabescos alegremente desenhados agarrados às pontas das letras parecem estar em busca de terreno fértil – ou apenas conforto e deleite. Um espermatozóide nada livremente, tornando-se o ponto final do título do livro. Os poemas dentro do livro fazem referências pródigas ao esperma: “carne de amor inchando e deliciosamente dolorida, / Jatos límpidos e ilimitados de amor, quentes e enormes, gelatina trêmula de amor, golpe branco e suco delirante, / Noite de noivo de amor, trabalhando segura e suavemente no prostrado alvorecer. . . .”A intensidade sexualFolhas de grama diminuiu nas edições posteriores, à medida que Whitman se tornou mais famoso e assumiu o papel de poeta da nação.FONTES Ed Folsom,Whitman fazendo livros/livros fazendo Whitman: um catálogo e comentários(Cidade de Iowa: Universidade de Iowa, 2005). Veja também Gary Schmidgall,Walt Whitman: uma vida gay(Nova York: Dutton Adult, 1997).pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcevida | Ruth Ellis EXTRA NEGRO 113TEXTO DE ELLEN LUPTONNascida em Springfield, Illinois, em 1899, Ruth Ellis tornou-se a primeira mulher em Michigan a dirigir sua própria gráfica. Ellis, cuja mãe morreu quando ela tinha doze anos, viveu abertamente como lésbica durante toda a sua vida. Ela trouxe amigas para casa quando era adolescente e seu pai aceitou sua sexualidade sem julgamento.Em 1937, Ellis mudou-se para Detroit com sua parceira, Ceciline “Babe” Franklin.Eles fundaram a Ellis and Franklin Printing Company na sala da frente de sua casa. Ellis lembrou mais tarde: “Eu estava trabalhando para um impressor e disse a mim mesmo: se posso fazer isso por ele, por que não posso fazer isso sozinho?”A casa de Ellis e Franklin era ao mesmo tempo uma gráfica e um vibrante ponto de encontro - conhecido como “The Spot” - para os artistas de Detroit.Comunidade queer afro-americana. Ellis e Franklin ofereceram assistência a jovens que precisavam de comida, livros ou um lugar para ficar. O casal se separou na década de 1960.Quando Ellis tinha setenta anos, os motins de Stonewall eclodiram na cidade de Nova Iorque, trazendo novo poder e visibilidade à luta pelos direitos LGBTQIA+. Ellis juntou-se ao movimento crescente, aparecendo em eventos nacionais e defendendo a igualdade de gays e lésbicas. No seu centésimo aniversário, Ellis liderou a marcha anual de diques em São Francisco em 1998. Ela morreu aos 101 anos. Hoje, o Ruth Ellis Center em Detroit dá continuidade ao legado desta notável ativista e empresária, servindo as pessoas em situação de risco da cidade. Juventude LGBTQIA+.RUTH ELLIS Em sua gráfica, Ruth Ellis produzia papéis timbrados, panfletos, pôsteres e rifas para igrejas e empresas usando uma prensa de exposição, também chamada de jobber. Esse tipo de impressora era comumente usado em pequenas gráficas.FONTES Terrance Heath, “Ao longo de 101 anos, a lésbica que viveu mais tempo do país sempre esteve aberta e orgulhosa,” Nação LGBTQ, 13 de fevereiro de 2019 >lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-longest-lived-lesbian-always-proud/;Jason A. Michael, “Ruth Ellis: um século digno de história”,Fonte do Orgulho, 2 de maio de 2003 >pridesource.com/article/11497.http://lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-longest-lived-lesbian-always-proud/http://lgbtqnation.com/2019/02/course-101-years-nations-longest-lived-lesbian-always-proud/http://pridesource.com/article/11497pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealce114 vida | Claude Cahun e Marcel MooreTEXTO DE JENNIFER TOBIAS“O neutro é o único gênero que sempre combina comigo”, declarou Claude Cahun em sua famosa “anti-autobiografia”.Aveux não Avenus(Confissões rejeitadas, 1930), produzido com seu parceiro e colaborador de longa data Marcel Moore. Na capa, o título forma uma cruz ou sinal de acréscimo, sugerindo pluralidade e complexidade. A palavranão(não) aparece repetidamente na forma de umX, referenciando o título paradoxal do livro, bem como o desconhecido ou indefinido.As fotomontagens dentro do livro experimentam temas surrealistas, como o estranho duplo ou gêmeo, o espelho e olhos e membros desencarnados. Várias montagens incluem fotografias de Cahun e Moore, cada uma tirada pelo outro.Pioneiras da transcendência de gênero e da colaboração criativa, Cahun (nascida Lucy Schwob, 1894–1954) e sua meia-irmã Moore (nascida Suzanne Malherbe, 1892–1972) manifestaram suas crenças durante toda a vidade publicação. Nascidos em famílias ricas, os dois assumiram nomes ambíguos em termos de género em 1915. Em Paris, no início da década de 1920, juntaram-se à cultura de salão da cidade com a sua vibrante cena gay e lésbica. Moore desenhou pôsteres e cartões postais promovendo a dançarina exótica Nadja (Beatrice Wanger). O manifesto de quatro partes de Cahun “L'Idée-maîtresse”(The Mistress Idea, 1921) descreve seu compromisso abrangente com a “amante” do amor queer: “O amor que não ousa dizer seu nome jaz como uma névoa dourada em meu horizonte. . . . Eu estou nela; ela está em mim; e eu a seguirei sempre, nunca a perdendo de vista.”A fluidez de gênero é parte integrante da escrita de Cahun, das ilustrações de Moore e das fotografias de Moore de Cahun representando a identidade de gênero vestindo fantasias, maquiagem e estilo. Como aponta a crítica Tirza True Latimer, sua prática antecipou as fotografias de jogos de gênero criadas por outros artistas de vanguarda, incluindo MarcelCLAUDE CAHUN E MARCEL MOOREAveux não Avenus(Confissões rejeitadas) (Paris: Editions du Carrefour, 1930). Coleção da Galeria Nacional da Austrália, Gift of Galerie Zabriskie, Paris 1994, NGA 94.176.pcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealceEXTRA NEGRO 115Duchamp, que se passou por Rrose Sélavy, uma personagem feminina.Cahun e Moore pertenciam a vários grupos antifascistas na França. Fugindo da invasão nazista em 1937, eles se mudaram para uma casa confortável em Jersey, uma ilha na costa da Normandia. Quando os nazistas ocuparam a ilha em 1940, a dupla aplicou seus talentos na produção e distribuição de panfletos de resistência. Esses trabalhos manuscritos ou datilografados foram reproduzidos em papel de cigarro ou em tintas coloridas sobre papel tonificado. Moore traduziu reportagens ilícitas da rádio BBC para o alemão; Cahun traduziu as traduções em dísticos ou conversas, emprestando a personaDer Soldat Ohne Namen(O soldado sem nome).Cahun e Moore, então com cinquenta e poucos anos, disfarçaram-se de mulheres idosas e distribuíram os panfletos em pontos de encontro alemães e num cemitério para soldados alemães. Eles colocaram panfletos nos pára-brisas dos carros e nos casacos dos soldadosbolsos. A acadêmica Katherine Smith explica: “Seus panfletos solicitaram descaradamente 'Bitte verbreiten,' ou 'por favor, distribua', o que os destinatários aparentemente agradeceram: trezentos e cinquenta panfletos, representando cerca de um sétimo da tiragem de imprensa, foram confiscados em toda a ilha.Apanhados um dia com um fornecimento invulgarmente grande de papel de cigarro, Cahun e Moore foram presos e condenados à morte em 1944. As autoridades alemãs demoraram a processar o caso porque não acreditavam que duas mulheres idosas pudessem implementar uma sofisticada operação de contrapropaganda sem homens assistência. Cahun e Moore foram salvos pelo medo nazista do clamor público e, em última análise, pela libertação da ilha em 1945.Após a guerra, a dupla voltou para Jersey. A mortalidade tornou-se o foco dos autorretratos de Cahun antes de sua morte em 1954. As atividades tardias de Moore são obscuras; ela morreu por suicídio em 1972.FONTES Tirza True Latimer, “Entre Nous: Entre Claude Cahun e Marcel Moore,”GLQ: Um Jornal de Estudos Lésbicos e Gays12, não. 2 (2006): 197–216; Katherine Smith, “Claude Cahun as Anti-Nazi Resistance Fighter”, Grey Art Gallery, Universidade de Nova York, 2015 >greyartgallery.nyu.edu/2015/12/Claude-cahun-como-lutador-da-resistência-anti-nazista; Louise Downey, “Claude Cahun: Freedom Fighter”, National Portrait Gallery, 9 de maio de 2017 >npg.org.uk/blog/claude-cahunfreedom-fighter.http://npg.org.uk/blog/claude-cahun-freedom-fighterhttp://npg.org.uk/blog/claude-cahun-freedom-fighterhttp://greyartgallery.nyu.edu/2015/12/claude-cahun-as-anti-nazi-resistance-fighterhttp://greyartgallery.nyu.edu/2015/12/claude-cahun-as-anti-nazi-resistance-fighterpcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealce116 vida | Susan SontagTEXTO DE ELLEN LUPTONSusan Sontag (1933–2004) narrou e criticou o ciclo de estilos, perguntando como as formas de arte se tornam símbolos de revolução num dia e sinais de consumismo comum no dia seguinte – ou, inversamente, como as banalidades populares se transformam em significantes com uma complexidade emocional inefável. Segundo Sontag, a cultura popular ingere e regurgita constantemente os seus descendentes criativos.Sontag escreveu “Notas sobre 'Camp'” em 1964. Ela definiu camp como uma sensibilidade codificada comumente adotada por comunidades queer – que exagera noções familiares de beleza e elegância até que se tornem um comentário paródico sobre si mesmas. Camp é estilizado, irônico e citacional, em vez de autêntico, heróico ou original.Abrange o artifício sobre a natureza e a androginia sobre papéis fixos de gênero. No acampamento, “não é umalâmpada, mas uma 'lâmpada'; não uma mulher, mas uma 'mulher'”.Menos conhecido é seu ensaio de 1970 “Cartazes: Propaganda, Arte, Artefato Político, Mercadoria”. Ela escreveu que os cartazes assimilam ideias artísticas radicais em um meio fácil de comer. As litografias do século XIX vendiam biscoitos, bebidas alcoólicas, apresentações em boates e a própria cidade, criando “o espaço público urbano como uma arena de signos: as fachadas e superfícies sufocadas por imagens e palavras das grandes cidades modernas”.Sontag era reticente quanto à sua vida privada. Ela anunciou sua bissexualidade em 1995, mas raramente falava publicamente sobre seu relacionamento com mulheres. A fotógrafa Annie Leibowitz foi sua companheira de longa data. Após a sua morte em 2004, a activista lésbica Sarah Schulman disse: “Sontag nunca aplicou os seus enormes dons intelectuais para compreender a sua própria condição como lésbica, porque fazê-lo publicamente tê-la-ia submetido à marginalização”.O tempo liberta a obra de arte da relevância moral, entregando-a à sensibilidade Camp. . . .O que era banal pode, com o passar do tempo,tornar-se fantástico.FONTES Susan Sontag, “Notas sobre 'Camp'”, emContra a interpretação e outros ensaios(Nova York: Farrar, Straus e Giroux, 1964); “Cartazes: Propaganda, Arte, Artefato Político, Mercadoria”, em Dugald Stermer, ed.,A Arte da Revolução: 96 Cartazes de Cuba(Nova Iorque: McGraw-Hill, 1970); PatrícioMoore, “Susan Sontag e um caso de curioso silêncio”,Los Angeles Times, 4 de janeiro de 2004 >latimes.com/archives/la-xpm-2005-jan-04-oe-moore4-story.html. Nosso retrato é inspirado em uma fotografia de Sontag relaxando em sua poltrona Eames, um símbolo de poder e status de meados do século.http://latimes.com/archives/la-xpm-2005-jan-04-oe-moore4-story.htmlhttp://latimes.com/archives/la-xpm-2005-jan-04-oe-moore4-story.htmlpcRealcepcRealcepcRealcevida | Will Smith EXTRA NEGRO 117TEXTO DE ELLEN LUPTONWilli Smith (1948–1987) desenhou roupas drapeadas, esportivas, onduladas e descontraídas destinadas a todos, não apenas aos membros da elite da sociedade. Ele cresceu na Filadélfia com sua avó, que o criou depois que seus pais se divorciaram e trabalhou como governanta para mandar seu neto talentoso para a faculdade. A Parsons School of Design demitiu Smith em 1967 por ter um relacionamento com um estudante do sexo masculino. O talento brilhante de Smith decolou no cenário artístico do centro da cidade de Nova York, onde ele colaborou com artistas enquanto desenhava roupas esportivas para uma grande empresa de moda.Smith fundou a WilliWear Ltd. com Laurie Mallet em 1976. As roupas da WilliWear eram práticas, experimentais e acessíveis. Qualquer um poderia entrar em uma loja de departamentos e comprar jaquetas, camisas, saias ou calças, cujas linhas largas se ajustam a diversos tipos de corpo.Smith também lançou seus designs como padrões de costura para Butterick e McCall's. As pessoas poderiam comprar esses padrões de papel por alguns dólares e fazer seu próprio WilliWear. Relembrando o bairro da Filadélfia de sua infância, onde as mulheres faziam roupas para si mesmas e para suas famílias, Smith acreditava que a costura doméstica permitia que as pessoas realmente fizessem suas próprias roupas.Smith colaborou com as artistas Barbara Kruger e Jenny Holzer para estampar camisetas com slogans provocativos. Ele contratou o designer gráfico Bill Bonnell para criar uma marca visual experimental e publicouNotícias WilliWear, um grande pôster de jornal dobrado em um zine.Smith adoeceu repentinamente em 1987 e morreu de AIDS aos trinta e nove anos. O mundo perdeu um visionário generoso e talentoso, que criou arte para uso diário.Quanto mais comercialeu me torno, quanto maiscriativo eu posso ser porque estou alcançandomais pessoas.FONTES Alexandra Cameron Cunningham,Willi Smith: alta costura de rua(Nova York: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum e Rizzoli, 2020). Em nosso retrato de fantasia, Willi Smith relaxa em móveis projetados por seu amigo Dan Friedman (1945–1995), designer gráfico e moveleiro.designer que fazia parte da cena artística do centro da cidade, onde Smith prosperou. O apartamento de Smith continha sua rica coleção pessoal de arte, artefatos e fotografia, incluindo várias peças de mobiliário de Friedman, que também projetou o showroom da WilliWear em Paris.ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIASpcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealcepcRealce118trabalharEXTRA NEGRO 119Empregos são relações entre empregados e empregadores, regidos por regras de justiça e responsabilidade. As pessoas que vivem nas sociedades modernas atribuem um enorme valor aos empregos. Nós nos identificamos com nossos empregos, odiamos nossos empregos, desejamos poder conseguir empregos diferentes e esperamos para voltar para casa depois de nossos empregos. As pessoas passam grande parte da sua educação a preparar-se para empregos que poderão não existir no futuro. Nossas carreiras, no entanto, incluem mais do que apenas empregos. Designers e artistas criam trabalhos fora dos parâmetros do emprego tradicional. Alguns dos trabalhos mais significativos da vida não são remunerados, desde cuidar de pessoas até ativismo e autopublicação. Este capítulo analisa algumas das diferentes formas de trabalho dos designers, desde cargos remunerados até produção independente.120MAPEIE SUA REDE Tente fazer um mapa mental quando estiver se preparando para procurar um emprego ou estágio ou considerando uma mudança de carreira. Esta colagem foi construída sobre uma ilustração botânica vintage. A designer Decong Ma esquematizou seus laços familiares, influências intelectuais, eventos de vida, inspirações e objetivos futuros.FONTES Marcus Fairs, “Karim Rashid diz que estágios não remunerados têm melhor valor do que 'explorar' cursos universitários”, Dezeen, 2 de abril de 2019 >dezeen.com/2019/04/02/ karim-rashid-unpaid-internships-row; Alex Greenberger, “Associação de Diretores de Museus de Arte pede o fim dos estágios não remunerados”,ArteNotícias, 20 de junho de 2019 >artnews.com/artnews/news/aamd-resolution-paid-internships-12824.ILUSTRAÇÃO DE DECONG MAhttp://dezeen.com/2019/04/02/karim-rashid-unpaid-internships-rowhttp://dezeen.com/2019/04/02/karim-rashid-unpaid-internships-rowhttp://artnews.com/art-news/news/aamd-resolution-paid-internships-12824http://artnews.com/art-news/news/aamd-resolution-paid-internships-12824estágios EXTRA NEGRO 121TEXTO DE ELLEN LUPTON E TANVI SHARMAOs estágios proporcionam uma experiência de trabalho crucial e às vezes podem levar a ofertas de emprego ou relacionamentos profissionais duradouros. Os estágios de design são oferecidos por estúdios, editoras e agências de marketing, bem como por departamentos internos de design em empresas, universidades, hospitais e organizações comunitárias. Os estágios não são apenas para estudantes; muitos cargos básicos de design são publicados como estágios temporários. Um estagiário de design pode ter que realizar tarefas e fazer anotações, bem como realizar uma infinidade de tarefas digitais - desde digitalização e retoque de fotos até desenho de logotipos e ajustes de tipo.Em muitos países, incluindo os EUA, as empresas comerciais são obrigadas a pagar estagiários. Nos EUA, são abertas exceções quando os alunos recebem créditos universitários pelo estágio. (Nesta situação problemática, os estudantes pagam mensalidades por realizarem trabalhos que beneficiam uma empresa ou organização.) Os estagiários podem receber uma bolsa ou honorários inferiores ao salário mínimo; algumas empresas cobrem o transporte.Os estágios não remunerados têm defensores. Na opinião do designer de produto Karim Rashid, trabalhar de graça como estagiário é mais benéfico para o trabalhador do que pagar mensalidades em umauniversidade. Hospedar um estagiário exige tempo e esforço. Estagiários inexperientes precisam de orientação. Os estágios podem ajudar trabalhadores menos qualificados a entrar no campo.Embora a lei dos EUA permita que organizações sem fins lucrativos ofereçam estágios não remunerados, a prática é controversa. Em 2019, a Associação Americana de Diretores de Museus de Arte (AAMD) incentivou os museus a pagar todos os estagiários porque os cargos não remunerados favorecem pessoas de origens prósperas.Tanvi Sharma compartilha sua experiência como estagiária aqui e nas páginas seguintes. A pressão sobre os estudantes para encontrar estágios pode ser esmagadora. Esteja aberto a outras experiências também, como serviço comunitário, ativismo, escrita e publicação, ou ensinar crianças em uma escola local.Tanvi Sharmaexplica comoaproveite ao máximo um estágio> A rede de designers e artistas que você conhece em qualquer função é um bom lugar para começar a procurar um estágio. Se alguém não estiver anunciando vagas em aberto, envie um e-mail mesmo assim.> Entre em contato com pessoas do setor que estiveram em sua posição há alguns anos. Tive a sorte de ter colegas que me recomendaram para estágios que acabaram recusando.> Durante o estágio, solicite um tempo com seu orientador para conversar sobre seu crescimento e trajetória pessoal.> Se puder, assuma projetos pessoais paralelos que se alinhem com o que está acontecendo em seu local de trabalho. Peça feedback.> Conduza entrevistas curtas e informais com pessoas que você conhece no trabalho e aprenda o que puder em conversas casuais.Pergunte. Conecte-se com esses novos colegas nas redes sociais e mantenha contato. Seu eu futuro agradecerá.> Convidei alguns amigos para iniciar uma planilha colaborativa onde poderíamos manter uns aos outros responsáveis pelo acompanhamento. Seus colegas estarão ao seu lado.122 voz | tanvi sharmaCONVERSA COM ELLEN LUPTONTANVI SHARMA DesignerEla, elaPRONOMESConte-nos sobre sua experiência.Sou dos arredores de Nova Delhi, Índia. Nasci e cresci lá, me especializando em ciências naturais nos dois últimos anos do ensino médio. Vim para os EUA como estudante internacional no MICA [Maryland Institute College of Art] em 2016. Foi a minha primeira vez fora do país. Comecei como estudante de pintura, mas mudei para design gráfico no primeiro ano, quando encontrei uma comunidade em design gráfico que era relativamente aberta a se desafiar e a encontrar novas maneiras de resolver problemas.No entanto, o design gráfico sofre da mesma mentalidade que a pintura: está fixado numa ideia particular de como é o público e a comunidade. As escolhas estéticas que fomos ensinados a fazer não refletiam a diversidade social que experimentei ou os recursos visuais com os quais cresci. Ainda estou aprendendo a conciliar os dois.Que estágios você fez enquanto era estudante?No meu tempo de estudante, estagiei duas vezes. O primeiro foi com Matt Bollinger, pintor, animador de stop-motion e professor da SUNY Purchase College, no interior do estado de Nova York. Foi um estágio não remunerado e, embora eu tenha me beneficiado muito da sabedoria de Matt (e das refeições gratuitas), passei o verão sem condições de pagar o aluguel e contei com meus amigos que estudavam na cidade para me emprestarem seus sofás para algumas semanas de cada vez.Trabalhei como assistente de animação no filme de animação stop-motion TrÊs quartosem que Matt estava trabalhando. Desenvolvi o conceito, a estratégia e o plano de execução e explorei métodos alternativos de desenvolvimento e elaboração de experiências animadas. Quando não estava animando, eu estava organizando o espaço do estúdio ou fazendo leituras designadas.EXTRA NEGRO 123O segundo estágio foi com Zach Lieberman, designer, programador, cofundador da School for Poetic Computation e professor do MIT Media Lab. Durante o estágio, contribuí para uma infinidade de projetos e também trabalhei no meu próprio projeto de arte generativa. Ajudei a projetar um site para Zach, auxiliei na documentação do trabalho em andamento e ajudei a desenvolver ferramentas gráficas generativas construídas em openFrameworks. Recebi o salário mínimo em Nova York.Descreva um ponto alto como estagiário. Ambos os meus orientadores de estágio também são professores. Saber ensinar e orientar é definitivamente uma arte. Foi uma emoção absoluta trabalhar com pessoas que têm paixão por ensinar e me mandavam para casa com livros para ler e recursos para explorar. A mudança mental para fazer o trabalho para uma turma versus para um cliente pode ser um malabarismo se você não estiver acostumado a seguir instruções detalhadas, em vez da exploração subjetiva. Diante disso, meus supervisores me incentivaram e desafiaram a trazer minha perspectiva para os projetos. Eu apreciei isso.Como você conseguiu seus estágios?No meu primeiro ano, depois que mudei para design gráfico, a pressão para conseguir um estágio entre meus colegas foi intensa. De alguma forma, o caminho para o emprego parecia tal que, se você está procurando um estágio e não consegue, suas chances no setor diminuem. Essa expectativa impede a igualdade de oportunidades.Encontrei meus estágios entrando em contato com pessoas com quem queria trabalhar e aprender. Meu corpo docente no MICA estava conectado com meus orientadores de estágio e me ajudou com recomendações.Agora que você se formou, está novamente em busca de estágio. Conte-nos sobre isso.Não imaginava que iria procurar mais estágios na pós-graduação. É difícil ser um estudante internacional no clima atual, já que a maioria das empresas não emitirá vistos de trabalho no futuro próximo. Atualmente estou procurando emprego em tempo integral para poder ficar nos EUA por mais um ano e aproveitar minhas experiências. Com toda a honestidade, sou cético em relação ao processo. A trajetória para o emprego é distorcida; mesmo os empregadores que oferecem oportunidades iguais têm os seus preconceitos. Com cada vez mais contratações acontecendo por meio de triagem algorítmica, quem pode dizer que um grupo não preferiria alguém que não precisaria patrocinar no futuro? Como a adoção da diversidade se reflete nas decisões de contratação?Descreva um ponto baixo como estagiário.Ah, uma vez o apartamento onde eu estava surfando no sofá pegou percevejos. Isso foi péssimo! Dito isso, inicialmente foi difícil me sentir confortável em não atender às expectativas que estabeleci para mim mesmo ou em resistir ao impulso de comparar minha experiência com a de outras pessoas. Por que não estou tendo acesso às mesmas oportunidades que outros estudantes (mais privilegiados), apesar de terem o mesmo conjunto de habilidades?Muitas vezes, os alunos não compartilham uns com os outros os desafios que enfrentam ao entrar no setor devido ao medo de serem vistos como não se esforçando o suficiente ou não se adaptando bem.124 começandoTEXTO DE ELLEN LUPTONTrabalhar em um estúdio ou agência de design de pequeno ou médio porte é o emprego dos sonhos para muitos designers. Normalmente, os estúdios atraem projetos variados de diversos clientes. Em uma empresa que emprega apenas alguns designers, um designer júnior provavelmente se reportará diretamente ao fundador e diretor criativo da empresa. Em uma empresa com uma equipe maior, um designer iniciante pode se reportar a um designer sênior ou gerente de contas – uma camada entre o funcionário júnior e o comandante-chefe. As alternativas a essas estruturas hierárquicas de estúdio incluem empresas cooperativas de propriedade dos trabalhadores, lojas individuais e estúdios organizados como organizações sem fins lucrativos.Alguns estúdios definem claramente as funções dos novos funcionários. Outros permitem que as responsabilidades de um designer mudem e cresçam dependendo de suas habilidades – e do que aempresa precisa naquela semana ou naquele mês. Empresas maiores tendem a ter práticas de contratação mais formais.Algumas posições básicas de estúdio são dominadas por tarefas de produção, como criar caminhos de recorte no Photoshop, inserir dados em planilhas ou construir apresentações. Outras posições são mais criativas desde o início. Um designer júnior pode ser solicitado a desenvolver ideias para um pitch ou trabalhar em equipe com um grupo de designers, debatendo ideias e colaborando para desenvolver as melhores.Muitos empregos básicos em estúdio são definidos como estágios, um acordo que permite à empresa pagar um salário baixo e oferecer zero benefícios. (Em muitos estados dos EUA, um estagiário pode receber menos do que o salário mínimo legal.) Esses estágios às vezes servem como um período experimental que pode terminar em uma posição permanente ou semipermanente. Outros cargos de nível básico são definidos como trabalho freelance ou contratado. Isto significa que o trabalhador é um contratante independente e não um funcionário da empresa – como um motorista de Uber. Os trabalhadores contratados também podem ser contratados por uma agência de recrutamento, que paga o trabalhador. Isso limitaresponsabilidade da empresa em fornecer benefícios como seguro saúde ou férias remuneradas. Isso também significa que a empresa não está comprometida com um relacionamento de longo prazo. Assim como um estágio, um trabalho freelance pode ser um caminho para uma posição permanente. Contudo, nem sempre é esse o caso; muitas empresas mantêm os empreiteiros entrando e saindo de sua equipe para evitar contratações em tempo integral.Os designers trabalham muitas horas em muitos estúdios. Quando há um grande prazo, todos entram em ação. Sair mais cedo não é uma opção. Algumas empresas existem em modo de crise permanente. Se o chefe do estúdio gosta de assumir muitos projetos e gosta de andrenalina, é provável que madrugadas sejam a norma.Empregos básicos como esses valem as longas horas e os baixos salários? A maioria dos profissionais não consegue trabalhar assim indefinidamente. É difícil sobreviver em Londres, Nova York ou Seattle como estagiário permanente. Alguns jovens trabalhadores recebem ajuda financeira dos pais durante alguns anos fora da escola. Com sorte, perseverança e uma boa dose de privilégio, um período inicial de dificuldades pode dar lugar a um cargo permanente com remuneração adequada. (Médicos, advogados e chefs famosos enfrentam provações de fogo semelhantes.) Para alguns, a intensidade do trabalho em estúdio pode gerar crescimento criativo ao mesmo tempo em que constroem uma base de conhecimento prático e experiência de trabalho.EXTRA NEGRO 125hierarquia gráficaUS$ 104 mil CRIATIVODIRETORUS$ 83 mil Diretor de arteGestor de projetoUS$ 66,5 milUS$ 67,5 mil designer multimídiaDesigner gráficoUS$ 54 milUS$ 53 mil ilustradorGerente de ativos digitaisUS$ 47,5 milUS$ 41,5 mil editor de desktop/artista de layoutUS$ 37 mil Assistente de produçãoFONTE Salários médios para funcionários iniciantes nos EUA, adaptado de Robert Half/The Creative Group, 2018 Salary Guide >compensationreport.com/report/robert-half-creative-group-2018-salary-guide. Os salários reais variam de região para região e de empresa para empresa.TIPOGRAFOS | CHOLLA E ODILA | POR SIBYLLE HAGMANNhttp://compensationreport.com/report/robert-half-creative-group-2018-salary-guidehttp://compensationreport.com/report/robert-half-creative-group-2018-salary-guideCOMEÇANDOCorda IKEAluzes, projetadaspor Sarah FagerVocê já pensousobre quantosárvores nós vamosmatar imprimindo issoenvelope?Traga sua própria bebidacaféKeurigxícarassem fiorato tarefacoelholoja para duas pessoas estúdio pequenoAna é designer na Kwik Kom, uma pequena empresa dirigida por Josh, um executivo de contas solitário. Eles trabalham juntos em um escritório de um cômodo iluminado por uma única lâmpada. Josh fala o dia todo ao telefone com seus clientes – escritórios de advocacia de baixo custo e empresas de transporte rodoviário de longa distância. O trabalho é banal, mas Ana é responsável por todo o design e produção, por isso está a aprender competências técnicas.Darius é estagiário na WeDoGood, uma empresa cujos clientes são organizações sem fins lucrativos. Os projetos são liderados pelos três diretores criativos, cada um trabalhando com uma equipe de dois ou três designers. Darius é o mais júnior, então ele fica preso a muito trabalho de produção.Seu primeiro projeto independente é uma mala direta para um grupo ambientalista.Sob medidalustre,projetado porLindseyAdelmanPingente Bauhausluminária, projetada porMarianne BrandtPessoalbaristaNespressoratoassassinoterapiachihuahuaestúdio famoso agência de marcaCharlene é contratada freelancer na Five Famous Guys. Os caras que dirigem esta empresa são tão famosos que alguns jovens designers trabalhariam lá de graça. Isso não é legal, então, em vez disso, eles trabalham lá quase de graça. A maioria dos designers trabalha como freelancer para pagar o aluguel. Eles trabalham até as 21h quase todas as noites (muito depois de os FGs terem saído).Yue é designer júnior na BrandHaus, uma empresa com oitenta funcionários e escritórios em Nova York, Londres e Cleveland. Ninguém na BrandHaus quer trabalhar em Cleveland, mas lá os salários vão mais longe. Yue se reporta a um gerente de contas, e o gerente de contas se reporta a um diretor de criação. A BrandHaus patrocinará o visto de Yue se ela se mudar para Cleveland.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS128 voz | Farah KafeiCONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIASFARAH KAFEI Designer, Doubleday e CartwrightEla, elaPRONOMESConte-nos sobre seu primeiro ano fora da escola. Qual foi seu primeiro emprego? Meu primeiro ano fora da escola foi avassalador – havia tantas mudanças drásticas acontecendo. Você deixa de ser estudante nos últimos dezesseis anos de sua vida e passa a não saber como serão os próximos um ou dois anos. Você passa de um mês de folga no inverno para passar com a família ou fazer qualquer coisa, até passar a véspera de Ano Novo no escritório. Depois de me formar na Pratt, no Brooklyn, comecei um estágio em um estúdio dos sonhos, Sagmeister & Walsh. Fiquei lá por quase um ano e, embora tenha aprendido muito, não era a opção certa para mim. Percebi que não sabia muito sobre como trabalhar na indústria do design ou o que realmente queria dela. Quando comecei a procurar o próximo passo, essa primeira experiência me deixou com a mente aberta sobre onde poderia trabalhar e mais seletivo sobre o que procurava em um emprego.Onde você trabalha agora?Trabalho na Doubleday & Cartwright em Williamsburg, Brooklyn, um estúdio criativo nas áreas de esportes, arte e cultura. Trabalhamos com marcas como Nike e Red Bull em projetos de cunho cultural. Ao sair da escola, eu realmente adorei o trabalho de branding e identidade, mas trabalhar na DD&C me apresentou à direção de arte. Meu dia a dia não necessariamente se parece com o que estudamos na escola. Inclui mineração de histórias, pesquisa, estratégia e procura de fotógrafos ou diretores. Isso foi um pouco do que fiz quando tive a oportunidade de trabalhar em uma série editorial para a Nike Women. Acabamos filmando um pequeno documentário no México para uma das histórias que encontramos, sobre o time Carta Blanca, um grupo de avós incríveis que dançam juntas há mais de setenta anos! Trabalhar nisso como diretor de arte foi divertido, um novo território para explorar.EXTRA NEGRO 129Conte-me sobre 100 abaixo de 100.Minha amiga Valentina Vergara e eu conhecemos Carly Ayres por meio de nossa tese de conclusão de curso, que explorou a sub-representação das mulheres na história do design e como professoras em salas de aula de design. Convidamos Carly para participarde um painel de discussão que realizamos para tentar preencher um pouco essa lacuna, e ela acabou se tornando amiga e mentora. Depois de se formar, Carly foi útil para nos conectar com designers e nos indicar empregos. Ela realmente acreditou em nós e nos fez sentir poderosas! Valentina e eu começamos a participar desses eventos incríveis que ela organizou, chamados 100sUnder100 #show-n-tell. Essas palestras são uma manifestação física de uma comunidade online que ela iniciou há vários anos por meio do Slack. Ela já vinha produzindo o #show-n-tells há algum tempo e queria seguir em frente, mas não queria que parassem, então perguntou a Valentina e a mim se gostaríamos de assumir as rédeas! Esses eventos informais oferecem a criativos de todos os tipos espaço para falar sobre suas ideias, processos, hobbies, trabalho ou qualquer coisaeles são apaixonados por um público de colegas criativos. Sempre há bebidas e encontros antes e depois das palestras, o que é uma ótima oportunidade de conhecer outras pessoas de uma forma tranquila e sem networking.Que conselho você daria para quem está entrando na área?Nunca se subestime. Os recém-formados sentem que, com pouca experiência, temos que trabalhar demais e ser mal pagos, e somos constantemente obrigados a provar nosso valor. A experiência obviamente é importante, mas os jovens trazem habilidades diferentes para a mesa. Não fomos moldados por anos de trabalho na indústria, o que pode significar novas perspectivas e novas formas de pensar. Temos uma ligação inestimável com a nossa geração, que muitas vezes é o público-alvo de grandes clientes. Como jovens criativos, agregamos muito valor a uma equipe! No cinema ou na música, você não ouve: “Ela tem apenas vinte anos, o que ela sabe?”FARAH KAFEI E ADAM BLUFARB Zine,Empurrar puxar.130 voz | Valentina VergaraCONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIASVALENTINA VERGARA Projetista autônomoEla, elaPRONOMESConte-nos sobre sua formação e formação.Nasci em Bogotá, mas cresci em Miami. Em 2014, mudei-me para Nova York para estudar no Pratt Institute. Durante o último ano, quando minha melhor amiga Farah e eu estávamos escolhendo nossos professores de tese sênior, percebemos que havia poucas opções de mulheres. Não podíamos nos livrar do fato de que nosso corpo discente (que era cerca de 75% feminino) não era refletido por nosso corpo docente. Foi difícil encontrar uma mentora que pudesse nos compreender e nos dar uma visão.Começamos a questionar tudo. Por que isso está acontecendo? Por que as pessoas à frente das salas de aula não refletem o corpo discente? Por que, em nossos quatro anos de educação em design, não aprendemos sobre mais pessoas como nós em nossa área? Essas perguntas revelaram verdades duras e nasceu Liderado pelo Exemplo. Trabalhamos em estreita colaboração com a chefe do departamento, Jessica Wexler, que se tornou nossa mentora durante todo o projeto.Liderada pelo Exemplo é uma campanha focada em design gráfico que busca colocar mais mulheres na liderança de nossas salas de aula e incluir mais mulheres na história do design. Como parte da campanha, organizamos uma exposição chamadaPáginas ausentes, onde pesquisamos dez designers que trabalharam desde cerca de 1900 até os dias atuais. Nosso objetivo era educar a nós mesmos, a nossos colegas e a nossos professores e, em última análise, criar para nós mesmos o espaço físico e metafórico que faltou ao longo de nossa educação. Para a exposição, imprimimos nossa pesquisa em páginas grandes que imitam páginas digitalizadas de nosso “livro perdido”. Também produzimos e realizamos um painel de discussão chamado “Contra Todas as Probabilidades” com profissionais do setor, onde conduzimos uma conversa aprofundada sobre a diversidade em nossa área.EXTRA NEGRO 131O que aconteceu depois de se formar?Depois de me formar, comecei imediatamente a trabalhar como freelancer. Tive vários empregos em pequenos estúdios, agências e departamentos de design internos. Adquiri muitas habilidades como freelancer - o mais importante, como negociar meu preço. Meu primeiro trabalho freelance foi interno em uma empresa de roupas íntimas, o que me deu uma visão sobre como trabalhar para uma marca.Mais tarde, trabalhei em um pequeno estúdio voltado para clientes de arte e design. No primeiro mês, o cargo era um estágio que pagava uma pequena bolsa. No início, me ofereceram um salário excessivamente baixo para uma cidade tão cara quanto Nova York – que não cobria nem o aluguel. Mas negociei, e a segunda oferta foi de cerca de US$ 1.400 por mês, o que ainda era baixo, e acabei trabalhando mais de quarenta horas por semana. Se eu fizesse as contas,Eu estava ganhando cerca de US$ 3 por hora. Decidi ficar, porém, pela experiência e porque é a expectativa de trabalhar por salários baixos quando você está apenas começando.Honestamente, este não foi o melhor ambiente para mim pessoalmente, mas aprendi muito. Comecei a trabalhar em projetos desde o brainstorming até a pesquisa e o produto final. Além disso, ganhei um mentor trabalhando em estreita colaboração com o designer sênior. Até hoje, ela ainda responde às minhas perguntas sobre como negociar taxas para projetos freelance. Depois de alguns meses neste estúdio, decidi procurar algo que melhor se adequasse aos meus objetivos. No ano anterior, tinha feito uma entrevista sobre um cargo freelance no Museu de Artes e Design (MAD) e, coincidentemente, quando voltei a procurar emprego, o MAD procurava um designer interno. O diretor de criação me procurou e sugeriu que eu me candidatasse ao emprego – e consegui!exposições de branding até redesenhar todo o site. O trabalho proporcionou um equilíbrio incrível entre vida pessoal e profissional, o que foi muito importante para mim depois do meu emprego anterior, e também me permitiu assumir projetos freelance após o expediente. Ser o único designer da MAD me impulsionou a aprender novas habilidades fora da minha zona de conforto, avançando minha carreira de maneiras que eu não teria imaginado.Eventualmente, porém, alcancei meu potencial máximo lá e decidi que era hora de seguir em frente. Atualmente estou explorando outros setores, conhecendo novas pessoas e continuando a crescer. Ainda reflito sobre como foi um bom mentor meu diretor criativo na MAD, especialmente considerando que ele era um homem. Como tive experiências tão amargas com professores do sexo masculino na Pratt, pensei que os melhores mentores seriam as pessoas que compartilhassem minha identidade. Mas a realidade é que o género é apenas uma construção e cada situação é diferente. Aprendi que nem todas as mulheres vão te apoiar. A sociedade muitas vezes coloca as mulheres – e as pessoas marginalizadas em geral – umas contra as outras. Mas a verdade é que há poder nos números, e elevar e capacitar uns aos outros é a melhor maneira de começar a desmantelar este sistema extremamente falho.Por que você gostou mais do seu trabalho em um museu do que de trabalhar em um pequeno estúdio?O equilíbrio entre vida profissional e pessoal é importante para manter a sanidade. Algumas pessoas aceitam estúdios e agências que esperam que você fique até as 21h ou mais todos os dias, mas pessoalmente, não acho que posso ser a melhor versão de mim mesmo como designer/criativo se não for no headspace direito. Também não quero comer e respirar trabalho o tempo todo. Acho que é preciso haver um equilíbrio na vida para poder continuar sendo criativo.Conte-nos sobre como trabalhar no museu. Como designer interno, tive que seguir as diretrizes da marca, mas ainda pude trabalhar em uma série de projetos – desde animações e132 líderes de designCONVERSA COM ELLEN LUPTON E JENNIFER TOBIASPara muitos designers, o primeiro requisito para o sucesso é encontrar um emprego estável com remuneração adequada num local de trabalho saudável e inclusivo. Este sucessopode assumir um número surpreendente de formas. Os designers trabalham em pequenos estúdios e grandes agências, bem como em start-ups e instituições culturais. Eles ensinam em faculdades e universidades. Eles administram suas próprias práticas e vendem seus próprios produtos. Muitos designers das nove às cinco têm atividades paralelas. Designers de sucesso reinvestem na profissão falando, publicando, realizando workshops, tornando-se mentores, compartilhando seu trabalho e estando abertos ao aprendizado e à crítica.Entre as designers mulheres, poucas alcançaram influência e admiração na escala de Paula Scher. No início dos anos 1970, ela conseguiu um emprego na CBS Records em Nova York antes de fundar seu próprio estúdio, Koppel and Scher. Quando ingressou no escritório da Pentagram em Nova York, em 1991, ela era a única mulher entre quatorze sócios homens em Nova York, Londres e São Francisco.Numa reunião de parceiros globais no início da década de 1990, ela mostrou aos seus parceiros uma série de cartazes que havia desenhado para o Teatro Público; alguns de seus colegas de Londres saíram, horrorizados com seus estilos conflitantes. Ela deixou de lado o desdém modernista e continuou trabalhando – e seus cartazes para o Teatro Público acabaram atraindo encomendas importantes de museus e salas de concerto.Alcançar o sucesso estratosférico requer anos de trabalho árduo, bem como confiança, coragem e muito talento. Até recentemente, era difícil para qualquer mulher atingir este nível de proeminência, e quase todos os designers “famosos” no Ocidente eram brancos. O status quo está a começar a mudar à medida que mais pessoas marginalizadas pelo sexismo e/ou racismo assumem posições de influência no design e em toda a sociedade.Ser uma deusa do design é um trabalho árduo. Scher é constantemente convidado a falar emconferências e para solicitações de empregos e estágios, e seu trabalho é submetido a um escrutínio constante na internet. Perguntamos a Scher se ela havia encontrado obstáculos quando era mulher. Ela disse: “Claro, quase desde o primeiro dia. Mas ter obstáculos não era uma estranheza. Quando percebi que as pessoas me consideravam mais fraco ou menos poderoso – especialmente quando eu era jovem e os clientes eram mais velhos – superei isso sendo mais engraçado ou mais rápido ou usando tudo o que tinha. Todo mundo tem obstáculos. Se você espera receber um tratamento maravilhoso e não o recebe, então acho que é muito decepcionante. Se você não tem expectativa disso, então isso realmente não importa.”Para muitos designers, tornar-se um líder significa criar um trabalho que seja visto, compartilhado e compreendido pelos colegas ou por um público mais amplo. Isso pode acontecer de maneiras grandes e pequenas. A designer Shira Inbar diz: “Entre na conversa e publique seu trabalho e ideias. Não seja muito precioso em esperar que algo seja perfeito antes de mostrá-lo ao mundo. Ninguém se importa. Poste coisas. Compartilhe coisas. Procure maneiras de participar por meio do seu trabalho.” Blogar, falar em eventos e ingressar em organizações de design locais são formas de participar do discurso mais amplo do design ao longo de sua carreira.@DeusaPor favor, responda a esta longa entrevista por e-mail para meu projeto de tese de conclusão de curso.#FavorFadiga@DeusaPor favor expliquedesign gráficopara todosmãe.# Sobrancelha média@DeusaVocê só está nesse pedestal porquevocê é uma mulher.#ManTroll@DeusaPor favor fale emnossa conferênciaporque o outroas mulheres disseram não.#TokenLady@DeusaPor favor, providenciea mulherperspectiva sobre issoemitir. #Dickipédia#CalcularThyA sobrecarga@Deusaeu tomei uma graçafoto suadormindoum avião.# EndOfPrivacyEi, Deusa, posso entender o que você pensa durante um almoço de duas horas?# YourTimeIsMyTime#@DeusaPor favor, dê-me feedback sobre meu portfólio, mas não espere que eu realmente ouça. #Tudo sobre mim#EstouSoOverThisILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS### # # # # # ####134 voz | Amy Lee WaltonCONVERSAS COM MAURICE CHERRY E ELLEN LUPTONAMY LEE WALTON Designer de produto, Netflix; anteriormente no MapboxEla, elaPRONOMESMAURICE CHERRY: Você era cartógrafo na Mapbox. Qual é o segredo para fazer um bom mapa?Um bom mapa deve ter um bom caso de uso. É importante pensar por que uma pessoa usaria um mapa.Se você estiver fazendo um mapa para navegação, certifique-se de que certas coisas sejam destacadas, como rodovias e redes rodoviárias de maior escala. Se você estiver fazendo um mapa para esquiar ou fazer caminhadas ao ar livre, certifique-se de diferenciar os diferentes tipos de caminhos. Você deseja colocar o máximo de detalhes possível em um mapa, para poder atender ao que está retirando e aprimorar o mapa para esse caso de uso.Como a tecnologia tornou a cartografia melhor?Os mapas impressos existem há centenas de anos e são muito bem feitos. Muitos levantamentos foram feitos durante a Revolução Industrial, e os cartógrafos conheciam muito bem o terreno. Eles usaram aquarelas e outras técnicas manuais para indicar diferentes terrenos. Uma coisa excelente sobre mapas digitais da web é que você pode ver as coisas em muitos níveis diferentes. Você pode visualizar a visão global do mapa em seu telefone ou computador. Você pode ampliar até o nível da rua e ver sua rua ou beco perto de seu trabalho, ou pode ver todos os Starbucks na rua onde você trabalha.Explique o que o Mapbox faz.Mapbox fornece blocos de construção para desenvolvedores criarem aplicativos que ajudam as pessoas a navegar pelo planeta. Mapbox faz coisas desde projetar estilos de mapa que os desenvolvedores podem conectar e usar e usar em seus aplicativos até criar APIs que os desenvolvedores podem usar para calcular diferentes direções para caminhar, dirigir ou andar de bicicleta.EXTRA NEGRO 135O que você aprendeu no Mapbox?Aprendi como enquadrar problemas e projetos. Adoro os detalhes, adoro as minúcias e me aprofundo nisso. Aprendi muito sobre como dar um passo atrás e olhar para algo de um nível mais elevado e pensar sobre por que isso é importante.site, falando sobre eles em eventos e criando workshops.Ao fazer este trabalho, vi uma oportunidade. Muitos designers queriam poder colocar mapas dentro de seus protótipos no início do processo de design. Comecei a criar componentes que pudessem ser plugados no Figma e em outras ferramentas de design. Fui responsável por fazer esse produto acontecer, desde gerenciar uma equipe de engenheiros e convencer meu chefe a me dar o orçamento para contratar algumas pessoas até especificar o que os engenheiros precisavam construir.Como você começou?Quando jovem, eu fazia cartões comemorativos. Eu os desenhava à mão, colava ou criava algo no computador. Sempre me senti confortável com computadores. Meu pai trabalhava com tecnologia e minha graduação na Universidade de Cincinnati foi em Sistemas de Informação. O fato de eu olhar para JavaScript ou Processing como uma espécie de pincel me ajudou a alternar entre o design e a programação.Agora você é designer de produto na Netflix. O que você faz ai?A Netflix possui vários canais de mídia social em diferentes regiões. Alguém pode estar focado emO irlandês, enquanto outra pessoa está focada em uma nova série ou em públicos diferentes. Estou trabalhando em uma nova ferramenta que ajudará essas equipes a gerenciar todos esses canais diferentes. Os usuários vêm tanto de dentro da Netflix quanto de estúdios externos que carregam mídia para a Netflix.Essencialmente, é uma ferramenta de postagem. Se você estiver postando algo no Instagram, acesse o aplicativo Instagram, carregue sua foto, adicione uma legenda e poste. Então, você verá quantas pessoas gostaram e interagirá com elas curtindo ou adicionando um comentário. Estou criando uma ferramenta para agilizar esse processo para todos essesdiferentes canais nas diferentes plataformas, como YouTube e Instagram.Para fazer este trabalho, você precisa aumentar e diminuir o zoom – como um cartógrafo. Você trabalha em estreita colaboração com engenheiros e gerentes de produto que não são designers. Você aprende muito quando começa a ver o que é importante para eles e o que os mantém acordados à noite.Na Mapbox, como você poderia usar design e tecnologia para o bem social?Mapbox acredita em código aberto. Os dados de satélite devem estar disponíveis para todos. Não deveria ser algo proprietário que apenas algumas pessoas possam se dar ao luxo de tocar, porque este é o mundo de todos, certo? Muitas informações estão bloqueadas. Há uma história de pessoas no mundo ocidental controlando a disseminação de mapas e informações. Ser capaz de me alinhar com uma empresa que possui esses tipos de crenças fundamentais é muito importante.ELLEN LUPTON: Descreva o escopo do seu trabalho na Mapbox.Fiquei lá por cinco anos e meio. Inicialmente, fui designer sênior, trabalhando na ferramenta Mapbox Studio, que ajuda as pessoas a criar designs de mapas. Depois que comecei a usar essa ferramenta e a projetar mapas com ela, comecei a me aprofundar na cartografia e a trabalhar de fato com os dados. Isso incluiu usar um pouco de SQL e muita linha de comando. Em seguida, entrei para a equipe de marketing da marca, onde fazia mapas legais e postava sobre eles em nosso site.FONTES Extraído e adaptado de uma entrevista com Maurice Cherry, Revision Path, junho de 2016 >revisionpath. com/?s=Amy+Lee+Walton; conversa adicional com Ellen Lupton, janeiro de 2020.136 voz | elaine lopezCONVERSA COM ELLEN LUPTONELAINE LOPEZ Designer, ativista, professor associado de design gráficoEla, elaPRONOMESConte-me sobre a Pesquisa de Contratação de Diversidade e Inclusão da AIGA Chicago. Em 2016, tornei-me um dos dois líderes da Iniciativa de Diversidade e Inclusão. Nos painéis de discussão e eventos que organizamos, muitos líderes da comunidade de design confessavam que tiveram dificuldade em contratar BIPOC (Negros, Indígenas e Pessoas de Cor). Geralmente vinham de estúdios de design independentes com menos de vinte pessoas, que não têm os mesmos recursos que grandes agências com departamentos de recursos humanos. Eu queria saber mais sobre por que eles estavam passando por momentos difíceis. Os designers do BIPOC não se candidatam às vagas ou seus portfólios não são compatíveis com o trabalho desses estúdios? Cada uma dessas questões tem soluções viáveis para a AIGA, e eu queria realizar algumas pesquisas para entender melhor o problema.Aproveitei minha experiência em design centrado no ser humano e desenvolvi perguntas para uma pesquisa com a ajuda de Maris García, pesquisadora de design. Em seguida, enviei um e-mail para os quinze principais estúdios de design de Chicago na época e fiz perguntas sobre práticas de contratação. Ao contratar designers, onde você publica a vaga? Designers de diversas origens culturais se candidatam às suas ofertas de emprego? Em seguida, classifiquei suas respostas e as incluí literalmente em um relatório que compartilhei com cada estúdio e com o restante do conselho da AIGA Chicago.Qual é o insight principal da pesquisa?A comunidade de design de Chicago carece de diversidade nas suas redes profissionais. Esse problema começa na escola. Se os alunos do BIPOC não têm acesso ao estudo de design gráfico (por falta de informação ou recursos financeiros), então a sala de aula não é representativa da população. O networking que acontece na escola é fundamental para o seu sucesso neste setor. Depois de entrar no mercado de trabalho,EXTRA NEGRO 137você está cercado predominantemente por pessoas brancas e, portanto, suas conexões continuam a se tornar homogêneas. Quando uma oportunidade em um estúdio independente se torna disponível e eles procuram referências em sua rede, as pessoas recomendadas geralmente não serão BIPOC. Os estúdios precisam de trabalhar para recrutar ativamente fora das suas redes, mudar a cultura dos seus locais de trabalho para serem mais inclusivos e adotar uma linguagem inclusiva nas suas listas de empregos, em vez de esperar que isso aconteça por acaso. Ter uma rede ou local de trabalho diversificado não deve ser visto como uma tarefa árdua. Conhecer e colaborar com pessoas diferentes de você é uma dádiva, e temos sorte de viver em um país com uma diversidade tão rica. Não apenas o trabalho que vocês farão juntos será mais forte, mas vocês terão uma experiência de vida mais rica.O que você acha? O que deveríamos fazer? A falta de diversidade neste campo é urgente e crítica. Cada ano que passa sem medidas agressivas para erradicar o racismo e outras formas de opressão estrutural no campo do design reforça ainda mais as questões da supremacia branca dentro da comunidade do design. Como professores, precisamos estar atentos e bem versados nos acontecimentos globais. À medida que as nossas salas de aula se tornam cada vez mais diversificadas e representativas da população global, precisamos de ser curiosos, sensíveis e humildes em relação às necessidades de cada aluno. Foi muito poderoso aprender sobre minha cultura na pós-graduação e espero que mais designers tenham a oportunidade de fazer isso. É assim que expandimos o campo do design – adicionando mais vozes e perspectivas.Conte-me sobre Sinais dos Tempos.A eleição de Donald Trump levou-me a mudar radicalmente a minha vida. Eu suspendi minha carreira para cursar a pós-graduação aos 33 anos e queria capturar as histórias de outras pessoas que também haviam feito mudanças drásticas.No dia das eleições intercalares de 2018, contactei os contactos do meu telefone e perguntei: “Como é que a sua vida mudou desde a eleição de Donald Trump?” Cada resposta foi poderosa e não parecia certo digitá-las ordenadamente em um pôster do tamanho de um tablóide – um gesto que frequentemente fala apenas a outros designers. Eu queria um público mais amplo para essas respostas, então escolhi um meio comum: placas de gramado. O número de telefone nas placas direciona o chamador para uma mensagem de voz que pergunta como a vida do chamador mudou desde a eleição de 2016. Atendi ligações algumas vezes e conversei com estranhos sobre as mudanças em suas vidas. Para mim, isso está no cerne de como o design precisa evoluir. Em vez de apenas gritar mensagens às pessoas, precisamos de aprender a ser facilitadores do diálogo e da comunicação.Por que você decidiu fazer pós-graduação? Quando Donald Trump foi eleito, decidi que precisava dar um passo atrás e estudar os efeitos da supremacia branca no campo do design gráfico para desenvolver soluções viáveis. Também queria estudar e trabalhar sobre a minha herança cubana. Embora tenha crescido em Miami, nunca tive a oportunidade de realmente compreender as complexidades das relações entre EUA e Cuba além dos livros que lia nas horas vagas.Percebi que só poderia fazer esse trabalho no contexto acadêmico porque projetos pagos sobre culturas específicas são raros na indústria do design.Candidatei-me a cinco programas importantes e fiquei surpreso quando fui aceito no RISD. Presumi que não era talentoso o suficiente para ser aceito nesses programas, por causa dos meus próprios preconceitos internalizados. Quando cheguei, fiquei desapontado ao descobrir que era um dos dois BIPOC nascidos nos EUA no programa MFA de design gráfico. Isso fortaleceu minha decisão de me informar sobre as causas profundas da desigualdade na comunidade do design.138 voz | Irene PereyraCONVERSA COM FARAH KAFEIIRENE PEREYRA Designer, Anton e IreneEla, elaPRONOMESMe diga o que voce faz.Sou designer na minha própria empresa, Anton & Irene. Já tive vários cargos no passado, como diretor de criação e diretor de UX. Quando Anton Repponen e eu iniciamos nosso próprio estúdio, escolhemos deliberadamente nos chamarde designers em vez de diretores. Eu gerencio clientes, o que tecnicamente é trabalho de gerente de projeto ou produtor. Eu cuido das finanças, que é tecnicamente o que um contador ou CFO faz. Dou entrevistas sobre o estúdio. Eu faço design, desde o conceito até a página de termos e condições. Tudo é tocado por Anton ou por mim, desde o tradicional trabalho de diretor até o que normalmente seria considerado designer júnior e trabalho de produção. Ter visibilidade total em todas as partes do seu negócio mantém você honesto como designer. É muito fácil perder suas habilidades se você parar de fazer design prático. É como um músculo. Você tem que continuar flexionando.Como você se tornou designer?Há uma habilidade inerente de designer que eu sempre tive e sempre terei. Sou incrivelmente organizado. Sou muito detalhista. Considero como as coisas parecem, como funcionam e se poderiam ou não ser feitas melhor. Se estou numa fila, penso: “Por que há uma fila? Talvez isso pudesse ser mais eficiente.” Posso rapidamente pegar grandes informações, desmontá-las e colocá-las em categorias e agrupamentos e descobrir onde está a estrutura desse grande novelo de lã. Também estou bastante preocupado com a estética. Você pode treinar esses músculos, mas as pessoas que são bons designers e fazem disso o trabalho de sua vida precisam ser obcecadas por essas coisas naturalmente.Fui para a escola de design gráfico em 1999. Naquela época, não havia ênfase real na web. Um monte de amadores estavam na internet. A comunidade de design ainda estava focada em impressão, pôsteres e tipografia.EXTRA NEGRO 139Perto do terceiro ou quarto ano, percebi que era obcecado pela internet desde os treze anos, quando a vi pela primeira vez, por volta de 1996. No início, era preciso saber programar para ficar online. A internet parecia muito selvagem, Velho Oeste. Éramos pequenos hackers neste mundo de atividades ilícitas.Lembro-me de baixar o primeiro episódio deParque Sulem meados dos anos 90, e demorou dois dias e meio.Estávamos fazendo experimentos na web, mas não conseguimos incluir isso em nossos estudos, que se baseavam em princípios formais de design, como a teoria das cores e coisas do gênero. No meu terceiro ou quarto ano, pensei: “Eh, não me importo muito com isso”. Então decidi fazer um mestrado em design de comunicação na Pratt, que só escolhi porque, quando fui entrevistado lá, perguntei: “Bom, do que se trata esse mestrado?” E eles disseram: “O que você quiser fazer. Você escolhe um tema de tese e simplesmente o faz.” Não houve programa.bom seria me ver de biquíni. Cara, você não pode mais fazer isso - ou nunca, na verdade.Houve vários casos, principalmente com clientes, em que homens me abordaram de forma inadequada. Tive que recusar avanços de clientes do sexo masculino ou rir de um abraço estranho. Não acho que meus colegas homens tiveram que lidar tanto com isso. Eu gostaria que isso parasse de acontecer. E se houvesse 50% de mulheres na sala, isso se espalharia um pouco mais. Se você é a única mulher na sala, os homens se concentram em você.Direi, porém, que melhorou muito nos últimos três a cinco anos. Mais mulheres têm entrado no campo. Tenho mais clientes mulheres, o que é ótimo.No entanto, faço parte de uma era anterior a essa mudança. Eu também acho que, como mulher, sempre existiu o mito de que as diretoras podem ser vadias ou que as mulheres se acotovelam para progredir. Nas minhas equipes nunca vi isso, mas sei que existe porque outras diretoras dizem que tem sido um problema para elas. Se houver dez vagas numa sala, sendo duas para mulheres e oito para homens, então a competição entre as mulheres é muito maior.Hoje, existem talvez quatro vagas para mulheres. Idealmente, seria a metade, mas ainda não é o caso, especialmente em papéis de diretor. Além disso, a maioria das designers que conheço se tornam designers sênior supercapazes ou diretoras de arte supercapazes, mas não diretoras de criação. Acho que educamos as meninas para não terem espaço para assumir papéis de liderança. Ser um bom líder é algo que você precisa aprender. Portanto, se você nunca ocupou cargos de liderança antes, será mais difícil se tornar um líder repentinamente em sua carreira de design.A sua identidade de gênero já foi um obstáculo?Sim e não. Nos últimos quinze anos, geralmente fui a única mulher na sala, especialmente a única diretora mulher. No meu trabalho anterior, eu era basicamente o único a contratar mulheres, porque todos os outros diretores eram homens e contratavam caras. Havia muito poucas mulheres no mundo da tecnologia digital. Como a única mulher na sala, fui tratada como uma novidade. “Oh, aqui está uma mulher que realmente sabe muito sobre essas coisas.” Por causa disso, fui convidado para muitas conferências. Também tive sorte porque meu primeiro emprego de verdade foi com um mentor – um homem incrivelmente talentoso – que não dava a mínima para gênero, então fui promovido a diretor muito rapidamente.Recentemente, porém, numa conferência, fui apresentado ao público pelo organizador masculino de uma forma sexualizada. Era para ser engraçado, mas basicamente ele aludiu a como140 voz | Leslie XiaCONVERSA COM ELLEN LUPTONLESLIE XIA Diretor de arte, Foundry 360, MeredithEles, elesPRONOMESComo você descobriu o design gráfico?Comecei a me interessar por arte quando estava no ensino médio e fui para o programa pré-universitário da Cooper Union. Acabei indo para a MICA em Baltimore para fazer faculdade. No início, eu realmente não sabia o que queria fazer – me interessei por escultura, fibras e pintura. Então, fiz um curso de Introdução ao Design durante meu primeiro ano. Enquanto crescia, sempre adorei revistas. Adorei os elementos de serviço e os elementos de moda. Eles me ajudaram a criar um senso de identidade sobre a aparência que eu queria e ofereceram muitos conselhos de vida. Um dos meus primeiros trabalhos de design gráfico no MICA foi um feature layout. Esse projeto me fez perceber que adoro design e editorial.Eu cresci lendoJ-14, uma revista para meninas. À medida que fui crescendo, comecei a lerQGeEscudeiro. Eu me importava muito com moda e estilo e adorava roupas masculinas. Mas essas revistas sexualizavam constantemente as mulheres, e o conteúdo não era realmente para mim. Adorei o estilo, mas sabia que poderia haver muito mais. Durante meu último ano, decidi construir essa visão.Para meu projeto sênior, eu queria criar uma revista para alguém que não fosse binário, queer e estivesse interessado em moda masculina, mas que não fosse um homem cis. Procurei ilustradores e fotógrafos do MICA e decidi criarTaylor.Para este enorme projeto colaborativo, tivemos pessoas filmando comidas e bebidas e criando estilos de moda.Taylortornou-se o culminar de tudo que aprendi sobre ser queer, mas também incluía diferentes elementos de estilo de vida que não eram especialmente para homens ou mulheres.EXTRA NEGRO 141É velhoTayloronline e, após a formatura, enviei cópias para diretores de design e designers que admirava. Abriu muitas portas. Os diretores de design entraram em contato para dizer: “Vamos tomar um café”, porque gostaram da motivação e da energia deste projeto.Esse foi outro momento crucial para mim. Colaborei com outros dezoito ilustradores e designers para escrever os nomes de pessoas que foram mortas pela brutalidade policial. Conseguimos iniciar o projeto e produzir 25 mil adesivos para distribuir nos EUA e em outros países. O projeto homenageou essas pessoas que perdemos, para que possamos continuar a lembrar delas e de suas vidas e da injustiça que é sentida pelos negros e brancos todos os dias.Qual foi o seu primeiro trabalho depois do MICA?Fui designer júnior de Florian Bachleda na Fast Company. Trabalhei na edição para iPad, no novo site e na edição impressa. A equipe incluía muitas mulheres e Florian é meio tailandês.um descobre sua própria voz. Numa aula intitulada Artes e Prática Social, desafio os alunos a encontrar formas de consciencializar as questões sociais que são importantes para eles. Quase sempre, escolhem temas relacionados com discriminação racial, brutalidade policial e preconceito. Como minorias num país permeado pelo racismo, é fácil sentirmo-nos compelidos a usar a nossa voz para lutar contra os sistemas de opressão. Ao fazer parte desse trabalho, aprendemos até como nós, como pessoas negras, fomos manipulados para acreditar em ideias e mitos generalizados sobre a inferioridade racial.Em seu livroComo ser um anti-racista, Ibram X. Kendi explica que “ou alguém permite que as desigualdades raciais perseverem, como um racista, ou enfrenta as desigualdades raciais, como um anti-racista”. Se quisermos que esta geração tenha esperança num futuro melhor e mais justo, os indivíduos devem trabalhar para curar as feridas do passado. Ser anti-racista é trabalhar activamente contra o racismo em todas as diferentes formas como ele se apresenta nas nossas vidas. Este processo requer uma avaliação constante e uma vontade de pôr de lado o ego em favor da iluminação e de um caminho para uma sociedade mais justa.EXTRA NEGRO 15Juntando-se à lutaEm tempos de agitação civil, os negros e os seus aliados uniram-se – organizando, marchando e defendendo em nome das vítimas da brutalidade policial, lutando contra a discriminação e implorando pelo fim do racismo. Embora estes movimentos tenham tido um impacto significativo na promoção de questões importantes, muitas pessoas privilegiadas não estão envolvidas no trabalho necessário para combater o racismo sistémico. Para que o racismo floresça, deve alimentar-se constantemente da indiferença das pessoas no poder. Os aliados devem reconhecer o seu poder e privilégio herdados e depois estar dispostos a fazer o trabalho para perturbar os sistemas que concederam essas vantagens. Este trabalho pode ser difícil porque por vezes requer uma troca de poder em favor do equilíbrio. Isto pode significar ouvir em vez de falar, ou abrir mão de espaço para dar espaço a vozes sub-representadas. Mudar as práticas racistas requer análise e ação intencionais.Evitando o tokenismoÀ medida que mais atenção é dada às questões de diversidade e inclusão, muitas empresas e organizações lutam para encontrar formas de aumentar a representação de grupos minoritários. Se não for tratado com cuidado, esse foco na ótica pode facilmente assumir o controle, fazendo com que algumas contratações minoritárias se sintam ignoradas e manipuladas. Para evitar este tipo de comportamento racista, os gestores e colegas precisam de dar a devida atenção às ideias do talento negro e apoiar iniciativas de diversidade com tempo e recursos.Lidando com preconceitosTodos somos influenciados pelas nossas experiências, pelas informações que escolhemos consumir, pela nossa educação e por relatos históricos repletos de imprecisões e omissões que apoiam as ideologias da supremacia branca. Os livros didáticos americanos enfatizam excessivamente os triunfos dos americanos brancos e fornecem apenas uma pequena amostra selecionada das realizações dos negros ou das minorias. Todas estas coisas, combinadas com representações distorcidas dos negros na televisão e no cinema e a segregação das comunidades de acordo com a raça e a riqueza, tornam possível que muitas pessoas tenham preconceitos baseados em ideias incompletas ou imprecisas. Às vezes, nossos preconceitos parecem inocentes ou até divertidos. Presumir que uma mulher negra terá uma personalidade “atrevida” ou que uma mulher latina adicionará “sabor”ao ambiente de trabalho são exemplos de preconceito racial. Embora este tipo de preconceito doa, algumas suposições baseadas na raça têm consequências perigosas (por exemplo, presumir que um jovem negro vestindo um moletom com capuz não é bom). Para expor a bagagem que todos trazemos connosco, devemos trabalhar para avaliar os nossos pensamentos e livrar as nossas mentes de presunções injustas ou prejudiciais.Descentralizando a brancuraUm dos pilares de uma sociedade supremacista branca é que ela denota a branquidade como o status quo e subsequentemente trata outros grupos étnicos como abaixo do padrão. Em entrevista ao Guardiãoem 1992, a autora Toni Morrison declarou: “Neste país, americano significa branco. Todo mundo tem que hifenizar. Este tipo de centralização no branco acontece com tanta frequência que muitas vezes passa despercebido e incontestado. Um exemplo disso é quando as agências promovem a “adequação cultural” como base para contratações e demissões. Esta prática torna atípicos aqueles que não partilham a personalidade e os interesses da cultura dominante (normalmente brancos e masculinos) e soa estranhamente semelhante à rede do “bom e velho rapaz” que exclui aqueles considerados como outros.FONTE Ibram X. Kendi,Como ser um anti-racista (Nova York: One World, 2019).16 interseccionalidadeTEXTO DE JENNIFER TOBIASEm 1976, cinco mulheres negras processaram a General Motors por discriminação depois de perderem o emprego durante uma demissão em toda a empresa. Os funcionários que trabalhavam na empresa há certo tempo mantiveram seus empregos, enquanto os contratados mais recentemente foram demitidos. Como nenhuma mulher negra foi contratada na história anterior da empresa, cada uma delas perdeu o emprego. Segundo os juízes do caso, as mulheres negras não puderam provar discriminação nem com base no sexo (porque as mulheres brancas não foram despedidas) nem com base na raça (porque os homens negros também não foram despedidos). A académica jurídica Kimberlé Crenshaw estudou este preocupante caso jurídico dos EUA e desenvolveu a teoria da interseccionalidade, argumentando que os indivíduos experimentam múltiplas formas de opressão ao mesmo tempo.Crenshaw mostrou que os casos de discriminação tendem a presumir que as mulheres são brancas, enquanto os casos de discriminação racial presumem que os negros são homens. Em cada caso, esta presunção exclui as mulheres negras, que sofrem discriminação de forma diferente dos seus homólogos brancos ou masculinos.Em outra história esclarecedora, Crenshaw descreve sua experiência como estudante de direito em Harvard. Um amigo se tornou um dos primeiros membros negros de um clube privado exclusivo para homens. Ele convidou ela e outro colega para um drink no clube; juntos, eles estavam entusiasmados em visitar este bastião de poder e prestígio como pessoas negras. Mas na entrada lhes foi dito que as mulheres deveriam entrar pela porta dos fundos. Embora Crenshaw se sentisse humilhada, ela optou por não falar porque não queria diminuir a experiência de seus colegas estudantes negros. Ela também não queria “fazer uma cena” que pudesse ser amplificada pela corrida de seu grupo de amigos.Crenshaw conta uma terceira história, contada pela professora de direito Patricia Cain. O professor pediu a cada aluno que identificasse três fatores importantes para sua identidade. As mulherestodas as pessoas de cor mencionaram primeiro a sua raça e depois o seu género; as mulheres brancas nem mencionaram sua raça. A sua branquitude aparentemente invisível não representava uma fonte de adversidade para elas - e, portanto, não merecia ser mencionada - enquanto as mulheres negras enfrentavam mais discriminação com base na sua raça do que no seu género.A imagem de um acidente de trânsito pode nos ajudar a compreender o conceito de interseccionalidade. Crenshaw escreve: “Se um acidente acontecer em um cruzamento, ele pode ser causado por carros viajando em várias direções e, às vezes, em todas elas. Da mesma forma, se uma mulher negra for prejudicada porque está no cruzamento, a sua lesão pode resultar de discriminação sexual ou racial.”O artigo de Crenshaw enfocaMe senti muito bem-vindo naquele ambiente de trabalho. Como sua identidade de gênero influenciou sua carreira?NoA saúde dos homens, eu me assumi como não-binário e queria pressionar nossos editoresA saúde dos homenseSaúde da Mulherpensar sobre o binário e se estamos ou não defendendo estereótipos de gênero nos conteúdos que produzimos. Como avançamos em direcção ao rumo que a sociedade está a tomar, especialmente com os millennials e os mais jovens, que são cada vez mais queer? Como nos reestruturamos e como criamos conteúdo que seja interessante para eles, sem impor o binário, colocar as pessoas em canto ou tokenizá-las?Onde mais você trabalhou?Como diretor de arte associado daA saúde dos homens, colaborei com editores e contratei ilustradores e fotógrafos para as seções de estilo de vida da revista. Ocasionalmente, trabalhei em reportagens especiais. A melhor parte foi trabalhar com ilustradores para dar energia às nossas peças. Também trabalho nas seções de comida e bebida, o que adoro. É definitivamente paralela à revista que produzi para o meu projecto de licenciatura MICA. Agora sou diretor de arte na Foundry 360.Como o ativismo faz parte da sua prática? O pessoal é político. Muitas coisas são importantes para mim como uma pessoa negra não binária. Quero ajudar a movimentar o diálogo e iniciar conversas. Durante meu último ano no MICA, em 2015, um homem negro chamado Freddie Gray foi morto sob custódia policial, e isso se tornou um movimento em Baltimore. Houve uma revolta e muitas pessoas protestaram no MICA para mostrar solidariedade para com a comunidade. Para nossa cerimônia de formatura, ajudei a escrever um emblema que dizia “Black Lives Matter”, e foi usado por todos os alunos formandos, pelo corpo docente e pela administração.No ano seguinte, quando eu estava trabalhando na Empresa rápida, Philando Castile foi baleado e morto por um policial em Minnesota.Compartilhe alguns conselhos para novos designers. Networking é importante, assim como estar ativo em muitas plataformas. O Instagram é um ótimo lugar para se conectar com outros designers e fotógrafos. No momento, é possível avançar sem depender de instituições ou empresas para serem os guardiões de sua carreira. Agora é fácil para as pessoas partilharem o seu conteúdo online, como aconteceu com a forma como produzi a minha revista no MICA. Tudo isso aconteceu conectando-se com as pessoas. Se você tiver paixão e motivação para isso, poderá entrar em contato com outras pessoas e trabalhar juntos em algo grande, como uma revista independente, e então usá-la para impulsionar sua carreira. As coisas podem acontecer online com muito mais facilidade agora.142 voz | Njoki GitahiCONVERSA COM FARAH KAFEINJOKI GITAHI Líder de design sênior, IDEOEla, elaPRONOMESQual projeto do qual você está especialmente orgulhoso?Há alguns anos, a União das Liberdades Civis de Nova Iorque pediu à IDEO que os ajudasse a criar uma campanha sobre o excesso de policiamento na cidade de Nova Iorque. Eles realizaram uma grande pesquisa com pessoas de toda a cidade sobre suas experiências com a polícia e conversaram com a polícia sobre suas experiências na força. Eles queriam divulgar os resultados da pesquisa e envolver os nova-iorquinos e suas autoridades eleitas de uma forma interessante. Pensamos: “Como podemos fazer com que as pessoas realmente falem sobre o assunto, em vez de ouvirem o que pensar?” Precisávamos criar um tipo de campanha não tradicional.Nosso objetivo era ajudar as pessoas a expressar suas experiências e agir. Também queríamos influenciar as autoridades sobre a realização de mudanças políticas. A campanha interativa que criamos, chamada “A Listening Room”, é uma estação móvel pop-up que pode ser instalada em diferentes locais da cidade. A parte de audição possui dois conjuntos de cadeiras colocadas sob uma moldura de cada lado de uma mesa. A ideia é fazer com que duas pessoas, de preferência com experiências diferentes, se sentem e tenham uma conversa pessoal sobre policiamento, bem como sobre assuntos como confiança e segurança.Era importante estar presente em bairros que não sofrem de excesso de policiamento. Se você mora no Upper West Side de Manhattan, talvez nunca veja um policial, a menos que ele esteja realmente ajudando você. Se você mora em Brownsville, poderá ter uma experiência oposta. Não queríamos colocar sobre as pessoas que vivem essa experiência negativa o fardo de terem que falar constantemente sobre isso, para que fossem elas a fazer o trabalho e a defender. Como poderíamos estimular outras pessoas a entender como é e falar sobre isso? As pessoas que vivem em bairros sem excesso de policiamento também tendem a ter mais riqueza e poder. Podem ter contacto e influência mais directos com os representantes eleitos e ser capazes de exercer pressão para mudanças políticas.EXTRA NEGRO 143Para ajudar a iniciar as conversas, criamos um baralho de cartas com instruções como “Conte-me sobre alguém que você associa à palavraconfiar” ou “Você está perdido em um bairro e está com seu telefone, mas também vê um policial na esquina. O que você faz?" A ideia era conversar sobre como e quando as pessoas se sentem seguras perto da polícia. Uma pessoa pode se sentir confortável pedindo informações a um policial. Alguém pode dizer: “Inferno, não. Não estou falando com um policial. Tenho meu telefone e o Google Maps e está tudo pronto.”Também criamos adesivos relacionados a políticas que as pessoas poderiam levar ou aplicar em um cartão postal que enviamos ao prefeito, dizendo coisas como “Se a polícia quiser ler meu e-mail, eles deveriam obter um mandado”. Enviamos centenas de cartões postais ao prefeito.A sua identidade de gênero já foi um obstáculo?Talvez não seja um obstáculo, mas é algo que sempre tive consciência, especialmente em áreas como a geologia e a ciência. Na graduação, tive professoras incríveis em geologia – esse foi um dos motivos pelos quais busquei essa especialização. No museu, todos os curadores eram homens, e as mulheres estudavam e trabalhavam com eles. Às vezes, na hora do almoço, alguém dizia algo machista ou contava uma história que me incomodava. Eu me perguntaria se eles estavam me vendo em todo o meu potencial. Meu nome é ambíguo em termos de gênero neste país, então às vezesConheço alguém que diz: “Não sabia se você era homem ou mulher”. Então me pergunto se eu teria sido tratado de forma diferente se não fosse esse o caso. Já passei por situações e vi o comportamento de alguém mudar, e posso dizer que fui subestimado apenas pelos seus maneirismos ou pelas coisas que estão perguntando. Então quandoComeço a falar ou mostrar meu trabalho, eles começam a sentar mais eretos e a prestar mais atenção. Por isso estou sempre preparado, sempre cuidando para não deixar sombra de dúvida quanto às minhas capacidades. É cansativo fazer isso constantemente.Conte-me sobre a equipe.Havia três membros principais da equipe: eu (líder de design de comunicação), Randy Plemel (designer ambiental, que também liderou o projeto) e Rafael Smith (designer industrial). Projetamos e testamos muitos protótipos brutos. Rafa e eu fomos à Union Square e pedimos aos transeuntes que jogassem as primeiras versões do jogo de cartas. Rafa construiu três versões físicas diferentes do espaço. Você já sofreu discriminação racial ou étnica?Mais frequentemente, vejo uma expectativa de representação. As pessoas começam a falar sobre algo relacionado às comunidades negras e depois se voltam para olhar para mim. "O que você acha?" Eu fico tipo, “Eu não sei. Só porque sou negro não significa que conheço todas as experiências de ser negro.” Não consigo separar a minha identidade de género da minha raça e, como a minha raça é tão visível, aquelas experiências em que me sinto desconfortável ou subestimada—Não sei se é porque sou mulher ou porque sou negra. Talvezambos!Como você se tornou designer?Eu estava no clube de artes no ensino médio, mas também adorava matemática e ciências. Sempre adorei fazer coisas, mas minha faculdade não tinha programa de design – apenas artes plásticas. Acabei me especializando em geologia. Depois de se formar,Trabalhei no Museu Americano de História Natural como gerente de coleções.Descobri que gostava de organizar as coisas visualmente e de ajudar meu chefe a desenhar figuras para seus papéis. Percebi que essa coisa chamada design gráfico abrange as coisas que gosto de fazer. Fiz um curso intensivo de verão na Parsons e depois me inscrevi na pós-graduação. Fui para Yale para fazer um mestrado.144 voz | salão sabrinaCONVERSA COM VALENTINA VERGARASALÃO SABRINA Diretor de arte interativo, ScholasticEla, elaPRONOMESConte-me sobre sua experiência.Sou uma afro-latina de primeira geração. Meus pais imigraram da Costa Rica para cá, e meu irmão e eu nascemos e crescemos no Bronx, Nova York. Estudei design gráfico na Escola de Artes Visuais. Adoro design gráfico, mas à medida que minha carreira foi crescendo, aprendi muito sobre a falta de diversidade em nossa área. Quando estudei design gráfico, todas as pessoas que conheci eram homens ou mulheres brancas. Sempre pensei comigo mesmo: o que significaria para mim, como estudante, aprender sobre alguém que se parecia comigo?Quais são alguns projetos dos quais você está especialmente orgulhoso?Lidero uma iniciativa na Scholastic que prioriza a acessibilidade para nossos produtos online. Quando projetamos para deficiências, criamos um produto melhor para todos. À medida que envelhecemos, a nossa visão vai mudar, por exemplo. Deveríamos basear o design nesse tipo de inclusão, bem como na estética, e trabalho com minha equipe para fazer coisas fora do “tudo bem”. Os componentes da UI precisam ser acessíveis a todos os tipos de pessoas.Outro projeto do qual tenho orgulho é co-liderar o programa de mentoria AIGA New York com minha querida amiga Anjali Menon. Reunimos alunos da Escola Secundária de Arte e Design com ilustradores, diretores de arte, fotógrafos – qualquer pessoa membro – para construir relacionamentos duradouros. Eles estão emparelhados há pelo menos dois anos e planejamos e coordenamos todas as atividades e oficinas. Este programa realmente tem impacto. Os alunos têm acesso a diferentes experiências e a alguém que está ao seu lado. Os mentores também aprendem muito. Comecei como mentor e coordenei o programa por cinco anos.EXTRA NEGRO 145Boas mentorias criam um espaço seguro para todos crescerem juntos. É um ato de gentileza de ambas as partes. Tive conversas com muitos dos meus pupilos nas quais digo: “Essa é uma ótima pergunta. Não sei." É importante transmitir a sua experiência, mas incentive o pupilo a descobrir as suas próprias ideias.A orientação é fundamental porque existem tantas incógnitas e dúvidas sociais na área de design, tantas coisas que você não aprende na escola, como como falar sobre seu trabalho e como defender as diferenças culturais. Mentoria é ter um lugar para aprender com alguém de mente aberta e capaz de ouvir: para ter um relacionamento profissional crescente.E os estágios não remunerados?Oponho-me veementemente aos estágios não remunerados pelo que significam para as pessoas de cor, para grupos sub-representados e marginalizados, para pessoas de diferentes origens socioeconómicas. Eles representam um alto padrão de entrada em um campo que já é difícil de entrar. Os estágios não remunerados limitam os estudantes negros, como eu, que não tinham condições de trabalhar de graça. Você já está pagando a escola e depois pagando um emprego para contar como crédito, mas é dinheiro que você já pagou. Portanto, as conexões que são feitas ali, os alicerces que podem ajudar as pessoas a realmente iniciarem suas carreiras, são excludentes. Também acho que não deveria haver trabalho não remunerado no design. As pessoas deveriam ser pagas pelo seu trabalho. Estudantes universitários têm ideias brilhantes.Quando eu estava na escola, fiz um estágio remunerado no Carnegie Hall. Era o grupo de pessoas mais diversificado e eles me ensinaram muito. Trabalhei no projeto de um mouse pad e eles me mostraram como preparar os arquivos corretamente. Fiz conexões maravilhosas por causa daquele estágio.Como você decidiu que queria se tornar designer?Sempre adorei arte. Estudei em uma escola secundária especializada, onde tive que fazer uma prova de desenho para entrar, e meus pais estavam muito focados na educação. Entrei na Bronx Science, o que foi uma ótima experiência. No ensino médio, um professor de artes disse: “Você pode fazer isso em tempo integral”. Eles me falaram sobre a Escola de Artes Visuais e design gráfico. Meus pais me deixaram ir, o que foi um grande problema. Meus pais fizeram muitos sacrifícios para me ajudar a ir. Quando minha mãe veio da Costa Rica para cá, ela teve que passar por todo o processo de certificação docente novamente, mesmo já tendo feito mestrado. Como imigrantes de primeira geração, vocês sentem que precisam provar seu valor. Meus pais me apoiaram muito porque queriam que eu tivesse melhores oportunidades.Você já sofreu discriminação racial ou étnica no local de trabalho?Tenho que estar atento ao modo como respondo a isso, porque não quero gritar com nenhuma pessoa ou lugar específico. Sim, houve momentos em que sofri discriminação. Houve momentos em que o preconceito inconsciente esteve por trás de alguns comentários desagradáveis. Aprender a ser compassivo e gentil me ajudou a superar esses momentos.146 voz | shira inbarCONVERSA COM VALENTINA VERGARASHIRA INBAR Designer sênior, PentagramaEla, elaPRONOMESConte-me sobre sua experiência.Eu nasci em Michigan. Quando eu tinha três anos, minha família mudou-se para Jerusalém. Minha mãe é israelense e meu pai é americano. Cresci lá, falando inglês e hebraico, e voltei para cá em 2012 para fazer pós-graduação na Escola de Arte da Universidade de Yale.Qual projeto do qual você está especialmente orgulhoso?De olho no design, publicado pela AIGA, é o primeiro projeto em que trabalhei que tinha apenas mulheres na equipe. Eu nunca tinha trabalhado com uma equipe só de mulheres antes, então isso foi revigorante e novo. Eu senti como se certas pressões tivessem sido aliviadas. Houve uma livre troca de ideias, o que tornou divertida a colaboração. Tenho orgulho deste trabalho porque foi um trabalho de equipe e fui convidado para fazer parte do processo editorial. Além do trabalho de design, contribuí para a discussão mais ampla.Não creio que o design gráfico seja uma área inerentemente masculina. As mulheres trabalham com design há muito tempo, mas têm recebido menos reconhecimento. Um dos textos fundadores da tipografia é “The Crystal Goblet”, de Beatrice Warde, que afirma que a tipografia deve ser invisível e totalmente comprometida com o conteúdo, em vez de ser expressiva e autônoma. Acho interessante que uma mulher tenha defendido a invisibilidade no design. Talvez ela mesma estivesse se sentindo invisível. Os designers muitas vezes aspiram à invisibilidade porque esta abordagem parece objetiva. Muitas vezes somos ensinados a servir, resolver problemas, fazer as coisas funcionarem. OPsicológicoemissão de De olho no designexplora uma perspectiva diferente, observando como os designers questionam a experiência de design transparente, invisível e utilitária e usam suas habilidades para subverter expectativas.EXTRA NEGRO 147Como você se tornou designer? Minha mãe é linguista e pesquisa como as pessoas falam – como as palavras são ditas em termos de tom, volume e comportamento. O design gráfico é uma performance visual da fala. Visualizar a linguagem cria um novo significado. Eu costumava desenhar em pedaços de papel da pesquisa da minha mãe. Ela transcreveu conversas e colocou símbolos sobrepalavras para marcar a entonação. Se alguém estendesse uma palavra, um símbolo indicava isso. Ao desenhar neste papel de rascunho, descobri que símbolos visuais podem significar como alguém fala.Aprendi sobre design gráfico aos dezoito anos, enquanto trabalhava como voluntário na Linha Direta para Refugiados e Migrantes em Tel Aviv. Trabalhei com famílias migrantes em pedidos de visto. Lá aprendi que o layout tipográfico e a hierarquia têm impacto na vida das pessoas. Embora as aplicações que preparei estivessem perfeitamente escritas e organizadas, muitas foram negadas. Algo não estava funcionando e eu queria perguntar por que e qual o papel do meu trabalho nesse sistema. Isso me levou a pensar em design de uma forma que não focasse apenas em soluções. Eu sempre quero fazer perguntas.o género ser um obstáculo, passei por momentos em que senti que ser mulher tornava as coisas um pouco mais difíceis. Lembro-me do meu primeiro emprego nos EUA, logo depois da escola. Naquela época, eu não estava ciente da ênfase que a cultura corporativa aqui dá ao “traje de trabalho”. Vim para o trabalho no primeiro dia me sentindo animado e um pouco nervoso. Nunca conheci o diretor de criação, pois só nos falamos por telefone. Quando ele veio me encontrar, ele pareceu um pouco surpreso e desapontado.Acho que não parecia com o que ele esperava. Não havia nada de nervoso em minha aparência. Eu não estava vestindo preto e provavelmente parecia um peixe fora d'água no elegante saguão do prédio da Times Square.Durante meu trabalho lá, minha aparência nunca foi comentada e acabei aprendendo muito com esse diretor de criação, pelo qual sou grato. Porém, a experiência daquela primeira impressão ficou comigo e todos os dias eu sentia que estava começando de um ponto de desvantagem. Essa insegurança impactou meu trabalho e minha capacidade de abertura. Muitas vezes me pergunto: se eu não fosse mulher, minha aparência teria desempenhado um papel tão importante? Haveria menos expectativa de ter uma determinada aparência? Essa experiência me ensinou algumas coisas. Claro, aprendi a importância das primeiras impressões. No entanto, a lição mais importante é prestar atenção em como saúdo as pessoas e olho para elas.elespela primeira vez. Não sou mais aquele júnior: muitas vezes sou a pessoa que acolhe os outros, sejam as pessoas do trabalho ou as pessoas que ensino. Tento lembrar como era quando estava no lugar deles e ser o mais acolhedor e aberto possível. Minhas expectativas nunca deveriam sobrecarregar a experiência de ninguém; é minha responsabilidade canalizar essas expectativas para um processo de aprendizagem e crescimento.Conte-me sobre a Casa do Sim.Um amigo organizava exibições semanais de filmes em um clube chamado House of Yes. Juntei-me a ele e começamos a ampliar as exibições: por exemplo, fazíamos uma pausa no filme e depois uma banda tocava. E então surge a pergunta: “O que é projetado enquanto isso acontece? Como fazemos a transição para dentro e fora do filme?” Eu criaria projeções para cada evento. Finalmente, o clube me convidou para vir no sábado à noite e projetar alguns dos meus próprios trabalhos.A sua identidade de gênero já foi um obstáculo?Embora eu tenha sido criada por mulheres que amam seu trabalho e nunca deixam148 locais de trabalhoTEXTO DE ELLEN LUPTONO que significa “ir trabalhar”? Antigamente, pertencer à classe gerencial exigia o ritual de deixar o santuário doméstico e ir para um escritório – um local dedicado a mesas, dados e ideias ocasionais. Desde a década de 1960, profissionais como advogados, contadores e designers são chamados de “trabalhadores do conhecimento”. Essas pessoas com formação universitária foram trabalhar em torres reluzentes no centro da cidade ou em parques de escritórios suburbanos baixos. No século XXI, a crescente economia freelancer exigiu novos tipos de locais de trabalho, enquanto a COVID-19 forçou mudanças globais na forma como, onde e se as pessoas trabalham.Em meados do século XX, muitos escritórios apresentavam um plano aberto em vez de salas muradas para cada trabalhador. Os planos abertos economizaram espaço e despesas, ao mesmo tempo que mantiveram os funcionários visíveis para seus chefes. Os poderosos ocupavam os cantos, protegidos por portas de vidro e recepcionistas elegantes.No final da década de 1960, os sistemas de cubículos assumiram o controle, permitindo aos gerentes reunir mais pessoas em uma grande sala. Os cubículos - embora oferecessem alguma privacidade - tornaram-se símbolos de tédio e isolamento.Os escritórios abertos voltaram à moda na década de 2000. Os líderes de design exaltaram as virtudes das pessoas que trabalham juntas em mesas comuns, sem barreiras ou hierarquia social. Os cubículos eram vistos como desumanos e ultrapassados, pertencentes a tempos menos esclarecidos. No entanto, os escritórios abertos revelaram-se imperfeitos. O ruído e a falta de privacidade levaram as pessoas a se munirem de fones de ouvido e a solicitarem dias em casa para realizar os projetos mais exigentes.Trabalhar em casa tem seus próprios problemas. A prática do coworking ajuda os freelancers a mudarem seus consultórios para fora de suas casas e apartamentos. O coworking oferece oportunidades de networking e colaboração, bem como de conectar um computador por algumas horas ou de forma semipermanente. O coworking também permite que pequenas empresas economizem dinheiro.Organizações de coworking como a WeWork tornaram-se uma enorme indústria imobiliária na década de 2010, alimentando-se da crescente economia freelance, que depende de trabalho contratado numa base temporária. As mesmas tecnologias que facilitam alugar um carro, pedir um hambúrguer ou encomendar um logotipo facilitam o aluguel de uma mesa por algumas horas em Nova York, Seattle ou Seul. No entanto, a adesão a esses clubes é cara, tornando o coworking um domínio privilegiado.Entretanto, embora muitos trabalhadores desejem disposições mais flexíveis em casa/escritório, as empresas não têm certeza sobre o valor do trabalho remoto. As pessoas que trabalham juntas em uma sala podem ser mais criativas (e mais responsáveis) do que as pessoas que chegam de casa. A COVID-19 desencadeou a migração em massa de trabalhadores da classe do conhecimento de volta aos seus quartos e antros – e trouxe uma procura crescente de novas ferramentas de colaboração, bem como de novos padrões para escritórios físicos. Os cubículos retornaram com força total, blindados com protetores contra espirros de acrílico.FONTES Nikil Saval,Cubed: uma história secreta do local de trabalho(Nova York: Doubleday, 2014); Cal Newport, “Por que o trabalho remoto é tão difícil – e como pode ser corrigido,”Nova iorquino, 26 de maio de 2020 >newyorker.com/culture/annals-of-inquiry/can-remote-work-be-fixed.http://newyorker.com/culture/annals-of-inquiry/can-remote-work-be-fixedhttp://newyorker.com/culture/annals-of-inquiry/can-remote-work-be-fixedEXTRA NEGRO 149escritório abertoOs clássicos escritórios abertos do modernismo de meados do século muitas vezes pareciam ótimos, graças ao trabalho da lendária designer Florence Knoll. Sua empresa fabricava peças elegantes emesas funcionais, cadeiras, sofás e sistemas de arquivo (muitos deles projetados pela própria Knoll) e inovaram a prática de ajudar as empresas a organizar seus móveis e espaços.cidade do cuboVastos espaços de escritório esculpidos em cubos são símbolos famosos da vida de escritório devastadora. Os fabricantes os trouxeram de volta em 2020, na esperança de construir espaços mais seguros e menos povoados para a era COVID.coletivoAlguns acordos de coworking são iniciados por amigos que compartilham espaço e despesas. O coworking tem raízes coletivistas, originando-se como uma prática comunitária que permite que trabalhadores independentescompartilhem recursos.porão dos paisSeus pais vão deixar você trabalhar no porão deles? Seus pais têm um porão? Sortudo.Seja educado e ajude com a louça, e você poderá conseguir um acordo sobre um espaço de escritório sem aluguel.escritório em casaTrabalhar em casa nem sempre é fácil. Crianças e colegas de quarto podem distrair mais do que colegas de trabalho. O fardo dea manutenção de um espaço de escritório doméstico recai em grande parte sobre os trabalhadores, que têm de criar imóveis funcionais em seus próprios espaços apertados e fazê-los funcionar dentro da agitação da vida doméstica.terceiros lugaresCansado de trabalhar em casa? Refúgios baratos do seu sofá incluem um café, porão de igreja ou centro comunitário. Muitas bibliotecas têm espaços para criadores e laboratórios de mídia, bem como acesso gratuito a mesas, internet e livros.ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIASa casa do trabalhocidade de cubículoVocê pode encontrar . . .> três pássaros> um cachorro> um gato> uma meia perdida> ideais socialistascoletivoservidorfazendacafeterialembre-se dodisparidade salarialpais'porãocreche:o desaparecidovantagemfuncionárioscafébarescritório de plano abertopacotegerenciamentotrabalhandodelarterceiro lugar biblioteca Públicaportõesdo infernoarmazenarunidade catacumbas152 trabalhando em casaTEXTO DE ELLEN LUPTONEm 2020, um grande número de trabalhadores de escritório, desde contabilistas a criativos, deixaram de se deslocar para escritórios de propriedade da empresa e começaram a trabalhar a partir das suas casas – ou das casas dos seus pais, amigos ou familiares. A norma não se parece em nada com a DreamHouse da Barbie - um ateliê com claraboia equipado com banheira de hidromassagem, assento sanitário rosa e escorregador em espiral. As condições típicas são apertadas, improvisadas e lotadas de outras pessoas.EXTRA NEGRO 153A cama – antes reservada para sexo, sono e dobrar roupas – tornou-se um local de trabalho. Mesmo antes da crise da COVID, muitas pessoas passavam várias horas por dia trabalhando em suas camas. Segundo Beatriz Colomina, a cama é um pedaço da “arquitetura horizontal” e muitas vezes é a maior área aberta em um espaço apertado. A cama de hoje é um lugar para conectar e ligar antes de desmaiar de exaustão.Apesar de suas desvantagens, trabalhar na cama com um travesseiro adequado pode ser mais seguro para o pescoço e as costas do que debruçar-se sobre um laptop na mesa da cozinha. O laptop deve ser elevado em algum tipo de bandeja, entretanto, e você vai querer movê-lo com frequência, em vez de passar oito horas por dia em uma posição. Uma situação ideal para trabalhar em casa inclui uma variedade de locais para trabalhar (e um slide de três andares).planilhaILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAS154 TRABALHANDO EM CASAprojetando seu estúdio em casaConfiguração do computadorSeu laptop é um portal para o mundo dos adultos que trabalham. Mesmo que você passe a maior parte do dia na cama, tente sentar-se em uma cadeira de verdade durante as reuniões.Altura da câmeraOs fotógrafos recomendam alinhar a câmera perto do topo da cabeça para evitar enfatizar as narinas e o queixo extra (se a câmera estiver muito baixa) ou a careca e a tintura de cabelo desbotada (se a câmera estiver muito alta). Inclinar a câmera um pouco para baixo também ajuda a criar uma visão favorável. Olhar ligeiramente para a câmera faz com que seus olhos pareçam mais abertos e alertas. Se necessário, eleve seu laptop sobre uma caixa ou pilha de livros.IluminaçãoConfigure uma luz de trabalho atrás do computador voltada para o seu rosto em um ângulo de 45 graus. (Você também pode usar uma luz circular criada para esse fim.) Evite qualquer tipo de luz de fundo, que colocará seu rosto na sombra, bem como iluminação lateral forte. Abaixe as persianas conforme necessário.Contato visual, mais ou menosPara manter a ilusão de conexão humana olho no olho, olhe para a câmera e não para o seu próprio rosto horrível. Se possível, arraste as pequenas janelas falantes para perto da câmera ou cole a foto de um animal de estimação ou de um ente querido na parte de trás do computador para atrair sua atenção. É difícil manter o foco em uma lente de câmera quase invisível e deliberadamente camuflada.Alerta de inquietaçãoEnrolar o cabelo ou puxar os lóbulos das orelhas distrairá os colegas da sua mensagem. Se a inquietação o mantém são, tente acariciar uma bola anti-stress ou outro brinquedo intrigante, fora de vista, em seu colo.Fundo simplesObviamente, ninguém quer ver suas meias, sua pornografia ou sua cama desarrumada. Limpar! Você está no trabalho!Quieto por favorFalando em adorável, seu cachorro barulhento é super chato. Tranque-o no armário com o esqueleto do seu animal de estimação ou silencie o microfone.FONTES Beatriz Colomina, “A cama 24 horas por dia, 7 dias por semana,”Trabalho, Corpo, Lazer, ed. Marina Otero Verzier e Nick Axel (Berlim: Hatje Cantz, 2017); Anne Quito, “Trabalhar na cama é melhor do que cair na mesa da cozinha”,Quartzo, 18 de março de 2020> qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-onhow-to-work-from-home-comfortably/; Anne Quito, “Estamos todos distraídos com o quão péssimos parecemos nas videochamadas. Veja como consertar isso”,Quartzo, 22 de agosto de 2016> qz.com/637860/videocall-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchersare-resolving-your-appearance-barrier-on-video-calls.http://qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-on-how-to-work-from-home-comfortably/http://qz.com/work/1820072/steelcase-ergonomics-expert-on-how-to-work-from-home-comfortably/http://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-callshttp://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-callshttp://qz.com/637860/video-call-tips-for-skype-and-facetime-steelcase-researchers-are-solving-your-appearance-barrier-on-video-callsEXTRA NEGRO 155ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS156 disparidades salariaisTEXTO DE ELLEN LUPTONDe acordo com o Censo de Design de 2019 da AIGA, os designers gráficos que se identificam como mulheres ganham 80 centavos para cada dólar pago aos homens. Este rácio foi semelhante aos dados globais do emprego nos EUA. O Censo de Design de 2019 mostrou que as mulheres tinham maior probabilidade do que os designers do sexo masculino de ganhar menos de US$ 25.000 por ano e menos probabilidade do que os homens de ganhar US$ 150.000 ou mais. O censo de 2019 também encontrou uma disparidade salarial entre designers LGBTQIA+ (a maioria dos quais ganha entre US$ 35 mil e US$ 49 mil por ano) e designers não-LGBTQIA+ (que normalmente ganham entre US$ 50 mil e US$ 74 mil). A pesquisa não acompanhou diferenças salariais por raça.Como são medidas as disparidades salariais? Estudos sobre emprego nos EUA revelam que homens e mulheres que trabalham nos mesmos empregos tendem a ganhar salários semelhantes. Assim, dois designers juniores ou dois gerentes de contas empregados na mesma empresa provavelmente receberão salários semelhantes. No entanto, se a empresa empregar mais homens do que mulheres em cargos mais bem remunerados (como diretor criativo), ao mesmo tempo que emprega mais mulheres em cargos com salários mais baixos (como designer júnior, gestor de redes sociais ou assistente administrativo), então uma disparidade salarial existirá naquela empresa. Em 2019, o cálculo dessas diferenças entre todas as profissões a tempo inteiro nos EUA mostra que as mulheres ganham 82,3 cêntimos por cada dólar ganho pelos homens.As disparidades de rendimento dividem as mulheres nos EUA que se identificam como brancas, negras, asiáticas e hispânicas ou latinas. As mulheres asiáticas têm o rendimentomédio mais elevado, enquanto as mulheres hispânicas têm o rendimento médio mais baixo. Essas diferenças podem ser atribuídas à discriminação racial, ao nível educacional e ao status de imigração.Quando comparamos a remuneração de homens e mulheres em empregos idênticos e com experiência idêntica, a disparidade salarial parece diminuir. No entanto, recuar para observar padrões mais amplos – desde quem é contratado e promovido até quantas horas as pessoas trabalham – revela uma diferença ainda maior.diferença maior: 49 centavos por dólar. Como isso é possível? Dado que as mulheres têm menos probabilidades de serem promovidas do que os homens, os homens ultrapassam as mulheres em termos de rendimentos à medida que as suas carreiras amadurecem. As mulheres são mais propensas a abandonar o mercado de trabalho por longos períodos para cuidar dos filhos ou de outros membros da família, especialmente durante uma crise como a pandemia da COVID-19. Esses pais voltam ao trabalho com menos anos de experiência e com lacunas no currículo. Um estudo concluiu que as mulheres que abandonaram o mercado de trabalho por um único ano durante um período de quinze anos tiveram rendimentos 39 por cento inferiores aos das mulheres que estiveram continuamente empregadas.Dado que as mulheres têm maior probabilidade de trabalhar em empregos com baixos salários, salários mínimos e/ou a tempo parcial, os seus rendimentos como grupo são inferiores aos dos homens. Os empregos de meio período geralmente não possuem seguro saúde, benefícios de aposentadoria ou férias remuneradas e licença médica.Algumas mulheres ficam em casa com os filhos ou pais idosos ou, por opção, assumem cargos com salários mais baixos ou a tempo parcial. A interação entre escolha e oportunidade é ambígua, no entanto. Se for mais fácil encontrar emprego como trabalhador temporário, a pessoa pode tender a seguir nessa direção.Uma combinação de escolha individual e oportunidades estruturais – bem como a feminização do trabalho de cuidados não remunerado – pode guiar as pessoas num caminho de rendimentos mais baixos.EXTRA NEGRO 157simetriaigualtrabalharigualpagarassimetria49centavos1dólarmulheres homensRENDA MÉDIA NOS EUA, 2017FONTES Archie Bagnall, “AIGA Design Census 2016: Investigating Design's Gender Pay Gap”, 8 de agosto de 2017 >medium.com/aiga-orange-county/ aiga-design-census-2016-investigating-designsgender-pay-gap-4516a9d4ad98; Aiga,Censo de Design 2019>designcensus.org/; Instituto de Pesquisa sobre Políticas para Mulheres, “The Gender Wage Gap by Occupation, 2019” >iwpr.org/iwpr-issues/ Employment-and-earnings/same-gap- Differentyear-the-gender-wage-gap-2019-earningsdifferences-by -gênero-raça-e-etnia/; Annie Lowrey, “As mulheres podem ganhar apenas 49 centavos por dólar”,atlântico, 28 de novembro de 2018 >theatlantic.com/ideias/archive/2018/11/how-big-male-femalewage-gap-really/576877/.AsiáticomulheresUS$ 1.025Branco Preto hispânicomulheresUS$ 899mulheresUS$ 704mulheresUS$ 642RENDA MÉDIA SEMANAL NOS EUA, 2017http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98http://medium.com/aiga-orange-county/aiga-design-census-2016-investigating-designs-gender-pay-gap-4516a9d4ad98http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/http://theatlantic.com/ideas/archive/2018/11/how-big-male-female-wage-gap-really/576877/http://designcensus.org/http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/http://iwpr.org/iwpr-issues/employment-and-earnings/same-gap-different-year-the-gender-wage-gap-2019-earnings-differences-by-gender-race-and-ethnicity/https://www.onlinedoctranslator.com/pt/?utm_source=onlinedoctranslator&utm_medium=pdf&utm_campaign=attribution158 contratação para diversidadeTEXTO DE LESLIE XIAEntão você está procurando o emprego certo, se inscreveu em inúmeras vagas, procurou recrutadores em potencial por meio do LinkedIn, trocou alguns e-mails com diretores de design e, finalmente, conseguiu: conseguiu uma entrevista ! Quais são seus próximos passos e como saber se a empresa na qual você tem interesse em trabalhar é a certa para você?Os trabalhadores que entram em uma nova empresa têm muitas dúvidas. Quais são as tarefas definidoras do trabalho? Como as pessoas avançam nessa função? Com quem irei trabalhar diretamente? Qual é a cultura da empresa? Quais são os benefícios, como seguro saúde, planos de aposentadoria e licença parental?Um fator a examinar é a diversidade racial. O Bureau of Labor Statistics dos EUA informou que, em 2019, dos 983.000 trabalhadores empregados na área de design, 54 por cento eram mulheres e 82,2 por cento eram brancos. Apenas 5,7% dos designers eram negros ou de ascendência africana, 9% de ascendência asiática e 11,1% eram hispânicos ou latinos. (O total excede 100% porque algumas pessoas marcam várias caixas.)Em 2020, após os assassinatos de George Floyd, Tony McDade, Breonna Taylor, Ahmaud Arbery e outros, as exigências de reforma policial nos EUA forçaram as empresas a examinar o racismo sistémico nas suas organizações. Funcionários e consumidores desafiaram as empresas a serem responsáveis por dentro e por fora. Durante décadas, muitas empresas tiveram culturas e práticas de trabalho tóxicas, incluindo abusos de poder desenfreados, racismo encoberto, tolerância ao assédio sexual e falta de diversidade.À medida que as empresas avançam na reforma e reestruturação dos seus locais de trabalho, o que isto significa para as novas contratações? Embora alguns gestores possam ser transparentes consigo, é difícil fazer perguntas difíceis durante uma entrevista de emprego. Conduzi uma pesquisa informal nas redes sociais perguntando aos criativos se eles se sentiriam confortáveis diretamentefalando sobre diversidade com a liderança de uma empresa. A maioria das pessoas expressou receio de pôr em risco a sua candidatura ao levantar questões controversas.Considere reformular a questão perguntando sobre as iniciativas de diversidade da empresa ou organização – e faça sua própria pesquisa. Procure relatórios ou artigos sobre a cultura do local de trabalho. Procure relatos em primeira mão de pessoas que trabalharam lá. Se você tiver contatos na empresa, envie um e-mail perguntando sobre isso. Verifique sites como o Glassdoor para obter opiniões honestas sobre faixas salariais e satisfação dos trabalhadores com o CEO da empresa, divisão de RH, benefícios e cultura do local de trabalho.Algumas empresas e estúdios publicam fotos de equipes em seus sites, o que pode indicar se há pessoas negras na liderança sênior e como é a equipe geral. Verifique o LinkedIn para ver quem estaria em sua equipe imediata e nos departamentos vizinhos. Aqui, você também pode conhecer os funcionários anteriores que ocuparam o cargo de seu interesse e saber há quanto tempo ocuparam esse cargo, se receberam promoções, qual foi sua experiência profissional anterior e onde esse cargo os levou em seguida.Grandes organizações como editoras, museus, universidades e empresas de tecnologia terão um processo formal de contratação. Estúdios menores e start-ups podem ser mais informais na forma como conduzem entrevistas e contratam novos trabalhadores.Veja como o processo pode parecer em uma empresa de mídia estabelecida. Depois das primeiras inter-EXTRA NEGRO 159pontos de vista e, depois de se reunir com seu chefe e outros membros da equipe, alguém do Departamento de Recursos Humanos explicará as políticas da empresa e os benefícios trabalhistas. Esta é uma oportunidade para fazer perguntas sobre as taxas de retenção dentro da empresa, como a empresa mudou estruturalmente para diversificar e quais recursos anti-racismo são fornecidos.para o qual as pessoas podem fazer a transição quando o estágio ou bolsa terminar? Que oportunidades existirão para fazer networking e conhecer pessoas nesta área?Em seu texto de 1968, “The Black Experience in Graphic Design”, Dorothy Jackson descreveu tais obstáculos como dificuldade em encontrar mentores, ser relegada a tarefas discretas ou ser confundida com o entregador. Infelizmente, esses problemas persistem até hoje. Um programa para aumentar a diversidade não é suficiente se os gestores não estiverem trabalhando para melhorar a experiência do novo contratado.Os empregadores que desejam criar esses programas devem considerar muitos fatores. Muitas vezes, o critério de contratação é encontrar “o candidato perfeito que tenha talento”, sem considerar as desigualdades que as pessoas marginalizadas enfrentam, como acesso financeiro reduzido, supremacia branca, anti-negritude, privação de direitos e falta de apoio institucional. O padrão de entrada costuma ser definido de acordo com um padrão acessível aos alunos brancos, e a definição de talento é uma referência que, para começar, nunca foi equitativa.O salvadorismo branco ocorre quando uma pessoa branca ajuda outras pessoas por razões egoístas, como sinalizar sua própria virtude ou aumentar sua própria consciência. Os estudantes brancos que ingressam no mercado de trabalho não dependem de iniciativas especiais para ingressar em sua área porque já recebem empregos tradicionais de nível inicial. Existem iniciativas de diversidade para colmatar a lacuna que as empresas criam sistemicamente. Em vez de fazer um teste temporário às contratações marginalizadas, basta contratá-las!Compreendendo as iniciativas de contratação de diversidade A empresa pode ter grupos de afinidade ou até mesmo sindicato. Um sindicato pode informá-lo sobre proteções específicas e sobre ações legais para melhorar o local de trabalho. Grupos de afinidade para funcionários negros ou queer oferecem maneiras de interagir com pessoas que podem compartilhar valores e identidades semelhantes e podem contar a você sobre suas experiências.Muitas empresas lançaram iniciativas de contratação diversificada, com o objetivo de expandir o número de funcionários de minorias raciais e de género. Muitas vezes, estes programas são bem intencionados, mas de âmbito limitado. Muitos estágios, bolsas e aprendizagens são limitados a um ano; muitas vezes, esses cargos pagam uma bolsa ou salário inicial de um salário mínimo e não proporcionam os mesmos benefícios que os recebidos pelos empregados permanentes.Algumas destas iniciativas são pouco mais do que tokenismo, a prática de contratar pessoas de grupos marginalizados para melhorar a ótica da empresa. Ao considerar um cargo associado a uma iniciativa de diversidade, pergunte ao entrevistador sobre o número de funcionários não-brancos para os quais você trabalharia. Eles foram contratados especificamente para gerenciar este programa? Que tipo de treinamento eles receberam para liderar este programa? Como a empresa está avaliando a elegibilidade dos candidatos? Que objetivos tangíveis servirão para medir o sucesso do programa? Existem cargos de tempo integralFONTES Bureau of Labor Statistics dos EUA, “Estatísticas da força de trabalho da pesquisa populacional atual”, 22 de janeiro de 2020> bls.gov/cps/cpsaat11.htm; Dorothy Jackson, “A experiência negra em design gráfico (1968),”Imprimir>printmag.com/post/the-black-experience-1968.http://printmag.com/post/the-black-experience-1968http://printmag.com/post/the-black-experience-1968http://bls.gov/cps/cpsaat11.htmCONTRATAÇÃO PARA DIVERSIDADEa jornada de contrataçãoconseguir uma entrevista de emprego Parabéns! Você conseguiu uma entrevista! Se você se sentir confortável em perguntar sobre diversidade, inclusão e igualdade salarial neste contexto, vá em frente! Caso contrário, busque informações por outros canais.limpe sua imagem nas redes sociaisEsteja ciente das informações sobre você que estão disponíveis publicamente.faça sua pesquisaVocê pode aprender muito sobre a cultura de uma empresa consultando seu site e suas contas nas redes sociais.entre em contato por meio de sua rede Alguém que você conhece conhecerá alguém que conhece alguém que trabalha lá.reunir-se com o RHO ser humano de uma empresaRecursos (RH)departamento ajudaintegra novas contratações e supervisiona a diversidade,equidade e políticas anti-racismo.conheça o sindicatoSindicatosnegociar melhorcondições de trabalhoe compensaçãoPara funcionários.esbarrara estradamantenha-se informadoAprender sobreempregolei e o que háacontecendo em seuindústria.enxague e repitaDefenda a mudança. Seja um mentor e uma caixa de ressonância para novos funcionários. Fique atento ao que sua empresa está fazendo para resolver problemas como racismo e violência sexual.assédio.encontrar grupos de afinidadeSaiba se a empresa possui grupos de BIPOC ou trabalhadores queer que apoiam e defendempara cada um.162 onde estão os designers negros?TEXTO DE MAURICE CHERRYMaurice Cherry é designer, escritor, podcaster e criador digital em Atlanta, Geórgia. Ele fundou o podcastCaminho de revisãoe o site 28 Dias da Web para celebrar o trabalho dos designers negros. Este ensaio é baseado em uma apresentação que ele fez na conferência SXSW Interactive em 2015. O texto de Cherry explora a história da representação negra na profissão de design e sugere ações concretas para seguir em frente.Onde estão os designers negros? Quantos designers negros você conhece? Se você não conhece muitos, isso é perfeitamente compreensível. Não os vemos porque não estão refletidos em nossa mídia de design e não estão refletidos nos painéis de alto-falantes, que possuem alto-falantes em sua maioria brancos. Não ouvimos suas vozes em podcasts. Não os vemos em blogs. Não lemos sobre eles nas revistas. Infelizmente, é assim que se parece a indústria do design. A indústria é uma grande monocultura e os designers negros não têm sido uma parte altamente visível dela.Você pode dizer: “Tudo bem, Maurice, então os designers negros não aparecem em nossa mídia. E as melhores escolas de design e arte? Eu fui para uma escola de arte. Havia um cara negro na minha classe. Isso significa que existem designers negros na indústria.”Bem, sim e não. Observei a porcentagem de estudantes negros em algumas das principais escolas de design aqui nos Estados Unidos.Escola de Design de Rhode Island, 2 por cento. Instituto Pratt, 4 por cento. A New School/Parsons School of Design, 4 por cento. Faculdade de Arte do Instituto de Maryland, 5 por cento. Savannah College of Art and Design, 10 por cento. Este último número é maior porque os campi do SCAD estão aqui no sudeste dos EUA, onde vive a grande maioria dos negros. Existe um paralelo interessante entre estas baixas percentagens e o que vemos quando as empresas tecnológicas falam sobre a diversidade da sua força de trabalho nos EUA. Eles dizem que têm dificuldade em encontrar funcionários negros. As escolas de arte dizem a mesma coisa. Por que não há mais estudantes negros nessas escolas de artes?Quero apresentar-lhe Cheryl D. Miller. Em 1985, como estudante de pós-graduação no Pratt Institute, este designer gráfico negro escreveu uma tese contundente de oitenta e nove páginas intitulada “Transcendendo osproblemas do designer gráfico negro para o sucesso no mercado”. Sua tese apresenta váriosAs histórias de designers negros eos desenvolvedores merecempara ser compartilhado e contado.CEREJA MAURÍCIOEXTRA NEGRO 163razões pelas quais os designers negros estão ficando para trás em termos de viabilidade na indústria. Falta apoio familiar. O custo da escola de arte, das mensalidades e das taxas é muito caro. Não há ajuda financeira suficiente. Há falta de mentoria. Miller escreveu um artigo baseado em sua tese paraImprimirrevista em 1987 chamada “Designers Negros: Desaparecidos em Ação”.O artigo emImprimirchamou a atenção de Michelle Vernon-Chesley, que escreveu um Jornal AIGAartigo em 1990, “Igualdade de oportunidades? Minorias em Design Gráfico.” Este artigo afirma que a educação formal em design gráfico não foi aberta às minorias até a dessegregação, após a Lei dos Direitos Civis de 1964. Além disso, as empresas são preguiçosas na procura de talentos minoritários. O pipeline precisa começar no ensino médio porque o ensino médio empurra os jovens para a faculdade, o que os empurrará para a indústria. Por último, os educadores precisam de desempenhar um papel mais activo, conversando com estudantes de minorias sobre carreiras em design.A AIGA publicou um relatório em 1991, “Por que o design gráfico é 93% branco? Removendo Barreiras para Aumentar Oportunidades em Design Gráfico”, escrito por Brenda Mitchell-Powell. A AIGA também conduziu uma pesquisa com 350 empresas de design, 235 escolas de design e mais de 500 designers multiculturais. A pesquisarevelou uma série de preocupações que vemos até hoje.A primeira grande preocupação é a exploração cultural. Isso é algo que estamos vendo à medida que as marcas dizem “bae” e tentam estar “na moda”. Depois, há estereótipos. Por exemplo, um anúncio da Nivea Men mostra um homem negro arremessando a cabeça de outro homem negro com cabelo afro e barba, com as frases “Parece que você se importa” e “Recivilize-se”. Existem também suposições corporativas e sociais sobre a inferioridade racial e uma série de outras questões. A AIGA estabeleceu várias iniciativas, incluindo um programa de mentores para designers minoritários e a implementação de oportunidades educacionais. A AIGA continuou este trabalho ao longo dos anos, visto hoje na Força-Tarefa de Diversidade e Inclusão. Para a AIGA, diversidade significa facilitar a participação no multiculturalismo a nível de capítulo e a nível nacional.Mas aqui está a pegadinha. A AIGA não deveria ser a única organização a ter esta conversa. Como grupo comercial, estar à frente desta conversa faz parte do seu propósito. No entanto, eles não podem ser a única voz. O padrão pelo qual você passa é o padrão que você aceita. Você possui um negócio? Você contrata funcionários? Você tem um blog ou podcast de design que possui uma comunidade ativa de leitores ou ouvintes?Através do seu esforço,talento e inovação,Os negros afetam os resultados econômicos do paísdiariamente.CHERYL D. MILLER164 ONDE ESTÃO OS DESIGNERS GRÁFICOS NEGROS?Você organiza um encontro? Você organiza uma conferência? Você participa de encontros regularmente e conversa com outros designers?Se você respondeu sim a alguma dessas perguntas, então você tem a responsabilidade, como profissional que trabalha nesta gloriosa indústria, de ajudar a melhorar a diversidade. É verdade que estamos falando de designers negros aqui, e a diversidade é um amplo espectro. Essa questão não tem a ver apenas com raça. Inclui etnia, gênero, orientação sexual, nacionalidade e habilidade. Como designer neste setor, você tem a obrigação e a responsabilidade de ajudar a melhorar a diversidade em todos os níveis.Das escolas aos educadores e aos profissionais que trabalham, todos temos de fazer a nossa parte se quisermos seriamente sustentar a subsistência da nossa indústria. Você tem mais poder e mais privilégios do que pensa para começar a fazer mudanças.Vamos falar sobre algumas soluções. Primeiro, a orientação ainda é extremamente necessária nesta indústria no que se refere aos designers negros. A mentoria é crucial para que eles conheçam as ferramentas que precisam usar e o conhecimento que precisam ter. Programas como o Inneract Project, fundado por Maurice Woods na Bay Area, oferecem aulas gratuitas de design para estudantes do centro da cidade. Como você pode se envolver? As escolas secundárias e secundárias locais podem oferecer oportunidades de orientação. Estudantes talentosos adoram desenhar e projetar, mas podem não saber como transformar um hobby em profissão. Se você não gosta de crianças e só quer conversar com outros adultos, crie seu próprio grupo. Junte-se ao capítulo local da AIGA e envolva-se na Força-Tarefa de Diversidade e Inclusão. Como membro, você pode influenciar mudanças, pode conversar com os membros do conselho e com outros membros.Se você organizar uma conferência ou um encontro, tome medidas para ter participantes mais diversificados.ees e palestrantes mais diversos. Se você possui uma empresa ou agência de design, ou ocupa um cargo de gerenciamento em uma empresa ou agência de design, pode fazer coisas para atrair mais designers negros. Primeiro, você desejará declarar uma proposta de valor clara. A partir daí, você desejará estabelecer os fatos e observar as causas profundas. Por que não temos mais designers negros? A partir daí, crie metas. Se o seu plano anual diz: “Queremos contratar um número X de designers negros”, estabeleça uma iniciativa direcionada para que isso aconteça. A seguir, defina governança. Quem na sua empresa será o responsável por essa tarefa? Quem na sua empresa vai cuidar disso para garantir que seja feito?Finalmente, você precisa construir a inclusão. Não basta apenas contratar designers negros. A sua cultura corporativa realmente garante que você os inclua ou eles estão lá apenas como um símbolo? Se eles estiverem lá apenas como um símbolo, você provavelmente os perderá mais cedo ou mais tarde. Não classifique esses designers. Não lhes dê apenas coisas para fazerem aos negros ou africanos. Não os explore para obter lucro. Não basta trazer seu funcionário negro e depois fazê-lo fazer o trabalho de inclusão para você.Este trabalho não é fácil. Isso vai ser difícil. Será necessário um esforço sustentado de uma coalizão de organizações, agências, empresas de design, conferências, mídia de design e instituições educacionais. Não é responsabilidade dos designers negros ou dos designers de cores consertar isso sozinhos. Nós temos nossas próprias merdas para lidar. Não deveria caber a nós resolver um problema que não criamos.Quais são os benefícios reais da diversidade para a indústria do design? Primeiro, você está criando soluções de design que beneficiam pessoas de diferentes origens. Você escapa da armadilha da homogeneidade, onde só tem pessoas de um certo tipo emEXTRA NEGRO 165sua empresa tomando decisões. Ter um grupo diversificado à mesa garante que você tenha uma gama mais ampla de contribuições para que possa criar soluções que beneficiem uma gama mais ampla de pessoas. Em segundo lugar, resolve o infame problema da escassez de talentos, porque adivinhe? Você está procurando agora em mais lugares para encontrar pessoas qualificadas. Terceiro, evita que você cometa gafes culturais estúpidas que nascem da homogeneidade. É bom para os negócios. Um estudo de 2009 noRevisão Sociológica Americanamostrou uma correlação positiva entre diversidade racial e de gênero e aumento da receita de vendas, maiores lucros, mais clientes e maior participação de mercado. Então, quanto dinheiro você está deixando na mesa por não tentar trazer uma força de trabalho mais diversificada?Onde você encontra designers negros? Meu podcast, “Revision Path”, apresenta entrevistas semanais com designers, desenvolvedores e criativosnegros. 28 Dias da Web apresenta um designer ou desenvolvedor diferente para cada dia do mês de fevereiro. Até o momento, destacamos centenas de designers nesses dois sites. O Facebook tem vários grupos, incluindo Black Designers United, e o LinkedIn tem grupos como ADCOL-OR, Black Creatives e Urban Creative Network. Muitos desses grupos são fechados, então você não pode simplesmente entrar como intruso.Você precisa agregar valor, como compartilhar informações sobre vagas de emprego ou convites à apresentação de propostas. Outra fonte para encontrar talentos são as HBCUs (Faculdades e Universidades Historicamente Negras), incluindo minha própria alma mater, Morehouse College, bem como Spelman College, Howard University, Hampton University, Florida A&M University, Jackson State University e dezenas de outras.Você também pode consultar sua própria rede. Porque, você sabe, todo mundo tem um amigo negro, certo? Pergunte à sua rede quem eles conhecem. Por último, você tem que olhar para si mesmo.Olhe para sua organização, seu encontro, sua empresa, sua agência, sua cultura corporativa, a faculdade onde você leciona e pergunte-se o seguinte: o que estamos fazendo que pode estar afastando os designers negros? Quais são suas crenças fundamentais? O que você não está deixando claro no que se refere à sua cultura corporativa? As vantagens listadas na sua página de carreira estão filtrando as pessoas de propósito? Se a diversidade é um dos seus valores fundamentais, você deve olhar para dentro e perguntar: “O que preciso fazer para mudar a cultura e tornar isso algo em que os designers que não se enquadram no mainstream estariam interessados?” A mudança é um processo, não um evento. Esse processo fará você se sentir culpado, mas tudo bem. A culpa o incentiva a ter empatia pelas outras pessoas, a tomar ações corretivas e a melhorar.Pessoas como Cheryl D. Miller fizeram pesquisas e estabeleceram as bases para esta questão há quase trinta anos. A AIGA tem feito a sua parte com seus simpósios, artigos de periódicos e a Força-Tarefa de Diversidade e Inclusão. Mas não pode depender apenas de uma pessoa. Não pode depender apenas de uma organização. Se nós, como indústria, levamos a diversidade a sério, será necessário um esforço concertado para garantir que isso aconteça. É hora de parar de dar desculpas e começar a fazer mudanças.FONTES Cheryl D. Holmes-Miller, “Designers Negros: Desaparecidos em Ação,”Imprimir, setembro/outubro de 1987 >printmag.com/post/blacks-in-design-1987; Michele Vernon-Chesley, “Igualdade de oportunidades: minorias no design gráfico”,Jornal AIGA8 nº 1: 1990; Brenda Mitchell-Powell, “Por que o design gráfico é 93% branco?”Jornal AIGA8, não. 1 (1990); >aiga.org/why-isgraphic-design-93-percent-white-diversity; Cedric Herring, “A Diversidade Compensa?: Raça, Gênero e o Caso Empresarial para a Diversidade”,Revisão Sociológica Americana 74, não. 2 (2009): 208–24 >academia.edu/6199683/Does_Diversity_Pay_ Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversity.http://printmag.com/post/blacks-in-design-1987http://printmag.com/post/blacks-in-design-1987http://aiga.org/why-is-graphic-design-93-percent-white-diversityhttp://aiga.org/why-is-graphic-design-93-percent-white-diversityhttp://academia.edu/6199683/Does_Diversity_Pay_Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversityhttp://academia.edu/6199683/Does_Diversity_Pay_Race_Gender_and_the_Business_Case_for_Diversity166 discriminação no trabalhoTEXTO DE JENNIFER TOBIASA Lei dos Direitos Civis dos EUA, aprovada em 1964, proíbe a discriminação no local de trabalho contra pessoas devido à sua raça, etnia, nacionalidade, idade, sexo, deficiência ou genética. Atos de discriminação contra qualquer grupo protegido incluem ser demitido, assediado ou ter oportunidades negadas de progredir em um emprego. A discriminação não precisa ser perpetrada por um único mau ator – ela pode ser sistêmica, incorporada à cultura e à estrutura salarial de uma organização. A discriminação com base no sexo inclui avanços sexuais indesejados, linguagem desumanizante sobre género ou sexualidade e sanções salariais ou de promoção associadas à gravidez ou à paternidade. Durante mais de cinquenta anos, as pessoas queer e transgénero não foram protegidas pela categoria de discriminação sexual, mas uma decisão do Supremo Tribunal alterou essa situação em Junho de 2020.Se você acha que está sendo discriminado, é importante falar abertamente. Se você se sentir seguro ao fazê-lo, comunique-se diretamente com a pessoa que está discriminando você. Se isso não for viável, peça ao seu supervisor ou RH para tratar da sua reclamação ou conduzir uma conversa mediada.Para tomar medidas legais, terá de fornecer provas, tais como demonstrar que comportamentos sustentados e repetidos foram tolerados no seu local de trabalho. Mantenha um registro dos incidentes e relate-os. Para compreender as leis locais e nacionais, leia online ou fale com um advogado trabalhista. Muitos advogados oferecem uma breve consulta por telefone gratuitamente. Prepare-se: o litígio é um processo complicado e sem resultado garantido.A acção legal não é a sua única opção se tiver sofrido discriminação. Seu problema no trabalho pode ser resolvido depois que você o revelar. Você pode ajudar a educar os colegas de trabalho e criar um local de trabalho mais humano para todos.Um ambiente de trabalho hostil permite comportamentos repetidos, não controlados e não investigados, resultando num grave impacto negativo no desempenho e/ou bem-estar de um funcionário. O comportamento hostil pode ser cometido por colegas de trabalho, clientes, prestadores de serviços independentes ou fornecedores, bem como pelo seu supervisor. Exemplos incluem:> beliscar, tocar, abraçar, beijar indesejados, etc.> exposição a mídias ofensivas, como vídeos, GIFs, fotografias ou desenhos> piadas e comentários persistentes sobre o seu grupo protegido> apelidos humilhantes, como “veterano”, “twink” ou “bimbo”> olhares assustadores> exposição a seus colegas sendo assediados dessas ou de outras maneiras> receber muito mais ou menos horas do que seus colegas> tendo oportunidades negadas de avançar, como participar de reuniões com clientes, em comparação com seus colegasFONTE Comissão de Igualdade de Oportunidades de Emprego dos EUA,> eeoc.gov/employees-job-applicants.http://eeoc.gov/employees-job-applicantsEXTRA NEGRO 167quando édiscriminação?Nos EUA, os empregadores estão autorizados a impor os seus próprios padrões de vestuário, maquilhagem, modificações corporais e aparência, mas as práticas religiosas são protegidas e vários estados proíbem a discriminação com base na textura ou estilo do cabelo preto. Este guia visual dá uma ideia de quais tipos de expressão ou estados de ser são protegidos pelas leis antidiscriminação dos EUA e quais não são. Esta ilustração não é um conselho jurídico, apenas uma rápida visão de alguns cenários possíveis.Os funcionários têmo direito de usar roupas necessáriaspor sua religião (como yarmulke, hijab ou turbante).Os empregadores podemimpor a preparaçãopadrões(como “nãobarbas”).É ilegal discriminar a neurodiversidade que não interfere nas funções profissionais.Os empregadores podem proibirexpressão política no local de trabalho.É ilegal discriminar uma pessoa devido à sua> idade> corrida> estatuto militar> identidade de gênero> orientação sexual.Os empregadores podemlimite religiosoexpressão (nãoexigido por issoreligião) noambiente de trabalho. É ilegal discriminarcontra pessoaspor serem paisou se tornandográvida.Os empregadores podemimpor um vestidocódigo (como“sem shorts, nubarrigas ou virarfracassos”). Serviçoanimaisdevemos serpermitidoNo trabalho.Empregadorespode imporum sem animais de estimaçãopolítica emtrabalhar.É ilegal discriminar uma pessoa com deficiência.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS168 pais no trabalhoTEXTO DE ELLEN LUPTONAcontece que o berço da civilização é. . .isso mesmo, um berço. As sociedades crescem e prosperam em parte porque as pessoas têm filhos e os criam. Em muitas famílias, os pais que são mulheres assumem a responsabilidade primária pela criação dos filhos. Estes pais são também os principais responsáveis pelo sustento da família em inúmeras famílias – muitas vezes os únicos sustentadores da família.As estatísticas trabalhistas dos EUA mostram que os homens muitas vezes recebem aumentos salariais depois de se tornarem pais. Os pais são recompensados por assumirem esta grande responsabilidade; eles são considerados funcionários maduros e confiáveis. O mesmo não acontece com as mães, que podem ser ignoradas para uma promoção ou ter dificuldade em mudar de emprego. As mães são vistas como menos comprometidas com suas carreiras e mais propensas a faltar ao trabalho ou evitar madrugadas.A licença parental remunerada não é típica dos designers nos EUA. Em 2018, 17 por cento dos trabalhadores civis tiveram acesso a licença parental remunerada; empresas com mais de 500 funcionários eram mais propensas a oferecer esse benefício. De acordo com o AIGA Design Census 2019, apenas 7% dos designers gráficos receberam licença parental remunerada.Os direitos das trabalhadoras grávidas estão protegidos pelo Título VII da Lei dos Direitos Civis de 1964, que proíbe a discriminação em razão do sexo. A Lei Nacional de Licença Médica e Familiar dos EUA garante que as pessoas podem tirar folga não remunerada para cuidar de uma criança ou parente doente. Embora a lei exija que o empregador reserve um emprego para o trabalhador, ele não é obrigado a oferecer o mesmo emprego. Uma pessoa que regressa de uma licença familiar pode acabar numa nova situação com menos oportunidades. Quando não há licença remunerada disponível, alguns novos pais acumulam licenças médicas e férias para passar mais tempo com o bebê. Esse período não deve ser confundido com licença remunerada. Esses dias ou semanas economizados foram ganhos no trabalho, assim como as férias ou auxílio-doença de qualquer outro funcionário. Perguntar a uma pessoa grávida seeles estão ansiosos por suas “férias” ou “folgas” perpetua o mito de que os novos pais têm acesso a benefícios luxuosos.Muitos novos pais decidem que um dos parceiros deixará de trabalhar fora de casa por um longo período. Um dos pais ficar em casa pode tornar mais fácil para o segundo pai se destacar no trabalho. Para o progenitor que abandona o mercado de trabalho, esta decisão pode prejudicar os rendimentos futuros. Os pais que regressam podem ser considerados como estando fora de sintonia com os desenvolvimentos na sua área. A crise da COVID-19 forçou muitos pais trabalhadores a abandonarem os seus empregos; as carreiras dos pais que são mulheres sofreram elevados níveis de danos.Os direitos dos pais e das pessoas grávidas variam de região para região. É importante conhecer os seus direitos e defendê-los, bem como defender os direitos das pessoas ao seu redor.FONTES Robin J. Ely, et al., “Repense o que você 'sabe' sobre mulheres de alto desempenho,”Revisão de negócios de Harvard, dezembro de 2014 >hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achrivingwomen; Bureau of Labor Statistics dos EUA, “Acesso à licença familiar remunerada e não remunerada em 2018”, 27 de fevereiro de 2019 >bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paidand-unpaid-family-leave-in-2018.htm ; “Licença Familiar e Médica (FMLA)” >dol.gov/general/topic/benefícios-leave/fmla; Estado de Nova York, “Direitos de gravidez para funcionários no local de trabalho”>ny. gov/trabalhar-enquanto-gravidez-conhecer-seus-direitos/gravidez-direitos-funcionários-local de trabalho; A. Hoffkling, J. Obedin-Maliver e J. Sevelius, “Do apagamento à oportunidade: um estudo qualitativo das experiências de homens trans em torno da gravidez e recomendações para provedores”,Gravidez e Parto BMC17, não. 332 (2017) >doi. org/10.1186/s12884-017-1491-5.http://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomenhttp://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomenhttp://hbr.org/2014/12/rethink-what-you-know-about-high-achievingwomenhttp://bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paid-and-unpaid-family-leave-in-2018.htmhttp://bls.gov/opub/ted/2019/access-to-paid-and-unpaid-family-leave-in-2018.htmhttp://dol.gov/general/topic/benefits-leave/fmlahttp://dol.gov/general/topic/benefits-leave/fmlaEXTRA NEGRO 169Esperoela não égrávida.Esperoele não égrávida.grávidapreocupe-senoivoo filho delescontanto que umMuitos traalgum deEsses exatitudes e barreiras relativas à gravidez no local de trabalho, bem como em ambientes de cuidados de saúde e na arena social mais ampla.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS170 saindo no trabalhoTEXTO DE LESLIE XIAO processo de assumir o compromisso é uma experiência profundamente pessoal que muitas vezes envolve várias etapas à medida que você se assume para diferentes pessoas em sua vida, começando por você mesmo e depois por seus amigos, sua família e seus colegas. A introdução de seus pronomes pode ser mais um passo nesse processo de normalização em seus relacionamentos com outras pessoas.Não existe uma maneira adequada de apresentar seus pronomes. Os espaços institucionais são muitas vezes heteropatriarcais e não possuem sistemas que permitam um processo formal de reconhecimento de corpos queer, trans, não binários, intersexuais e outros corpos marginalizados.Nos EUA, a luta pelos direitos LGBTQIA+ ainda acontece hoje. A histórica Revolta de Stonewall começou em 28 de junho de 1969, liderada por pessoas queer de cor, desencadeando a luta pelos direitos dos homossexuais. Em 2003, as relações entre pessoas do mesmo sexo foram consideradas legais no caso da Suprema Corte dos EUALawrence v. Texas. Em 2015, o casamento gay foi considerado legal no caso da Suprema Corte dos EUAObergefell v.. Em 2020, o Supremo Tribunal dos EUA alterou a Lei dos Direitos Civis dos EUA de 1964 para incluir proteções laborais para pessoas LGBTIA+, que já não podem ser repreendidas ou despedidas com base na sua orientação sexual ou identidade de género.Em algumas áreas dos EUA e em muitas partes do mundo, assumir-se no local de trabalho não é uma atitude leviana e você terá que pensar cuidadosamente antes de decidir assumir-se. Muitas vezes, as pessoas LGBTQIA+ optam pelo género que “apresentam” e não mencionam a sua orientação sexual ou identidade de género para sua própria segurança e para evitar críticas e perguntas de colegas.Depois de sentir que seu local de trabalho é um espaço seguro, há várias maneiras de começar a introduzir seus pronomes. Estas sugestões não são um plano. Use seu julgamento para descobrir o que funciona para você!segurança primeiroSair do armário é uma decisão pessoal. Mesmo dentro de uma única região, como o estado da Flórida, as comunidades variam em termos de tolerância.ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIASEXTRA NEGRO 171sentindo-se seguro em sair no trabalho> Em que cidade/município e estado você trabalha? A sua região inclina-se mais para a direita ou para a esquerda? Existem proteções de emprego em nível estadual ou municipal para trabalhadores LGBTQIA+ em sua área?> Existe um grupo local de direitos civis LGBTQIA+ que possa ajudar a avaliar a proteção ao emprego em sua cidade e estado?> O manual do funcionário da sua empresa declara explicitamente as proteções trabalhistas para pessoas LGBTQIA+? Você se sente confortável em perguntar ao seu departamento de Recursos Humanos sobre proteções trabalhistas ou grupos de afinidade LGBTQIA+ em seu local de trabalho?> Seus colegas de trabalho são mais direitistas ou esquerdistas? Você avaliou, a partir de conversas, suas experiências comquestões LGBTQIA+ e seu conhecimento sobre o uso preferido de pronomes?> O seu local de trabalho comemora ou reconhece o mês do Orgulho?> Existem outros funcionários abertamente LGBTQIA+ no seu local de trabalho? Você se sente confortável em pedir conselhos a eles?dicas para se assumir no trabalho> Cada vez que você se apresentar, inclua seus pronomes e peça aos outros os deles também.> Envie um e-mail para seus colegas apresentando-se com seus pronomes e explicando os pronomes preferidos. Adicione seus pronomes à sua assinatura de e-mail e convide seus colegas a fazerem o mesmo.> Adicione seus pronomes às suas contas de mídia social se você se sentir seguro em compartilhá-los com o público. Use seu bom senso porque a Internet pode ser um espaço perigoso onde as pessoas podem atacar, doxx ou espalhar informações sobre você.> Pergunte ao departamento de Recursos Humanos se o uso preferencial de pronomes pode ser adicionado ao manual do funcionário e se as introduções de pronomes podem se tornar uma prática padrão.> Se sua empresa tiver um grupo ou sindicato de afinidade queer, peça-lhes que ajudem a padronizar as introduções de pronomes.> Entre em contato com um grupo de direitos civis LGBTQIA+ para obter aconselhamento.TIPO DE TIPO | ZANGEZI SANS | POR DARIA PETROVA172 SAINDO NO TRABALHOO modelo à direita é baseado em um e-mail real que enviei para apresentar meus pronomes às pessoas onde trabalho. Também envio uma cópia (cc) para os Recursos Humanos, caso receba alguma resposta hostil de colegas que possam não entender, e também como forma de responsabilizar os Recursos Humanos por facilitar essas conversas.Espere mensagens calorosas e exclamações de agradecimento por compartilhar dos colegas. Se algumas pessoas não entenderem completamente e quiserem saber mais, você pode enviar-lhes um link para um artigo explicando o assunto ou direcioná-las aos Recursos Humanos (se você as tiver notificado) para discutir mais. Se você receber hospedagemobservações lado a lado, não se envolva; encaminhar essas mensagens para Recursos Humanos.Depois de compartilhar seus pronomes no trabalho, espere que haja deslizes! Os primeiros dias podem ser complicados para algumas pessoas, e alguns colegas podem não se sentir confortáveis em usar seus pronomes. Não leve isso para o lado pessoal! Uma coisa que gosto de lembrar é que cada um possui sua própria verdade e cada um está em sua própria jornada de aprendizado. Embora seja uma chatice quando as pessoas não reconhecem a sua identidade, você está dando um grande salto quando dá o primeiro passo.lugar de trabalho.Gosmaeles,elesela,delaele,eleZ e,contratarxe,zémEXTRA NEGRO 173Olá colegas!Estive em [seu local de trabalho]fou um pouco agora, e eu queria enviar um e-mail para dizer que me identifico com os pronomes deles/eles e gostaria de ser referido com os pronomes eles/eles.[Seu local de trabalho],eucomo a maioria das empresas, não é prática padrão que as pessoas compartilhem seus pronomes quando você as conhece. As empresas centradas nas pessoas têm o dever de tornar padrão e obrigatório fornecer uma saída segura para cada funcionário comunicar seus pronomes, para todas as pessoas queer, trans, neutras em termos de gênero, não-conformes de gênero, não-binárias e com variantes de gênero.Uma boa maneira de começar é incluir seus pronomes nas descrições do Slack, na biografia do Twitter e nas assinaturas de e-mail. Deveria ser prática padrão que todos compartilhassem seus pronomes ao se apresentarem. Se todos os funcionários do [Your Workplace] começassem a compartilhar seus pronomes, todos estaríamos ajudando a criar um espaço confortável e seguro para pessoas queer e trans.Já vi isso ser feito com sucesso em faculdades que discutem ativamente temas de raça, gênero e identidade de gênero. Muitas faculdades tornaram padrão que todos os membros do corpo docente expressem seus pronomes quando se apresentam pela primeira vez e incluam seus pronomes onde quer que tenham seus títulos, como em suas assinaturas de e-mail. O corpo docente estabeleceu o padrão a ser seguido por seus alunos e tornou-se comum os alunos compartilharem seus pronomes quando se encontram pela primeira vez.Espero que todos em [Your Workplace] possam trabalhar juntos para tornar isso algo com que todos nos sintamos confortáveis!Atenciosamente,Leslie- - -LESLIE XIAPronomes: eles/eles174 transparência salarialTEXTO DE JENNIFER TOBIASTornar uma imagem transparente é fácil; a transparência salarial é mais difícil de alcançar. A AIGA confirma: “A maioria dos locais de trabalho trabalha duro para manter os salários opacos, e os estúdios, agências, instituições e empresas estão cada vez mais espertos quando se trata de omitir informações salariais dos painéis de empregos”. Por que as empresas ocultam seus dados salariais? Os gestores nem sempre conseguem justificar as diferenças salariais, o que pode refletir práticas de contratação tendenciosas.Esta assimetria de informação sobre a remuneração coloca todo o poder de negociação nas mãos do empregador. “Revelar o seu salário a um colega pode ser mais do que desconfortável – pode ser visto como um ato subversivo”, observa a AIGA. No entanto, discutir salários e benefícios com colegas é legal, e a maioria dos trabalhadores norte-americanos está protegida por lei. Isso não significa, entretanto, que você seja obrigado a revelar seus rendimentos anteriores a um potencial empregador. Vários estados dos EUA proíbem entrevistadores de emprego de perguntar aos candidatos sobre seu histórico salarialA pesquisa salarial anual da AIGA detalha os salários por região e tipo de trabalho nos EUA. Os agregadores salariais ajudam os candidatos a emprego a descobrir informações salariais, enquanto os dados salariais do governo nos EUA devem estar acessíveis. Os sindicatos dependem do conhecimento partilhado para negociar contratos. No setor das artes, confira pesquisas de base, como a planilha de Transparência Salarial de Arte/Museu de 2019 e a pesquisa salarial POWarts.Sua rede pessoal é outra ferramenta para mover o controle deslizante de transparência. Evite comparar pessoas específicas – discuta os cargos em vez dos indivíduos que os ocupam. Explicar aos colegas que a transparência beneficia todos ajuda a contrariar o medo comum de um jogo de soma zero – de que um salário mais elevado para alguns significa um salário mais baixo para outros.Quando você estiver munido de boas informações, é hora de falar a verdade sobre seu salário ao poder de gestão. Promovendo o geralbenefício para a sua organização pode ser mais eficaz (e menos provável de resultar em reação pessoal) do que buscar um aumento só para você. Consulte fatos e pesquisas. De acordo com estudos recentes, a transparência salarial pode aumentar a produtividade e aumentar a probabilidade de os trabalhadores colaborarem. A transparência também obriga as empresas a racionalizar posições que podem ter-se desenvolvido de forma aleatória ao longo do tempo – com preconceitos em relação aos homens brancos e negociadores fortes. Padrões de preconceito deixam as organizações abertas a processos judiciais por discriminação. Numa estrutura de poder opaca, mesmo aqueles que estão no topo da cadeia alimentar provavelmente ficarão no escuro e igualmente inseguros para si próprios, se não para a sua equipa.A transparência económica não é apenas para as abelhas operárias. Alguns criativos independentes compartilham informações sobre sua renda como forma de educar outras pessoas sobre como sobreviver como artistas. Be Oakley, fundador da plataforma de publicação GenderFail, diz: “Como um artista da classe trabalhadora sem salário regular, valorizo cada dólar que ganho com meu trabalho com GenderFail. Cada vez que recebo um pedido ou vendo um objeto,a intersecção de gênero e raça. Hoje, o conceito abrange múltiplos modos de identidade e privilégio. Imagine muitas ruas se cruzando: gênero, raça, classe, religião, habilidade, idade e assim por diante. Cada rua possui múltiplas faixas, pois muitas identidades são possíveis dentro de cada categoria. Na verdade, este cruzamento fictício poderia ter um enorme número de ruas divididasEXTRA NEGRO 17GÊNEROCORRIDACORRIDAvisualização de eixo únicode discriminaçãovisão interseccionalde discriminaçãoem inúmeras pistas. Uma mulher cisgênero pode ser negra, queer e de classe média; ela também poderia ser uma designer muçulmana com diferença de aprendizado. Identidades não são fixas. A qualquer momento, podemos vivenciar algumas identidades com mais força do que outras.Algumas partes da identidade são baseadas na biologia, enquanto outras surgem por causa da sociedade. Com o tempo, fazemos escolhas sobre quem somos e como queremos que os outros nos vejam. Classe, gênero, raça, deficiência e religião são categorias socialmente construídas. São reforçados por leis, instituições e ambientes concebidos, bem como por ações e atitudes individuais. Em uma sala de aula universitária ou em uma agência criativa, um designerpodem ser percebidas de forma diferente devido à sua língua materna, nacionalidade, idade, estatuto de imigração ou deveres familiares, bem como à sua raça ou género. Movimentos como o feminismo e o activismo pelos direitos civis ajudaram a transformar as atitudes sociais.Ao longo da vida, uma pessoa pode mudar de faixa em uma ou mais vias de sua identidade. Uma pessoa pode assumir-se como queer ou não-conformada com o género, ou abraçar a sua identidade como mestiça, ou alterar o seu estatuto económico. Compreender a própria identidade (incluindo a branquitude ou a masculinidade) é um passo para a compreensão da interseccionalidade.X X XCORRIDA X X XX X XFONTE Kimberlé Crenshaw, “Desmarginalizando a Interseção de Raça e Sexo: Uma Crítica Feminista Negra da Doutrina Antidiscriminação, Teoria Feminista e Política Antirracista,”Fórum Jurídico da Universidade de Chicago, edição especial: “Feminismo no Direito: Teoria, Prática e Crítica”, 1989: 139–68. HABILIDADEGÊNEROGÊNEROFORTUNAINTERSECCIONALIDADE vistolutaszona de construção social Internacionalestudantes enfrentamobstáculos extrasacidentes de nascimentoAs pessoas nascem com dinheiro, status ehabilidades que permitemvantagens.carga debesteirapara cimamobilidadeTrabalho emocionalComportamentos de apoio(não remunerado) normalmenteesperado das mulheresbanheirocontasQuem ganhairdívida esmagadoraalavancasdepodernormaO genéricoMacho brancoconstruçõeso EstadoquoherdadofortunaEducaçãoAdquirir conhecimento paramaior economiaatendimentoinvisívelincapacidadeMudandopistaspreconceito de idadeSair parapastosocialapoiarMentores,amigos, escolhidofamíliasanduíchegeraçãoCuidando de criançasdisparidade salarialSalários mais baixosassociado comgênero ouidentidade racialperfil racialMira policialuma pessoa baseadasobre raça, etnia,religião ou nacionalorigemdesgastadosegurançalíquidocapacidadeDiscriminaçãoque favorecepessoas semdeficiênciaescola-prisãogasodutoSubfinanciadoescolas alimentamindústria prisionalILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS LETRAS DE AKSHITA CHANDRAgênerofluido20 INTERSECCIONALIDADEtermos chavedeinterseção# eu tambémHashtag de mídia social introduzida pela ativista e sobrevivente de assédio sexual Tarana Burke em 2006. Compartilhar esta hashtag sinaliza solidariedade com os sobreviventes.deficiência invisívelDiferença cognitiva ou física imperceptível que afeta a vida diárianorma míticaFalsa suposição de um padrão masculino branco, conforme identificado pela feminista negra Audre LordecapacidadeFalsa suposição de um padrão universal superior para diferença cognitiva ou físicaperfil racialAplicação da lei discriminatória consciente ou internalizada com base em raça, gênero ou etniaacidentes de nascimentoCircunstâncias familiares ou patrimoniais que contribuem para o sucesso ou dificuldade socioeconômica, encobertas por conceitos como meritocraciainternet SeguraMetáfora para serviços essenciais baseados em impostos, como saúde, segurança pública, abrigo e educaçãopreconceito de idadeDiscriminação com base na idade de uma pessoa; pode se aplicar a qualquer época da vida, mas geralmente indica preconceito que favorece os jovensgeração de sanduícheAdultos responsáveis por cuidar dos pais idosos e também dos próprios filhos; esse trabalho geralmente recai sobre as filhas.contas de banheiroLeis que obrigam a segregação de banheiros de acordo com definições de gênero socialmente determinadaspipeline da escola para a prisãoPráticas educativas que levam direta ou indiretamente ao encarceramento, como a presença da polícia nas escolas e políticas de “tolerância zero”colonialismoImposição de poder por um grupo sobre outro, tradicionalmente envolvendo estados-nação que reivindicam territóriosuporte socialEstruturas materiais e psicológicas que geram o bem-estar humanodívida esmagadoraEndividamento oneroso causado em parte pelo baixo crescimento dos salários em relação ao custo de vida, desigualdade geral de riqueza, falta de financiamento cívico, sistemas de crédito predatórios e altos custos de mensalidadesstatus quoTermo latino que descreve condições sociais ou institucionais estabelecidasmobilidade ascendenteMudança positiva no estatuto socioeconómico baseada numa combinação de circunstâncias sociais e ações individuaisdividendo educacionalEstudos mostram que o ensino superior tende a resultar em rendimentos mais elevados ao longo da vida. disparidade salarialSalário desigual com base em raça, gênero, etnia ou valor percebido de um trabalhofluido de gêneroNão se identificar com uma identidade masculina ou feminina fixa caiaçãoMetáfora para encobrir injustiças – especialmente raciais – por meio da supressão ou manipulação de informaçõesimigraçãoMovimento unidirecional entre estados-nação, envolvendo navegação por leis complexas e obstáculos sociaisriqueza herdadaAcumulação de ativos ao longo das geraçõesigualdade vs. equidade EXTRA NEGRO 21TEXTO DE KALEENA SALESÉ uma piada cruel dizer a um homem sem botas que ele deveria se erguer com suas próprias botas. -MARTIN LUTHER KING JR.Muitos dos meus alunos de design gráfico dependem do laboratório de informática da Tennessee State University para acessar os equipamentos necessários para seus cursos de design. Em uma turma de quinze alunos, é comum ter apenas um ou dois alunos que possuem um laptop e um software de design. Com esta falta de acesso a materiais educativos básicos, não é surpresa que, no momento da formatura, apesar do talento e da inteligência, poucos destes alunos tenham dominado as competências técnicas necessárias para um portfólio sofisticado. Quando a pandemia da COVID-19 forçou o fim abrupto do ensino presencial, comecei a receber e-mails frenéticos de alunos preocupados com a forma como conseguiriam concluir as suas tarefas. Para além das desigualdades que já existiam, a pandemia empurrou estes estudantes (na sua maioria negros, estudantes universitários de primeira geração) ainda mais para trás dos seus pares que não enfrentam tais dificuldades económicas.Algumas pessoas podem presumir que o ensino superior funciona como um equalizador, ajudando a nivelar o campo de jogo a favor da igualdade. Infelizmente, a triste verdade é que os efeitos de uma origem desfavorecida podem acompanhá-lo ao longo da vida, às vezes ditando quais empregos aceitar ou se uma carreira criativa é lucrativa o suficiente para seguir. No meu caso, vir de uma família sem riqueza geracional significava contrair enormes empréstimos estudantis parasinto-me verdadeiramente grato e não considero isso garantido. Quero ganhar dinheiro com meu trabalho e quero que outros artistas com quem trabalho ganhem dinheiro com os livros que publico com eles. Quero que as pessoas sejam pagas pelo seu trabalho nas artes.”Ajustar o controle deslizante de transparência para 100% exige mais do que um clique do mouse, mas esses movimentos estratégicos podem ajudar a aprimorar o cenário de sua carreira e de outras pessoas.EXTRA NEGRO 175FONTES “É hora do design gráfico abraçar o potencial radical da transparência salarial,”AIGA de olho no design, 9 de dezembro de 2019 >eyeondesign.aiga.org/its-time-for- design gráfico para abraçar o potencial radical de- transparência salarial; Pesquisa de Transparência Salarial de Arte/Museu, 2019 >rebrand.ly/salaryspreadsheet; Pesquisa Salarial POWarts, 2019 >powarts.org/salarysurvey; Jessica Bennett, “Compartilharei minhas informações salariais se você compartilhar as suas,”New York Times, 9 de janeiro de 2020 >nyti.ms/2RcHBRp;Kristin Wong, “Quer eliminar a disparidade salarial? A transparência salarial ajudará”,New York Times, 20 de janeiro de 2019 >nyti.ms/2S0d4bJ; Emiliano Huet-Vaughn, “Esforçando-se por Status: Um Experimento de Campo sobre Lucros Relativos e Oferta de Trabalho”, UC BerkeleyDocumento sobre o mercado de trabalho, novembro de 2013 >econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdf; Seja Oakley, “Pequenas publicações e como encontrar maneiras de viver”,Leitor GenderFail 2, 2020.ILUSTRAÇÕES DE JENNIFER TOBIAShttp://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparencyhttp://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparencyhttp://aiga.org/its-time-for-graphic-design-to-embrace-the-radical-potential-of-salary-transparencyhttp://powarts.org/salarysurveyhttp://econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdfhttp://econgrads.berkeley.edu/emilianohuet-vaughn/files/2012/11/JMP_e.pdf176 estratégias de saídaTEXTO DE JENNIFER TOBIAS“Chega dessas longas horas e baixos salários!” você chora, pulando na mesa que divide com outros cinco designers no cubículo de escritório aberto. “Já estive sobrecarregado e com pouco apoio por tempo suficiente!”Balançando o punho para a figura de autoridade mais próxima, você solta um apaixonado “Kern, isso!” enquanto você saltava da mesa, jogando montes de papel no chão a caminho do elevador (onde você é forçado a esperar noventa segundos estranhos).Não faça isso. Saídas dramáticas parecem emocionantes, mas não melhorarão sua carreira no longo prazo. Você pode imaginar que largar o emprego deixará todos chorando de remorso, mas, na realidade, o lugar provavelmente sobreviverá muito bem sem você. Desista apenas se isso servir aos seus próprios interesses (se, por exemplo, você conseguiu um emprego melhor ou decidiu fazer pós-graduação, iniciar seu próprio negócio ou evacuar para Marte). Se você está fantasiando em desistir por raiva, pense se poderia negociar uma mudança de posição. (Mais salário? Projetos diferentes? Uma mesa perto da janela?) O pensamento racional não lhe renderá um Oscar, mas pode ajudá-lo a manter sua vida em ordem.Por que é importante deixar o trabalho com calma e serenidade? Por um lado, ser um idiota acrescenta energia tóxica ao mundo. Por outro lado, seu próximo emprego também pode não durar para sempre, e os futuros empregadores verificarão suas referências e descobrirão o que as pessoas sentem por você. Falar mal de seu chefe ou causar uma tempestade no Twitter ao sair manchará sua própria marca tanto quanto a de sua empresa.As mesmas verdades valem se você for demitido. Embora ser demitido pareça um grave ato de violência contra sua pessoa, os indivíduos são demitidos por vários motivos, e seu empregador pode simpatizar com sua situação e desejar-lhe um futuro brilhante. Faça com que sua partida seja tão amigável e digna quanto você puder.Aproximadamente 7 por cento dos designers gráficos pretendem abandonar o emprego, de acordo com o Censo de Design AIGA de 2019,e mesmo os 50% dos designers que estão felizes no trabalho desejam melhores circunstâncias. A mobilidade é uma característica da profissão de design, onde os arcos de carreira provavelmente incluem estágios, trabalho pesado como designer júnior, ascensão a designer sênior e mudanças entre diferentes empresas e instituições. Designers internos e de agências, incluindo permanentes, têm em média quatro anos em uma empresa, enquanto freelancers, solos e proprietários de pequenos estúdios tendem a permanecer no local por uma década ou mais.Se, como a maioria das pessoas na sociedade capitalista, a sua vida está estruturada em torno do trabalho por dinheiro, o processo de mudança entre empregos pode causar grandes mudanças no seu ritmo, na sua vida social e no seu sentido de identidade. Uma estratégia para a adaptação: reimaginar essa saída dramática como um primeiro dia igualmente convincente num novo emprego excitante.EXTRA NEGRO 177ILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS178 ESTRATÉGIAS DE SAÍDAcomo desistir> Encontre um novo emprego primeiro. É mais provável que você seja contratado se estiver empregado, de acordo com pelo menos um estudo publicado e litros de conhecimento sobre refrigeradores de água.> Verifique o seu contrato ou política da empresa em relação ao aviso mínimo. Muitas vezes é necessário um aviso prévio de duas semanas.> Notifique, em ordem e por escrito, seu supervisor, RH, colegas e clientes. Inclua sua data de término e informações de contato. Evite drama: nada de comentários sarcásticos ou punhais escondidos. Mantenha-o profissional.> Verifique a transferência de benefícios, como pensão ou 401 (k), e saque qualquer licença não utilizada.> Se você tiver benefícios de assistência médica, maximize a cobertura encerrando seu emprego no primeiro dia de cada mês. Faça exames médicos e exames antes de sair.> Descubra se você tem direito ao seguro-desemprego. Nos EUA, pedir demissão do emprego (em vez de ser demitido ou demitido) geralmente o desqualifica para o seguro-desemprego.> Construa sua rede. Alinhe referências. Colete nomes, bem como títulos exatos, endereços e informações de contato.> Limpe e organize seus arquivos de trabalho para facilitar o desempenho de suas tarefas por outras pessoas. Transferir a propriedade dos dados compartilhados. Exclua os históricos do navegador.> Pergunte ao seu empregador se o seu e-mail pode permanecer ativo por um período razoável, para incluir uma mensagem de encaminhamento que você escreverá.como ser demitidoSe você for demitido (ou achar que poderá ser demitido em breve), todos os conselhos acima se aplicam. Mais:> Negociar verbas rescisórias. Os empregadores não são obrigados a fornecer isso, mas é uma prática comum o suficiente para valer a pena solicitar.> Descubra como sua organização responde a perguntas externas de novos empregadores em potencial sobre seu tempo de trabalho. Muitas empresas confirmarão apenas o título e as datas, mas algumas comentarão sobre o seu desempenho no trabalho.> Isso é legal? Se você está deixando seu emprego porque acredita ter sido discriminado ilegalmente, faça sua lição de casa. Veja mais em nosso capítulo “Discriminação no Trabalho”, na página 166.EXTRA NEGRO 179Artes Aplicadas> Atualize sua marca aprimorando seu currículo e site. Publique um PDF easyaccess em seu site. Dê a ele um nome pesquisável como lastname_resume.pdf.> Aprender novas habilidades. Faça um curso online. Vá para a pós-graduação. Melhor ainda, dê aulas em uma escola de arte local ou faculdade comunitária. Ensinar força você a aprimorar e refinar o que você sabe.> Prepare-se para as demandas de big data dos formulários de emprego on-line. Muitos sites de emprego exigem um histórico profissional e educacional detalhado até mês epagar as mensalidades e despesas de subsistência, ao mesmo tempo em que buscava diplomas avançados em programas respeitados. Nos anos seguintes, fiquei envergonhado por ter tantas dívidas de empréstimos estudantis por parte de pessoas bem-intencionadas, que chegaram ao ponto de me aconselhar que eu deveria ter frequentado escolas mais baratas ou escolhido uma carreira com salários mais altos. Superficialmente, este conselho é razoável e financeiramente sólido, mas por baixo está a dura verdade de que os sistemas têm sidoconcebido de forma a dificultar o avanço das pessoas sem riqueza, ao mesmo tempo que recompensa aqueles que já estão no topo.Durante gerações, o conceito de igualdade foi utilizado como arma para ganhos políticos e sociais. Em 1896, a Suprema Corte dos EUA decidiu a favor de “separados, mas iguais”. Esta decisão ajudou a legitimar a segregação racial ao conceder aos negros acesso aos seus próprios alojamentos públicos, isolados daqueles oferecidos aos brancos. Em oposição direta a esta política, o caso de 1954 Brown v. Conselho de Educaçãoderrubou a segregação racial nas escolas públicas, ajudando a desmantelar a afirmação de que simplesmente rotular algo como “igual” garante igualdade. Embora muitas pessoas tenham visto o sucesso deBrown v. Conselho de Educaçãoao mesmo tempo que inaugurava uma nova era, à medida que o movimento dos Direitos Civis se intensificava, as sementes da confusão já tinham sido semeadas sobre o significado de “igualdade”.22 IGUALDADE VS. EQUIDADESe recuarmos ainda mais, aos anos imediatamente seguintes ao fim da escravatura nos EUA, sabemos que, embora teoricamente fosse concedida aos negros a sua liberdade, foi-lhes negada a igualdade de condições com os cidadãos brancos. As crenças da supremacia branca permitiram que a escravatura acontecesse e persistiram nas leis Jim Crow e outras políticas governamentais que restringiam o poder político e económico dos negros. Ao longo da história, a presunção de igualdade tem sido usada para apoiar a ideologia da supremacia branca, que afirma que deve haver algo inerentemente deficiente nos negros se não conseguirem ter sucesso nas condições de uma sociedade livre. Esta é uma das razões pelas quais programas como a acção afirmativa (que concede um estatuto favorável a candidatos minoritários na educação e nolocal de trabalho) e as bolsas de estudo baseadas nas necessidades recebem críticas muito fortes, e os oponentes não conseguem ver o impacto geracional da privação de direitos e da discriminação.Ter empatia e compreensão em torno das questões de privação de direitos impacta as medidas que alguém está disposto a tomar para corrigir o desequilíbrio racial na indústria do design. Quando a “equidade” substitui a “igualdade” como objectivo, as soluções baseiam-se nas necessidades específicas dos indivíduos e grupos, e não na ideia de tratar todos da mesma forma. Isto pode significar que as agências reavaliam a justiça dos estágios não remunerados e criam oportunidades que permitem a participação de estudantes desfavorecidos. As agências que procuram ser mais equitativas nas suas práticas de contratação podem considerar o recrutamento fora das redes existentes para garantir uma representação mais diversificada.igualdade:tratando todo mundoo mesmo caminho,independentemente de seuscircunstânciasEXTRA NEGRO 23tação. Aqueles que desejam mais negros em cargos de liderança garantirão formação e apoio adequados para apoiar essas iniciativas. As organizações que pretendam uma adesão mais diversificada podem encontrar formas de compensar os principais talentos pelo seu tempo e contribuições, ao mesmo tempo que criam estruturas de pagamento de adesão que oferecem assistência com base nas necessidades. Martin Luther King Jr. disse: “Quase cheguei à lamentável conclusão de que o grande obstáculo do negro em seu caminho em direção à liberdade é. . .o moderado branco, que é mais dedicado à “ordem” do que à justiça; que prefere uma paz negativa, que é a ausência de tensão, a uma paz positiva, que é a presença da justiça; que diz constantemente: 'Concordo com você no objetivo que você busca, mas não posso concordar com seus métodos de ações diretas.'”Pode ser difícil acreditar que políticas e práticas aparentemente benignas tenham bases racistas, mas quanto mais dissecamos os sistemas em que vivemos, mais claro se torna como a indiferença alimenta a injustiça. Devemos lembrar que a prossecução de um objectivo de igualdade por si só não explica a forma como os desafios e desvantagens económicas contribuem para o sucesso ou o fracasso. A igualdade é apenas um requisito básico para a justiça numa sociedade livre. Alcançar a equidade exige equipar cada indivíduo para ter sucesso. Por exemplo, um estudante universitário de primeira geração deve ter acesso a equipamento e software de qualidade, o que pode significar fornecer recursos adicionais àqueles que têm menos riqueza.equidade:apoiandoaqueles que enfrentam talbarreiras como faltaacesso à internet outrabalhando múltiploempregosILUSTRAÇÃO DE JENNIFER TOBIAS24 voz | Kristy TillmanCONVERSA COM BOBBY GHOSHAL E JARED ERONDUKristy Tillman é designer e defensora da mudança. Ela estudou design na Florida A&M University e no Kansas City Art Institute, e trabalhou na IDEO e Slack, além de lançar iniciativas independentes de mudança social. Ela conversou com Bobby Ghoshal e Jared Erondu sobre diversidade e a indústria de tecnologia.E o design é claro para você, mas não tão claro para outras pessoas?No nosso discurso profissional, não falamos realmente sobre a dinâmica de poder e a política do design. Quem está fazendo coisas para quem? Quais são os processos que usamos para fazer as coisas? Não creio que os designers estejam bem equipados, através da nossa educação atual e do nosso discurso atual profissionalmente, para lidar com o poder do que fazemos. Designers estão criando cultura. Estamos criando a interface pela qual as pessoas se envolvem com seu futuro. Não temos conversas que enquadrem as coisas dessa forma e não tenho certeza se, como praticantes, estamos nos preparando para manter esse nível de poder. Eu gostaria de ver um discurso mais interseccional sobre o poder do design. Em vez de dizer: “Ei, somos designers. Somos poderosos. Podemos fazer coisas”, vamos reconhecer que estamos criando um futuro. Como envolvemos as pessoas nisso? Como nossas identidades desempenham um papel nisso? Quem está fazendo o futuro e para quem o estamos fazendo?Você acha que os designers falam muito na cabeça das pessoas?Sim, acho que muito do design tem uma abordagem muito paternalista. E, apenas na prática, presumimos que sabemos mais do que as pessoas para quem estamos trabalhando. Presumimos que somos as pessoas mais inteligentes e as únicas que fazem esse tipo de trabalho. Sinto que podemos beneficiar de processos mais participativos e podemos aprender muito com pessoas que não usam o rótulo de “designer”.Por que as pessoas em nosso setor pensam que sabemos tudo?Frequentei um programa tradicional de design de tipografia Bauhaus-Swiss de quatro anos [Kansas City Art Institute] e, durante esse tempo, nunca me disseram que eu deveria trabalhar com pessoas em um nível igual. Não foi até que fui trabalharEXTRA NEGRO 25na IDEO, essa ideia surgiu na minha cabeça por causa da maneira como fizemos pesquisas de design e entrevistamos os participantes. A ideia de que você participe do processo com pessoas que não são designers é meio revolucionária. A educação em design tem muito a ver com isso. Mesmo antes de o design se tornar uma atividade acadêmica, você trabalhava com alguém que lhe ensinava design, então sempre houve uma dinâmica de poder. Acho que nunca saímos dessa situação. Até a pesquisa de design que fiz na IDEO poderia ter sido feita melhor. Ainda havia uma dinâmica de poder em jogo.Nossa profissão simplesmente não investigou esse problema. É hora de fazer essa pergunta porque o que você tem agora é um pequeno grupo de pessoas fazendo coisas para muitas pessoas diferentes. Como profissão, como fazemos coisas para pessoas que são diferentes de nós?Criamos artefatos com os quais as pessoas interagem todos os dias, seja software, sapatos ou seu carro. Estamos criando ferramentas para outras pessoas fazerem coisas. E isso tem todo tipo de implicações na forma como as pessoas pensam. Digamos que você esteja criando um teclado para alguém, uma ferramenta de produção musical. A pessoa que virá e usará isso está limitada ao equilíbrio que você criou. E assim, nesse sentido, software, sapatos, óculos – todos têm uma dinâmica de poder inerente, desde o criador até às pessoas que os utilizam.precisamos perguntar: “Como podemos envolver pessoas com todos os diferentes pontos de vista neste processo de criação?” O espaço de criação precisa refletir as pessoas que terão que usar essas ferramentas, esses processos ou essa experiência. Perguntar “Temos designers negros suficientes no Google ou no Slack?”é uma abordagem superficial sobre o assunto. Em vez disso, deveríamos perguntar: “Como podemos garantir que estamos criando experiências e produtos úteis para todos?”Como você define diversidade?Para mim, trata-se realmente de uma interrogação interseccional de problemas de design. Isso funcionará para esse ou aquele tipo de pessoa? Funcionará nesta instância específica ou naquela instância específica? Funcionará neste caso extremo ou naquele caso extremo? Não se trata de cumprir uma cota de diversidade. Precisamos nos responsabilizar por fazer coisas que reflitam a base de usuários para a qual estamos projetando. Se você está criando algo para alguém que tem uma deficiência específica, por que não teria alguém que tenha enfrentado essa deficiência nessa equipe? A abordagem paternalista é a ideia de que a nossa experiência em design – na qual nunca enfrentamos essa deficiência – nos dá o conhecimento para fazer coisas para aquela pessoa.O Slack fabrica software para milhões de pessoas. Temos uma equipe de acessibilidade aqui que contribui para o design do produto. Na minha própria experiência educacional, a questão de projetar para diferentes usuários nunca surgiu. Tínhamos a teoria das cores. Tínhamos CSS. Tínhamos as tipografias de 1 a 18. Nunca perguntamos: “Para quem estamos fazendo essas coisas? Como podemos refletir a perspectiva deles no processo?”O progresso social é determinado não apenas pela forma como nós, designers, projetamos, mas também pela forma como as organizações e as empresas projetam. É justo dizer isso?Sim definitivamente. Todas as instituições e organizações que empregam designers ou pessoas que fazem coisas para outras pessoas têm de enfrentar essa dinâmica de poder. Diversidade e design são uma conversa maior do que “Precisamos de mais designers negros” ou “Precisamos de mais designers latinos”. Em vez disso, nósFONTE Entrevista adaptada e extraída deAlta resolução: uma série de vídeos sobre design, “# 20: Kristy Tillman, chefe de design de comunicações da Slack, sobre como romper moldes e melhorar a diversidade”, 25 de junho de 2017 >youtube.com/ watch?v=VoFJKClkdV0.http://youtube.com/watch?v=VoFJKClkdV0http://youtube.com/watch?v=VoFJKClkdV026 ensinando designers negrosTEXTO DE KALEENA SALESComo professor negro de design gráfico na Tennessee State University, uma HBCU (Faculdades e Universidades Historicamente Negras) em Nashville, Tennessee, compreendo intimamente os muitos desafios que meus alunos enfrentam enquanto se preparam para entrar em um campo de design predominantemente branco, governado pelo design eurocêntrico. padrões. Neste ensaio, ofereço uma visão sobre as diferenças estéticas culturais e os preconceitos raciais que impactam muitos jovens designers negros.Muitos dos meus alunos vêm de bairros de baixa renda, predominantemente negros, em cidades como Memphis, Atlanta e Chicago. Redlining, a prática de negar empréstimos, seguros e outros serviços a bairros marginalizados, isolou os negros dos seus vizinhos brancos, que por vezes vivem a poucos quarteirões de distância. Essas áreas urbanas negras costumam ter texturas e cores visuais que não são encontradas em comunidades de renda mais alta. Para as pessoas que vivem nessas áreas, as vistas das estradas urbanas, do transporte público, dos grafites e muito mais se misturam com a pintura fresca e as novas construções dos esforços de revitalização. As complexidades vibrantes da paisagem urbana criam impressões visuais na mente, servindo eventualmente como uma biblioteca mental de imagens armazenadas para uso ou referência quando necessário.ENSINAR E APRENDIZAR Ao longo do meu ensino, percebi as maneiras pelas quais meus alunos se inspiram na cultura negra urbana. Eu trabalho com meus alunos para construir o espírito eexpressividade do trabalho enquanto refinam suas habilidades e habilidade. Pôster de Kayla Workman; texto de Beyoncé, “Run the World (Girls)”; curso ministrado por Kaleena Sales, Tennessee State University.EXTRA NEGRO 27BancoTIPO DE TIPO | EXPOSIÇÃO GÓTICA COMERCIAL | POR LYNNE YUN TIPO DE TIPO | MÉDIO DE EXIBIÇÃO DE ARIDRADA | POR JOSHUA DARDENEstéticaAlém das influências ambientais, não se pode subestimar o quão influente a cultura hip hop é para as sensibilidades de design dos seus fãs. O Hip Hop representa mais do que apenas a música. Os ritmos e a energia também são vistos nos estilos visuais. Na década de 1990, a empresa de design Pen & Pixel levou os elementos da cultura de rua urbana ao extremo, criando designs em camadas, cheios de Photoshop e na sua cara, para as gravadoras de rap Cash Money Records e No Limit Records. A sua influência ainda pode ser vista hoje em muitas marcas urbanas. A ingestão rotineira de certas imagens, cores ou texturas dos nossos ambientes culturais afeta significativamente a nossa percepção do que é normal, até mesmo do que é belo. Nos meus alunos, muitas vezes vejo essas influências traduzidas em designs expressivos e arrojados que combinam texturas e camadas com opções de cores vibrantes. Isso às vezes significa que há falta de interesse nas cores planas e nas composições baseadas em grade oferecidas pelo Estilo Tipográfico Internacional e outros movimentos eurocêntricos.Além disso, considere como as experiências com riqueza e pobreza se infiltram na nossa estética de design. Se alguém cresce pobre, numa família que luta para sobreviver, essa pessoa pode ver a riqueza de uma forma fantástica e idealista. Se solicitados a criar um logotipo para uma instituição financeira, eles podem optar por uma representação de dinheiro que corresponda a esses sentimentos idealistas, como. . . dourado, extravagante, chamativo, grande!Por outro lado, se uma pessoa cresce abastada, onde ter muito dinheiro é normal, então o seu design pode ser mais silencioso e mais corporativo. Este último é mais universalmente aceito como “bom” design na maioria das salas de aula e espaços de design. Ao pensar em quantas vezes um aluno é solicitado a projetar algo e fazê-lo parecer “caro”, ou “legal” ou “moderno”, fica claro como a interpretação cultural dessas palavras afetará as fontes, cores e símbolos usados para criar. expressar esses conceitos.ViesesDos muitos jovens designers negros que ensinei, aqueles a quem foram concedidas mais oportunidades nesta indústria compreendem que, muitas vezes, os seus portfólios devem comunicar uma apreciação pelo design europeu e devem apenas mostrar o design negro e urbano em áreas específicas. escolhas de marca. O que é mais preocupante é que os negros têm assimilado a cultura branca há tanto tempo que às vezes deixamos de reconhecer isso como um problema. Na verdade, o processo de aproximação à branquidade no nosso design pode serrecebido com sentimentos de realização, uma vez que os designers gráficos são normalmente ensinados a não ter uma estética específica da cultura e, em vez disso, aprendem a servir um público dominante governado por princípios eurocêntricos.Anos atrás, enquanto procurava emprego após a pós-graduação, fui entrevistado para um cargo de diretor de arte em uma grande agência de publicidade minoritária em Nova York. Esta agência tratou da questão africana28 ENSINANDO DESIGNERS NEGROSMercado consumidor americano para vários clientes da Fortune 500. Quando discuti a oferta potencial com um mentor da indústria (um diretor criativo branco de uma agência mainstream de sucesso), ele me aconselhou a não assumir o cargo na agência minoritária, pois isso me estigmatizaria como sendo apenas capaz de fazer “ esse tipo de trabalho. Eu segui seu conselho. Trabalhar nesta indústria e ser levado a sério significava que, embora a minha interseccionalidade de ser uma designer negra e feminina apelasse a iniciativas de diversidade, no final das contas, o meu trabalho precisava de se misturar com a cultura dominante branca para ser considerado legítimo.Numa tentativa de examinar criticamente o design eurocêntrico, muitos educadores começaram a diversificar os seus materiais de ensino, muitas vezes incentivando os seus alunos a encontrar formas de representar a sua identidade no seu trabalho de design. Embora seja importante criar oportunidades para os estudantes partilharem as suas culturas, devemos ter cuidado para garantir que os estudantes pertencentes a minorias não se sintam simbolizados ou expostos pelas suas diferenças.À medida que os educadores trabalham para avançar, é importante que os “guardiões” da indústria (diretores criativos, recrutadores, etc.) reconheçam como as diferenças de cultura e identidade podem aparecer nos portfólios dos designers negros e confrontem potenciais preconceitos na sua revisão. padrões.Seu favorito9 Seriados da era 0 + carropara nósChegando BreveENERGIA DO ESTUDANTE Meus alunos referem-se ao dia a dia em seus projetos de branding. Pôster de Damyr Moore (à esquerda); logotipo de Ravyn McCollins (acima); cursos ministrados por Kaleena Sales, Tennessee State University.boutique de roupasEXTRA NEGRO 29Dupla consciênciaQuando você é negro e trabalha em uma indústria predominantemente branca, o medo de afirmar qualquer estereótipo racial pode criar uma voz penetrante e irritante dentro de sua cabeça, lembrando-o de sempre representar bem o seu povo. Esta hiperconsciência da identidade de uma minoria racial num ambiente profissional faz com que alguns negros questionem o seu tom de voz, os seus penteados, as suas roupas e muito mais, tudo num esforço para se misturarem com a maioria. Essa batalha interna faz com que algumas pessoas se sintam impostoras e outras exaustas com a apresentação. É um erro pensar que essas coisas não têm impacto no design. A verdade é que a sensação de ser um estranho pode infiltrar-se nos padrões de pensamento de uma pessoa, fazendo com que alguns designers questionem os seus instintos, potencialmente amordaçando-os e suprimindo contribuições e insights importantes.Em seu livro de 1903,As almas do povo negro,WEB Du Bois explora o conceito de dupla consciência negra: “É uma sensação peculiar, esta dupla consciência, esta sensação de sempre olhar para si mesmo através dos olhos dos outros. . . .Sente-se sua dualidade - um americano, um negro; duas almas, dois pensamentos, dois esforços irreconciliáveis.” Nossa identidade é abstrata e em constante mudança. As maneiras pelas quais somos moldados pelo nosso mundo podem evoluir à medida que o mundo ao nosso redor muda e encontramos novas experiências. O importante é que, à medida que conhecemos jovens designers ao longo da sua jornada, não impomos ideias antiquadas sobre o que significa fazer um bom design, nem acalmamos os seus instintos para se adequarem às nossas expectativas. Com uma representação diversificada, surge uma riqueza de experiências e perspectivas que elevam a indústria do design e o trabalho que oferecemos ao mundo.FERRAMENTA DE ENSINO Inspirado no AfriCOBRA, criei este trabalho para mostrar aos meus alunos como celebrar elementos urbanos em seus trabalhos. Design e ilustração de Kaleena Sales.30 atender a norma míticaTEXTO DE ELLEN LUPTON E LESLIE XIAO que significa projetar coisas “normais” para pessoas “normais”? A sociedade ocidental define certos indivíduos e comunidades como médios e comuns, enquanto todos os outros são algo diferente. As pessoas que vivem dentro da bolha normativa muitas vezes não reconhecem o seu próprio estatuto especial, porque as normas não devem ser especiais. Sinônimos para a palavranormal incluirpadrão,média,típica, eordinário. As normas são invisíveis, tornando-se presentes apenas quando se chocam com as diferenças.Os designers gráficos estão no ramo normal. Empregamos fontes legíveis e convenções de interface familiares para produzir mensagens aparentemente neutras e fáceis de usar. Usamos grades, hierarquias e combinações de tipos elegantes para unificar publicações e sites. Produzimos padrões de marca e manuais de identidade corporativa para regular a imagem pública de empresas e instituições. Todos os anos, colhemos uma nova safra de fontes sem serifa que afirmam fornecer conteúdo em blocos de texto anônimos e sem problemas. É o mundo da Helvetica. Nós apenas vivemos nisso.As normas aparecem em toda a cultura do design. Uniformes e sinais de trânsito são normas. Ícones e emojis são normas. Folhas de estilo, modelos e sistemas de gerenciamento de conteúdo são normas. As interfaces de mídia social são normas. Em sua essência, a tipografia é uma norma, inventada para reproduzir texto de maneira consistente e livre de erros. As regras de escrita e tipografia abrangem gramática, ortografia, pontuação, letras maiúsculas e o uso correto de espaços e travessões.As pessoas usam o design gráfico para estudar e transformar as relações sociais e também as visuais. As palavras e conceitos que usamos para falar sobre design – tanto em termos normativos como disruptivos – também repercutem na escrita crítica sobre raça e feminismo. O design é uma ferramenta para diagramar e expor estruturas de poder.Na década de 1920, os designers europeus argumentaram que os edifícios cúbicos, as fontes sem serifa, as imagens fotográficas e os produtos funcionais poderiam ser úteis e relevantes para pessoas de todas as nacionalidades e grupos de rendimento.Estas formas aparentemente neutras resistiram às ideologias nacionalistas e fascistas que colocavam os grupos uns contra os outros. Contudo, apesar dos ideais igualitários do modernismo, o conceito de soluções de design universais ou transnacionais presumia um sujeito masculino da Europa Ocidental.Segundo a poetisa e ativista Audre Lorde, a “norma mítica” é o que uma determinada sociedade entende ser genericamente humano. Escrevendo da perspectiva de uma mulher negra queer, Lorde observou que a norma nos EUA é tipicamente “branco, magro, homem, jovem, heterossexual, cristão e financeiramente seguro”. A norma mítica é um artefato da supremacia branca, sustentada pelo racismo e pela opressão. Lorde escreve: “À medida que as mulheres brancas ignoram o seu privilégio inerente à branquitude e definem a mulher apenas em termos da sua própria experiência, então as mulheres de cor tornam-se ‘outras’, as estranhas cuja experiência e tradição são demasiado ‘alienígenas’ para serem compreendidas”. As mulheres brancas são cúmplices na preservação do sistema normativo,EXTRA NEGRO 31homem modernoem seu modernobolhasEm 1938, o arquiteto Ernst Neufert, formado pela Bauhaus, publicou um sistema de tamanhos padrão para produtos e arquitetura baseado em um corpo masculino perfeito. Rememorando o famoso homemvitruviano de Leonardo da Vinci, a régua de medição masculina de Neufert selou a noção de que a universalidade deriva da tradição clássica ocidental, masculina e branca. O livro de padrões arquitetônicos de Neufert – adotado por Hitler por sua normatividade “ariana” – continua amplamente utilizado até hoje, circulando pelo mundo em vários idiomas.DIAGRAMA DE ERNST NEUFERT ANOTADO POR JENNIFER TOBIAS32 CONHEÇA A NORMA MÍTICAque inflige violência contínua – física, psicológica e económica – aos negros e às pessoas de cor.A exclusão da bolha protetora da normatividade leva a vários graus de opressão ou desigualdade. As pessoas que incorporam alguns ou todos os aspectos da norma tendem a tratar os seus atributos ostensivamente típicos como neutros, invisíveis ou inexistentes. Ser normal parece natural – não é um privilégio especial. É fácil dizer “Não vejo raça” quando você vive dentro da bolha da branquidade.Na verdade, qualquer norma tende a disfarçar-se e a desaparecer. Assim, um homem branco, heterossexual e cisgénero pode ignorar os superpoderes que lhe são conferidos pela norma mítica – acreditando, em vez disso, que as suas realizações são inteiramente conquistadas através de trabalho árduo, talento e mérito. Uma mulher branca pode sentir as forças do sexismo enquanto nega o seu privilégio baseado na raça. Embora as normas de branquidade ou masculinidade possam parecer invisíveis para as pessoas que são brancas e/ou do sexo masculino, elas são opressivamente visíveis para aqueles excluídos pelas suas bolhas.Embora as normas estejam profundamente enraizadas no ethos profissional e na história oficial do design, o protesto e a resistência sãopartes cruciais desta história também. Artistas dadaístas e construtivistas usaram linhas diagonais, fontes incompatíveis e fotos montadas para desafiar milhares de anos de simetria estática. Em meados do século XX, os designers industriais rejeitaram o ideal renascentista do jovem perfeito e começaram a criar produtos “ergonômicos”, concebidos para se adaptarem a mais corpos. A historiadora da deficiência, Aimi Hamraie, chama esta área de investigação de “ativismo epistêmico”. Novas diretrizes para medições humanas abrangeram uma gama mais ampla de pessoas.Nem todos os produtos são ergonômicos. A crise da COVID-19 revelou que as batas-máscaras utilizadas em hospitais e instalações de cuidados são concebidas para se adaptarem ao chamado corpo masculino médio, o que as torna perigosas para cuidadores de menor estatura, incluindo muitas mulheres.Escritores e pensadores podem usar as ferramentas do design gráfico para estudar e mudar as relações sociais. As palavras e conceitos que usamos para falar sobre design repercutem na escrita crítica sobre raça e feminismo. Termos como eixo, intersecção e orientação são familiares aos designers gráficos. Escritores e filósofos usam essesO próprio espaço é sensacional: é uma questão de como as coisas causam a sua impressão comoestar aqui ou ali, deste ou daquele lado de uma linha divisória, ou como sendo deixadoou certo, perto ou longe.SARA AHMEDEXTRA NEGRO 33termos também, criando metáforas espaciais para conceitos como racismo, sexualidade e gênero. Idéias espaciais como “margem/centro” ajudam as pessoas a criar imagens mentais vívidas de dominação. Esses conceitos levam leitores e ouvintes a construir diagramas na massa cinzenta da mente. As narrativas de salvadores brancos são contadas a partir da perspectiva de pessoas brancas que se tornam iluminadas e ajudam a melhorar a vida de pessoas em grupos marginais. Diz-se que tais narrativas “centram a branquidade”, um processo de apagar as margens e focar nas necessidades emocionais e nas ações aparentemente heróicas do grupo dominante.O livro de Sara AhmedFenomenologia Queerdescompacta a linguagem espacial da estranheza. A frase “orientação sexual”, comumente usada para rotular a atração de uma pessoa por outras pessoas com base na sua identidade de gênero, sugere como os corpos gravitam em direção a outros corpos, como se fossem atraídos por uma força magnética. Ahmed quer repensar como a virada de um corpo “'em direção' aos objetos molda as superfícies do espaço corporal e social”. Ela afirma quequeervem da palavra indo-europeia que significa “torção”. Historicamente, ser queer significava desviar-se da linha reta das normas sociais. Hoje, as pessoas usam a palavra queerpara expressar orgulho e solidariedade.O design é normativo, mas também pode ser transformador. As oposições binárias atraem a mente com suas polaridades brilhantes e bem definidas. Apenas um dos muitos modelos alternativos é o espectro, que contém infinitas nuances de diferença entre pontos finais opostos. Intersecções, caminhos tortuosos e ecologias mistas vão além da estrutura do tipo “ou/ou” das categorias binárias.FONTES Audre Lorde, “Age, Race, Class and Sex: Women Redefining Difference”, 1980, emPalavras de fogo: uma antologia do pensamento feminista afro-americano, ed. Beverly Guy-Sheftall (Nova York: New Press, 1995), 284–91. Ernesto Neufert, Bauentwurfslehre(Berlim: Bauwelt-Verlag, 1938); Nader Vossoughian, “Padronização Reconsiderada: Normierung em e após Ernst NeufertBauentwurfslehre(1936),”Quarto Cinza54 (inverno de 2014): 34–55; Aimi Hamraie,Acesso aos Edifícios: Design Universal e a Política da Deficiência(Minneapolis: University of Minnesota Press, 2017); Sara Hendren,O que um corpo pode fazer? Como conhecemos o mundo construído(Nova York: Riverhead, 2020); Sara Ahmed,Fenomenologia Queer: Orientações, Objetos, Outros(Durham: Duke University Press, 2006).margens e centros Margens e centros fazem parte da linguagem fundamental do design gráfico. Recortar, enquadrar, preencher e calhas são ferramentas para focar a atenção e criar relações como dentro/fora e figura/fundo. As fronteiras no mundo físico, contudo, são vazadas e porosas, e não sólidas e absolutas.DIAGRAMAS DE ELLEN LUPTONmargem(Centro)34 'explicandoTEXTO DE JENNIFER TOBIASKim Goodwin ajuda as empresas a desenvolver estratégias de design de produtos centradas no ser humano. Ela frequentemente se encontra em situações em que os homens procuram ansiosamente explicar-lhe conceitos sobre os quais ela escreveu em seus próprios livros e artigos de pesquisa. Depois que um colega de trabalho lhe perguntou se um determinado comportamento poderia ser interpretado como “reclamação masculina”, ela elaborou um gráfico para ajudá-lo (e a outros humanos) a navegar no fluxo da conversa. O gráfico de Goodwin pode ser engraçado, mas é mais do que isso: é um guia útil para ver como o ato de explicar demais pode ser uma demonstração de poder irritante (embora não intencional).O termoreclamar, inspirado em um ensaio da escritora Rebecca Solnit, refere-se a situações em que um homem conta a uma mulher informações detalhadas sobre um assunto que ela conhece bastante. Quando Goodwin compartilhou seu gráfico no Twitter, vários homens ficaram ofendidos. Por que, perguntaram eles, a explicação exagerada precisa ser chamada de questão de gênero? Não queremos todos contar tudo o que sabemos a todos?Bem, já que os caras perguntaram, Goodwin explicou pacientemente. O sexismo tem a ver com desequilíbrio de poder, e a queixa masculina ancora o poder no lado dominante. Dado que os homens ocupam posições dominantes em muitos locais de trabalho e em toda a sociedade, as reclamações perpetuam as comunicações de cima para baixo. O diagrama de Goodwin mostra-nos quando o discurso didático se transforma em “explicação” – e quando se qualifica como uma troca bem-vinda entre pares.Nem todas as conversas são jogos de poder. Alguém que constantemente explica coisas para todas as pessoas que conhece – incluindo aquelasno seu próprio grupo de poder – é simplesmente irritante, mas alguém que visa aqueles com menos